Sådan Storyboard dit manuskript

Manuskript til Storyboard

Filmproduktion begynder fra første gang, du drømmer. Det kan være den sovende slags drøm eller dagdrømmen, hvor din fantasi tager dig til fantastiske steder. I begge tilfælde er der et billede i sindets øje. Og for øjeblikket er der ingen andre i verden, der kan se det. På den måde er vi alle sammen filmskabere. Men det, der adskiller den bonafide filmskaber fra alle andre, er deres behov for at forvandle disse drømme til en egentlig film. Og det betyder at komme i gang med det hårde arbejde med at føre disse visioner ud i livet.

Scriptet kommer først – det søde og komplette udkast er den første milemarkør på din rejse. Herfra bliver stort set alt i den kreative proces solid virkelighed. Skuespillerne er ægte, rekvisitterne er hårde og bløde, garderobeskabets syninger springer, man står i lokationerne og indånder luften. Men før alt det, vil den allerførste visualisering af din film være storyboardet.

Storyboards er i det væsentlige sekventiel kunst – ligesom tegneserier – der viser den lineære progression af en films handling som beskrevet i manuskriptet. Selvom et manuskript vil give visse vigtige visuelle instruktioner, er det ikke meningen, at det skal vise hvert enkelt billede, hver kamerabevægelse, hvert nærbillede eller hver redigering. Selvfølgelig vil de vigtige ting blive påpeget, ting der betyder noget for fortællingens fremgang. Men hvis hver eneste bit af retning blev lagt i et manuskript, ville det læses som stereoinstruktioner.

Det er storyboardets opgave at realisere en grafisk repræsentation af filmens sekventielle fremskridt. Tænk på det som et diasshow af hele projektet, der er tegnet i stedet for fotograferet. En velforberedt filmproduktion vil bruge et storyboard til at planlægge præproduktionen , holde den ved hånden på settet og henvise til den under redigeringsprocessen.

Men hvordan genererer vi et af disse vidunderlige filmværktøjer? Vi starter lige der, hvor filmfremstillingsprocessen begyndte: i tankerne. Du kan allerede se din virale YouTube-video, kan du ikke? Derfra kan lidt organisation og vejledning tage dig til storyboardet.

Her er mine trin-for-trin instruktioner til at få det gjort. Jeg har delt trinene op i to halvdele – det grundlæggende for at komme i gang og kreative retningslinjer for at få visionen frem. Brug dem, som du vil – det er ikke den eneste måde at gøre tingene på – men disse tips og forslag bør hjælpe dig med at få arbejdet gjort.

Identificer dine scener

Storyboarding af de typiske 90-120 sider af en spillefilm er en lang og besværlig proces. Selv at producere den 30 sekunder lange reklamefilm kan kræve stor indsats for filmskaberen. Derfor skal scener først opdeles i bidder. Adskil scenerne og bearbejd dem stykkevis, mens du samler det større samlede arbejde.

Men hvordan identificerer vi "en scene" overhovedet? Det kan være sværere, end du tror. Scener er oprindeligt defineret af to ting: sted og tid. Derfra kommer kontekst, som kan inkorporere eller transcendere disse to elementer.

Overvej Alice i Eventyrland som et eksempel. Historien starter med, at Alice ser ud til at kede sig og tager undervisning af sin søster i en have. Hun ser så en kanin med et ur. Den nysgerrige pige forfølger kaninen ned ad en sti. Til sidst følger hun ham ned i et hul, som hun falder ned i. Selvom der teknisk set er et par forskellige steder i denne sekvens, er det i det samme grundlæggende tidsrum, udenfor i haven, og vi kunne kalde alt dette sammen for en scene.

Alice in Wonderland Scene

Kopier Dette Storyboard*

Flere muligheder

Start min gratis prøveperiode

Men når Alice falder i hullet, er hun i en helt anden virkelighed. Er dette et godt sted for en scenepause? Selvom vi er i den samme uafbrudte tid? Ja, for konteksten er totalt ændret nu. Ikke længere i en almindelig pastoral engelsk scene, svæver vores heltinde gennem et surrealistisk landskab af omvendte verdener og gale visioner. Vores steder er totalt skiftet, og det betyder en ny side for storyboard-kunstneren. Så:

Alice, Scene 1 – Jagter kaninen gennem haven.

Alice, Scene 2 – Alice falder ind i hullets verden.

Men lad os nu se på problemet med montage. Den muligvis mest berømte montage nogensinde er den klassiske scene i Rocky , hvor bokseren træner til den opløftende temamusik. Vi ser Rocky slå i posen, Rocky sjippetov og selvfølgelig Rocky løbe ned ad gaden med en million børn, der jagter efter ham.

Rocky Montage

Kopier Dette Storyboard*

Flere muligheder

Start min gratis prøveperiode

Er hver af disse frames en ny scene? Selvfølgelig ikke. Selvom montagens elementer er sat på totalt forskellige steder på helt forskellige tidspunkter, er alle disse tilsammen en scene.

I slutningen af dagen skal der være en "følelse" for at definere en scene. Denne fornemmelse kan afspejle mange kvaliteter. Tematisk, induktiv, sekventiel, sceneskift, temposkift og mange flere "markører" kan skabe grænsen mellem scener. Som filmseer har du været vidne til disse overgange mange gange. Som filmskaber vil du afdække dem.

En sidste bemærkning om dette trin: dette skal IKKE forveksles med en script-opdeling! Det er en helt anden vokskugle. Du kan læse alt om i vores artikel om præproduktion.

List dine billeder

Dette er ret grundlæggende. Når du har identificeret scenerne, skal du organisere dem i et enkelt dokument i den absolutte kronologiske rækkefølge, som de ville blive vist på skærmen efter din endelige redigering. Du kan ridse dette på papir eller i et Word-dokument, men et digitalt regneark anbefales, da det kan bygges ind i noget større, du kan bruge i præproduktionen og mens du optager: en præproduktions skudliste. Igen, det er noget andet, du kan læse om i præproduktionsartiklen. Under alle omstændigheder, hold denne enkel. Det er blot et referenceværktøj til at visualisere dit storyboard fra, omend et meget vigtigt.

Bryd scenen ned

Nu hvor du har sat dine skabeloner op, er det tid til at gå i gang. Det er her filmskaberen virkelig skal bruge fantasien. Tricket her er at se redigeringen af filmen, før en ramme optages. Hver storyboard-celle skal svare til, hvordan filmskaberen forventer, at kameraet vil se handlingen, og enhver væsentlig bevægelse, som enten kameraet eller scenens indbyggere vil lave. Grib dit manuskript og studer scenen. Fortryll, hvordan dine samlede billeder vil flyde. Vil kameraet skifte vinkler? Vil der være bevægelse af en karakter eller rekvisit? Vil placeringen ændre sig?

Lad os gå tilbage til Alice vs. Rocky.

Med Alice kan opdelingen af kaninscenen se sådan ud:

1. Langt billede af en have, Alice lægger sig ned og ser ud til at kede sig; søster læser.
2. Tæt på Alice – et overraskelsesblik i hendes ansigt.
3. Vinkel på kanin – en ny vinkel afslører en hvid kanin med et ur.
4. Sporskud – Alice løber mod kaninen.
5. Zoom ind på hullet, mens kaninen hopper ind i det.
6. New Angle – Alice følger efter og springer selv ind i hullet.

Filmskaberen vil tage hvert af disse beats og tegne billederne ind i hver celle i rækkefølge. Denne storyboard-side vil være seks paneler eller omkring en side lang.

Med Rocky-montagen ser vi på måske snesevis af billeder, der strækker sig over sider af storyboard-celler. Det er boksesækken, rebet, at løbe. Men det er også en hel masse forskellige dele af byen, han løber i, og på forskellige tidspunkter af dagen. Der er rebet, der springer over som et helt skud i gymnastiksalen, og som et andet skud lavet som et nærbillede af Rockys fødder. Og så videre.

Så seks storyboard-paneler til Alices kaninmøde på én side. Og måske 40 paneler til Rockys montage over 8 siders storyboard. Begge scener vil være omkring et minut lange på skærmen. Hvad der gør længden af processen anderledes, er dikteret af manuskriptets og filmskaberens storyboardingbehov.

OK, nu hvor du kender den grundlæggende "how-to" i storyboard-processen, kan vi gå videre til den vigtige kreative tilgang. Dette vil markere første gang, du bliver filmskaberen som kunstner i visuel henseende. Stilen på dit kamera, sammensætningen af dit redigeringsskema, motiverne og følelsen vil blive konkretiseret. Tid til at lære, hvordan du gør din film til DIN.

Om forfatteren

Den argentinske-fødte New Yorker Miguel Cima er en veteran inden for film-, tv- og musikindustrien. En dygtig forfatter, filmskaber og tegneserie skaber, Migles film, Dig Comics , vandt bedste dokumentar på San Diego Comic Con og blev valgt til Cannes. Han har arbejdet for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV og mere. I øjeblikket skaber Miguel indhold til flere platforme og medier. Hans formelle uddannelse kom fra New York University, hvor han tjente en BFA i film. Verdensrejsende, kulturjunkie og større foodie, han er heldigvis ugift med den samme gal siden midten af 2000'erne, helliget hans familie & venner, og serverer slavisk sine sande mestre - to hunde og en kat.