https://www.storyboardthat.com/bg/articles/f/сценарий-до-сториборд

Сценарий към Storyboard

Филмово производство със зелен екран

Създаването на филми започва от първия път, когато сънуваш. Това може да бъде сънят за сън или мечтата, където въображението ви ви отвежда до невероятни места. И в двата случая има картина в окото на ума. И за момента никой на света освен вас не може да го види. По този начин всички ние сме режисьори. Но това, което отличава истинския режисьор от всички останали, е тяхната нужда да превърнат тези мечти в истински филм. А това означава да се заемете с тежката работа по оживяването на тези видения.

Сценарият е на първо място – тази сладка и пълна окончателна чернова е първата миля в пътуването ви. Оттук нататък почти всичко в творческия процес става твърда реалност. Актьорите са истински, подпорите са твърди и меки, шевовете на гардероба изскачат, стоиш на местата и дишаш въздуха. Но преди всичко това, първата визуализация на вашия филм ще бъде сценарият.

Разказите са по същество последователно изкуство – като комиксите – които показват линейната прогресия на действието на филма, както е описано в сценария. Въпреки че сценарият ще даде определени ключови визуални инструкции, той не е предназначен да показва всеки един кадър, всяко движение на камерата, всеки близък план или всяка редакция. Разбира се, важните неща ще бъдат посочени, неща, които имат значение за развитието на разказа. Но ако всяка една част от посоката беше поставена в сценария, тя щеше да се чете като стерео инструкции.

Работата на сториборда е да реализира графично представяне на последователния напредък на филма. Мислете за това като за слайдшоу на целия проект, който е нарисуван, а не сниман. Добре подготвената филмова продукция ще използва сценарий, за да планира предпродукцията , да я държи под ръка на снимачната площадка и да се отнася до нея по време на процеса на редактиране.

Но как да създадем един от тези прекрасни инструменти за създаване на филми? Започваме точно там, където започна филмовият процес: в окото на ума. Вече можете да видите своя вирусен видеоклип в YouTube, нали? Оттам малко организация и насоки могат да ви отведат до разкадровата.

Ето моите инструкции стъпка по стъпка как да го направя. Разделих стъпките на две половини – основите за започване и творчески насоки за извеждане на визията. Използвайте ги както желаете – това не е единственият начин да направите нещата – но тези съвети и предложения трябва да ви помогнат да свършите работата.


Идентифицирайте вашите сцени

Разкадряването на типичните 90-120 страници на пълнометражен филм е дълъг и труден процес. Дори продуцирането на 30-секундна реклама може да изисква големи усилия на режисьора. Ето защо сцените трябва първо да бъдат разбити на парчета. Отделете сцените и ги обработете на парче, докато сглобявате по-голямата цялостна работа.

Но как така или иначе да идентифицираме „сцена“? Може да бъде по-сложно, отколкото си мислите. Първоначално сцените се определят от две неща: място и време. Оттам идва контекстът, който може да включва или надхвърля тези два елемента.

Да вземем за пример Алиса в страната на чудесата. Историята им започва с това, че Алис изглежда отегчена да взема уроци от сестра си в градина. Тогава тя вижда заек с часовник. Любопитното момиче преследва заека по пътека. Накрая тя го следва надолу в дупка, в която пада. Макар че технически има няколко различни места в тази последователност, тя е в един и същ основен участък от време, навън в градината, и можем да наречем всичко това заедно сцена.



Въпреки това – след като Алис падне в дупката, тя е в напълно различна реалност. Това добро място ли е за почивка на сцена? Дори ако сме в един и същи период от непрекъснато време? Да, защото сега контекстът е напълно променен. Вече не в обикновена пасторална английска сцена, нашата героиня се носи през сюрреалистичен пейзаж от обърнати с главата надолу светове и луди видения. Местата ни се изместиха тотално и това означава нова страница за художника на сториборда. Така:


    Алис, Сцена 1 – Преследване на заека през градината.
    Алис, Сцена 2 – Алис пада в света на дупката.

Но сега нека разгледаме проблема с монтажа. Вероятно най-известният монтаж някога е класическата сцена в Роки , където боксьорът тренира под вдъхновяващата тематична музика. Виждаме Роки да пробива чантата, Роки да прескача въже и, разбира се, Роки да тича по улицата с милион деца, преследващи го.


Всеки от тези кадри нова сцена ли е? Разбира се, че не. Въпреки че елементите на монтажа са поставени на напълно различни места в напълно различно време, всички те заедно са сцена.

В края на деня трябва да има „усещане“ за дефиниране на сцена. Това усещане може да отразява много качества. Тематични, индуктивни, последователни, промяна на сцената, промяна на темпото и много други „маркери“ могат да създадат границата между сцените. Като зрител на филми сте били свидетели на тези преходи много пъти. Като режисьор ще ги разкриете.

Последна забележка относно тази стъпка: това НЕ бива да се бърка с разбивка на скрипт! Това е съвсем друга топка восък. Можете да прочетете всичко в нашата статия за предварителна подготовка.

Избройте вашите снимки

Това е доста основно. След като идентифицирате сцените, организирайте ги в един документ, в абсолютния хронологичен ред, както биха се появили на екрана след окончателната ви редакция. Можете да надраскате това на хартия или в документ на Word, но се препоръчва цифрова електронна таблица, тъй като може да бъде вградена в нещо по-голямо, което можете да използвате в предпродукцията и докато снимате: списък със снимки за предпродукция. Отново, това е нещо друго, за което можете да прочетете в предварителната статия. Във всеки случай, поддържайте това просто. Това е просто референтен инструмент, от който да визуализирате вашия сториборд, макар и много важен.

Разбийте сцената

Сега, когато сте настроили шаблоните си, време е да се захващате за работа. Ето къде режисьорът наистина трябва да използва въображението. Номерът тук е да видите монтажа на филма, преди да бъде заснет кадър. Всяка клетка на сценария трябва да съответства на начина, по който създателят на филма предвижда, че камерата ще гледа действието и всяко значително движение, което или камерата, или обитателите на сцената ще направят. Вземете своя сценарий и изучете сцената. Представете си как ще потекат вашите събрани кадри. Ще променя ли ъглите на камерата? Ще има ли движение на герой или опора? Ще се промени ли местоположението?


Да се върнем на Алис срещу Роки.


С Алис разбивката на сцената на Заека може да изглежда така:

  1. Дълъг кадър на градина, Алис лежи и изглежда отегчена; сестра четене.
  2. Отблизо Алис – изражение на изненада на лицето й.
  3. Angle on Rabbit – нов ъгъл разкрива бял заек с часовник.
  4. Проследяващ изстрел – Алис бяга към Заека.
  5. Увеличете дупката, докато Заекът скача в нея.
  6. Нов ъгъл – Алис го следва, самата скачайки в дупката.

Режисьорът ще вземе всеки от тези удари и ще нарисува изображенията във всяка клетка последователно. Тази страница с сториборд ще бъде шест панела или дълга около една страница.

С монтажа на Rocky разглеждаме може би десетки кадри, разтягащи се през страници от клетки на сториборда. Това е боксовата круша, прескачането на въжето, бягането. Но това е и цял куп различни части на града, в които той тича, и то по различно време на деня. Има прескачане на въжето като пълен изстрел във фитнеса и като друг кадър, направен като близък план на краката на Роки. И така нататък.

И така, шест панела за сториборд за срещата на заека на Алис на една страница. И може би 40 панела за монтажа на Роки върху 8 страници сториборд. И двете сцени ще са дълги около минута на екрана. Това, което прави продължителността на процеса различна, е продиктувана от нуждите на сценария и режисьора от сценарий.

Добре, сега, когато знаете основните „как да“ на процеса на разкадровка, можем да преминем към важния творчески подход. Това ще бъде първият път, когато станете режисьор като художник във визуално отношение. Стилът на вашия фотоапарат, сглобяването на вашата схема за редактиране, мотивите и усещането ще бъдат изчерпани. Време е да научите как правите филма си наистина ВАШ.




за автора

Автор Мигел


Роденият в Аржентина нюйоркчанин Мигел Цима е ветеран от филмовата, телевизионната и музикалната индустрия. Изпълнен писател, създател на филми и създател на комикси, филмът на Мигел, Dig Comics , печели най-добър документален филм в San Diego Comic Con и е избран за Кан. Работил е за Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV и др. В момента Miguel създава съдържание за множество платформи и медии. Официалното му образование идва от Нюйоркския университет, където печели филм на BFA. Световен пътешественик, културен наркоман и основен foodie, той е щастливо не женен от същия гал от средата на 2000-те, отдаден е на семейството и приятелите си и по робски начин служи на истинските си господари - две кучета и котка.



Моля, вижте нашата страница с филми за повече ресурси.
*(Това ще започне 2 седмица безплатен пробен период - Не е необходима кредитна карта)
https://www.storyboardthat.com/bg/articles/f/сценарий-до-сториборд
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Всички права запазени.
StoryboardThat е търговска марка на Clever Prototypes , LLC и е регистрирана в Службата за патенти и търговски марки на САЩ