http://www.storyboardthat.com/da/articles/f/specielle-effekter

Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”

Af Miguel Cima

Se vores film side for flere ressourcer.


Helt fra begyndelsen af ​​den kreative proces, fantasi er i spil. Før eksisterer en ting, skal det visualiseres i sindet. Det sker i lave film hele vejen. Først manuskriptet skal skrives, en nødvendig tekst øvelse, som ikke giver mulighed for indledende billeder. Derefter kommer storyboard. På dette tidspunkt, den første gnist af, hvad der ligger inde i kunstnerens sind kommer til livet. Sekvenser er grafisk afbildet ud, giver keyframes til filmens fremskridt. Det er en åbenbaring at registrere dette med øjnene for første gang. Efter produktionen kommer i sving, det hele bliver virkeligt. En instruktør skal gennemgå rekvisitter og garderobe, audition og støbte aktører, spejder og godkende steder, og så videre. Når det varme øjeblik endelig ankommer - filme på settet - du ser dine scener en gang for alle, ikke? Nå, ikke helt ...

VFX. Indtast den meget brede område af specielle visuelle effekter. Dybt ind i filmens historie har forskellige teknikker blevet anvendt til at indsætte billeder, der ikke blev filmet på sæt med ting, der var. Den nuværende og den ikke-endnu-her i sidste ende vil dele skærmen. Disse dage, er det almindeligt kendt, at der er en lille CGI (Computer Generated Imagery) i næsten alle Hollywood-film derude. Men så langt tilbage som 1890'erne, filmskabere var ved hjælp af smarte metoder til at tilføje elementer til film via i-kamera tricks, klog redigering og dobbelt eksponeringer. På trods af at den digitale tidsalder har gjort mange af disse traditionelle teknikker langt mindre udbredt, næsten alle af dem er stadig i brug i dag.

Uanset hvordan særlige visuelle effekter bliver gennemført, en central udfordring har altid været konsekvent præsenteret for filmskabere: hvordan kan en scene blive filmet, når meget af det kan ikke ses på alle? Igen - digital film har indsnævret denne udfordring til en stor grad. Men i sidste ende, skuespillere skal spille imod karakterer og begivenheder, som ikke sker. Kameraet skal registrere en negativ rum, den endnu ikke kender. Og som altid, skal instruktøren altid være bevidste om, hvad det endelige redigerede scene vil se ud, denne gang med noget på settet til at se på. Der er en masse måder at gøre dette, men det varierer afhængigt af de teknikker, der anvendes. Nedenfor er nogle af de mere almindelige visuelle effekter, der anvendes i live action spillefilm, og hvordan filmskaber kan nærme mestrer kunsten at ”se dig senere.”


1. Animation

Der er en hel del af berømte eksempler på film, der har animerede figurer, der interagerer med den ”virkelige” verden i filmen. Klassiske eksempler omfatter Disney film som Mary Poppins og Hvem snørede Roger Rabbit? Håndtegnede animerede mennesker og dyr blev tilføjet efter den kendsgerning, mens skuespillere skulle spille mod rekvisitter stedfortræder for levende modstykker. På det seneste er CGI blevet brugt til at opfylde denne funktion, såsom i The Life of Pi og gåsehud. Den gode nyhed for filmskabere er, at et godt udformet storyboard vil tjene som en vejledning i pre-produktion for at få støbte og besætning fortrolig med tanken om, hvad de endelige rammer og sekvenser vil se ud. Når det kombineres med karakter illustrationer og produktion design gengivelser, kan et fuldstændigt billede gribes til hjælpe med at oversætte ikke kun handlingen, men stemningen af, hvad der vil blive tilføjet i senere. Voice aktører kan også være til stede på indstillet til at tilføje en lydlig element, som kan være særligt gavnligt for de mennesker, der giver deres linjer på settet.


2. Miniatures

En af de ældste tricks i den specielle visuelle effekter bog er brugen af ​​miniaturer. Traditionelt betød denne bygning skalamodeller af miljøer til at repræsentere meget store sæt som hele byer, massive køretøjer, store strukturer, og så videre. Så langt tilbage som den tavse æra, film som Metropolis brugte miniaturer til at repræsentere en fremtidens by, komplet med bevægelige dele. Skuespillere skulle se ud på ingenting og forsøge at gøre os til at tro, de saae en forbløffende scenario. Mens det første kig på miniaturer forekommer i storyboard, det er i produktion design proces, filmskabere får den første rigtige kig på detaljerne i de modeller, der skal bygges. Når håndværkerne komme ned til erhvervslivet med at opbygge dem, kan hele besætningen har en reel kig på, hvad der vil blive vist på skærmen. Selvom det ikke er hver produktion kan få adgang til afsluttede miniaturer før filme på settet, selv tidlige eksempler bør deles med nøgle produktion personale og støbt. Der er en taktil element til at stå foran fint konstruerede miniaturer som virkelig synker i øjne. Du kan endda rigtig røre dem (forsigtigt!). Kom ansigt tid med, hvad der vil sidde i på skærmen senere vil gavne produktionen.


Start My Free Business Trial

3. Matte malerier

En anden hævdvundne metode til at tilføje store miljøer er Matte Painting. Der er et par forskellige måder at gøre det, men væsentlige, en kunstner maler et meget detaljeret fotorealistisk kulisse, ofte i massivt omfang, at skildre, hvad et sæt kunne ikke. Aktører blokeres ind i rammen for således ikke at bryde grænserne for den matte, som vil blive tilføjet senere. The Wizard of Oz ansat dem med stor effekt, især når Dorothy og banden får deres første kig på The Emerald City i afstanden. Star Wars også brugt dem i skud som Dødsstjernen læsserampe - de hundredvis af Storm Troopers bogstaveligt trukket i! Storyboards er ofte nøglen til den oprindelige forståelse af, hvordan disse rammer vil se ud, når billederne er integreret, men at alle bliver meget mere klar med produktion design. I fortiden, kunne disse specialiserede malerier ikke være klar til at blive set af den tid kameraerne rulle på settet. Disse dage, digitale bunde er de mest almindelige, og tidlig adgang til det visuelle kan få hele besætningen på den samme side.

Matte
Matte

Eksempel

Start My Free Business Trial

4. Stop Motion

Der er en vis charme til stop motion-animation, selv om det endelige produkt ikke kan maskere, hvad det er. Fra gamle klassikere som King Kong til 2015 Oscar-nomineret Anomalisa, er der en tekstur til at udsætte fuldt posable modeller et billede ad gangen, at CGI kan aldrig genskabe. Figurer som dukker, legetøjskøretøjer, ler, eller næsten enhver råvare filmmager måtte ønske at animere er omhyggeligt filmet i snesevis af rejser i sekundet af film for at genskabe illusionen af ​​bevægelse. Tidlig test forsøg kan give støbte og besætning en meget konkret idé om, hvad der vil blive vist ved siden af ​​dem på skærmen i post-produktion, der tilbyder en grundstødning oplevelse, hvor før de står kun en tom plads på sæt. Filmskabere kan forberede produktionen endnu tidligere ved at dele storyboards og karakter design forud for stop-motion fotografering. Og da det er almindeligt for stop-motion teknikker til at også ansætte bunde, miniaturer, og endda animation, en meget dybere kilde til reference er ofte tilgængelige for prep alle involverede for deres del i det endelige produkt.


5. Fordobling

Alle synes at elske tvillinger. Og kloner. Eller måske robotter med en slående lighed med en hovedperson. Hvorom alting er, hver gang du ser en dobbelt af en karakter på skærmen, er det næsten altid en teknik fordobling som du ser (i modsætning til ved hjælp af reelle liv tvillinger, trillinger etc.). Og i den digitale tidsalder, fordobling kan nemt gå skuddermudder, den måde Agent Smiths flere avatarer synes at være uendeligt multiplicere i Matrix-film. Fordobling sætter byrden holdent på skuespilleren: hvordan kan man spille mod sig selv? Tidligt i pre-produktion, kan et storyboard hjælpe en støbt udtænke en fysisk strategi for at udtrykke de sammenstillinger af dens forskellige udgaver. I fortiden, tidligere indspillet dialog eller en skuespiller leverer imødegåelse dialog lavet til stor hjælp for skuespilleren fordoble deres del. Den digitale tidsalder giver mulighed for øjeblikkelig replay og integration af fordoblet skuespillere, så de kan bogstavelig talt se sig selv handle imod sig lige der på sæt hvis det bliver nødvendigt. Men som altid, laver tidlige forsøg med tech på hånden kan gøre et endnu bedre stykke arbejde på performance prep.


Start My Free Business Trial

6. CGI

Den mest omtalte særlige visuelle effekt er også den ene, at folk ikke synes at sætte pris på de dybder nok. Computer genereret billeder kan bogstaveligt talt sætte noget op på en skærm - fra store landskaber, der ikke engang eksisterer til enorme hære fyldt med digitale mennesker i stedet for ekstramateriale på sæt. Digital tech tillader scener, der skal bogstaveligt malet og animerede på nogen måde filmskaber vælger. Og, hvis det ønskes, kan erstatte enhver anden form for effekt diskuteret her indtil videre. Alligevel er der mange grunde til stadig at bruge miniaturer, mattes, og modeller, og så ofte CGI er blandet med andre medier for at gøre filmsekvenser. Hvad er også rart om processen er, at de ”manglende” elementer ofte kan interageret med på indstilles via en integreret komposit på en skærm. Dette giver støbte og besætning en enorm fordel, når udfylde de manglende foran kameraet huller. Men før at selv sker, skal filmskaber være meget sikker på at bede om, hvad de ønsker. CGI er en dyr proces, der kræver stor ekspertise og et stort teknisk drift besætning dyrt software og hardware. Mens der er luksus i ”Sletning” resultater man ikke kan lide, der er enorme budgetoverskridelser i fare, når de foretager sådanne fejl. Bedre at bruge billigere metoder tidligere. Værktøjer som storyboards, produktion design og test klip bør aldrig bortskaffes, selv om digitale kompositter vil være tilgængelig på sæt. At få alt lige fra get-go kan spare filmskabere en masse tid, penge og hovedpine.


CGI
CGI

Eksempel

Start My Free Business Trial

Der er mange andre former for visuelle effekter, men de er generelt integreret at sætte stykker. Ting som eksplosioner, makeup, kamera tricks og så videre ikke kræver den samme form for prep teknikker, vi har diskuteret her. Der er så meget en filmskaber kan ikke håbe på at se, indtil de får ind i den post-produktionen, kan trykket virkelig montere på både fastholde synet på det ene hoved og effektivt at kommunikere denne vision. Når det kommer til specielle visuelle effekter, tage ekstra skridt for at give en konkret måde at ”se” en scene længe før det er gjort, er enormt vigtigt. Ingen mængde af post-produktion alkymi kan erstatte en live oplevelse for støbte og besætning. Vi filmskabere er, trods alt, kun et menneske!




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!


Start My Free Business Trial

Hjælp Del Storyboard That!

Leder du Efter Mere?

Tjek resten af ​​vores Business Artikler og Ressourcer!

Alle Business Resources | Produktudvikling | Forhandling | Forretning Frameworks | Film og Video Resources

Start My Gratis Prøveversion
Start My Gratis Prøveversion
http://www.storyboardthat.com/da/articles/f/specielle-effekter
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheder forbeholdes.
Udforsk Vores Artikler og Eksempler

Prøv Vores Andre Hjemmesider!

Photos for Class - Søg efter skole-Safe, Creative Commons Billeder! (Det Selv Cites for dig!)
Quick Rubric - Nemt Lav and Share stor leder rubrikker!
Foretrækker et andet sprog?

•   (English) Special Visual Effects in Film: The Art of “See You Later”   •   (Español) Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"   •   (Français) Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"   •   (Deutsch) Besondere Visuelle Effekte im Film: Die Kunst von "See You Later"   •   (Italiana) Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"   •   (Nederlands) Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"   •   (Português) Efeitos visuais especiais no filme: A arte de "See You Later"   •   (עברית) אפקטים חזותיים מיוחדים בקולנוע: The Art of "נתראה מאוחר יותר"   •   (العَرَبِيَّة) مؤثرات بصرية خاصة في السينما: فن "أراك لاحقا"   •   (हिन्दी) फिल्म में स्पेशल विजुअल इफेक्ट्स: "आप बाद में देखेंगे" की कला   •   (ру́сский язы́к) Специальные визуальные эффекты в фильме: Искусство "See You Later"   •   (Dansk) Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”   •   (Svenska) Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”   •   (Suomi) Special visuaalisia tehosteita Elokuva: The Art of ”see you later”   •   (Norsk) Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”   •   (Türkçe) Filmde Özel Görsel Efektler: "Daha Sonra Görmek" Sanatı   •   (Polski) Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"   •   (Româna) Efecte vizuale speciale în film: Arta „Vezi mai târziu“   •   (Ceština) Speciální vizuální efekty ve filmu: The Art of „nashle“   •   (Slovenský) Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"   •   (Magyar) Különleges vizuális hatásokat Film: The Art of „viszlát”   •   (Hrvatski) Posebni vizualni efekti u filmu: Umjetnost "Vidimo se kasnije"   •   (български) Специални визуални ефекти във филма: Изкуството на "вижте по-късно"   •   (Lietuvos) Specialūs Vizualiniai efektai filme: iš "See you later" Menas   •   (Slovenščina) Posebna Vizualni učinki v filmu: The Art of "See You pozneje«   •   (Latvijas) Īpaši vizuālie efekti filmā: Art of "uz redzēšanos"   •   (eesti) Special Visual Effects Film: The Art of "Näeme hiljem"