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Filmmaker Guide: Checkliste vor der Produktion

Von Miguel Cima

Weitere Informationen finden Sie auf unserer Filmseite.

Thomas Edison sagte berühmt, dass Genie ist 1 Prozent Inspiration und 99 Prozent Schweiß. Filmmaking kann diese Idee einen Schritt weiter: ein Genie-Film ist 1 Prozent Realisierung und 99 Prozent Vorbereitung .

Hier ist eine harte Tatsache: Auch der brillanteste Regisseur kann unmöglich einen Rahmen von großem Film aufnehmen, wenn sie nicht im Augenblick absolut bereit ist, ihre Vision zu erfassen. Es ist eine Falle, in die viele gefallen sind, von Filmschülern bis zu großen Budget-Hollywood-Bildern. Allzu oft wird die Aufregung einer Idee so berauschend, der Auteur will nur so schnell wie möglich eilen.

Und das bekomme ich. Ich war dort. Sie erhalten betrunken mit Ihrer fantastischen Idee. Es muss von der Welt sofort gesehen werden! Aber immer hinter dem Steuer Ihres Autos, wenn Sie betrunken ist nie eine gute Idee. Machen einen Film ist eine schwierige, twisty Reise und das letzte, was Sie wollen, dass Ihre awesome Vision zu tun ist, weg von der Straße, eine Klippe weg und platzen in Flammen - wie eine schreckliche Szene aus einem Film. Also, es ist Zeit, Ihr Gehirn aufzusaugen, trinken einige Achtsamkeit Kaffee, und bereiten, bereiten, vorzubereiten.

Das bedeutet Vorproduktion . Was ist Vorproduktion? Es ist der Prozess, um alles, was Sie brauchen zusammen, um erfolgreich durchzuführen Ihren Film - bevor Sie sogar beginnen zu schießen. Es sind die Wochen und Monate der Planung, der Zusammenkunft, der Ausstattung und der Besetzung eines Projektes. Und jede ernste Produktion muß es tun.

Typischerweise ist die Zeit zum Starten der Vorproduktion, nachdem Sie Ihre Idee aus einer Tonhöhe in ein fertiges Drehbuch verfasst haben. Von dort müssen viele Dinge zusammen kommen. Unten ist ein Leitfaden für Filmemacher folgen. Nicht jeder Schritt ist immer 100% notwendig, und Sie müssen nicht die Reihenfolge befolgen, die ich zur Verfügung gestellt, aber mit dieser Checkliste kann jeder Filmemacher helfen, etwas aus einem DYI YouTube-Video auf eine Anzeige oder sogar einen Spielfilm zu erstellen.


Checkliste vor der Produktion

1. Besatzung! (Teil 1)



Zeit, Leute zu finden, die an Ihre Vision glauben und sich verpflichten, ihre eigenen Talente und harte Arbeit in die Produktion zu bringen. Wenn Sie dies tun Indie-Stil, das kann Freunde und Familie auf den ersten, professionelle Kollegen später bedeuten. Und fast immer, das erste, was Sie brauchen, ist ein Mitproduzent, jemand, der die Arbeit der Organisation der Million und ein Ding, die für den Film geschehen müssen, zu machen. Neben dem Ausfüllen von entscheidenden Positionen, fügt diese erste Stufe der crewing up Ihre Energie und gibt Ihnen das Vertrauen, um voranzutreiben. Oft in Indies, kann jeder einzelne tragen viele Hüte. So könnte Schauspieler oder DP auch einer Ihrer Produzenten sein. Aber Sie bekommen es zusammen, mit Partnern, die für das gleiche Ziel spritzt das Leben in das Projekt. Sie haben jetzt ein Team - das Spiel ist an!


2. Storyboard Ihre Vision



Als nächstes wird das Drehbuch mit Storyboards zum Leben erweckt. Storyboards sind Darstellungen des Drehbuchs. Sie sind wie ein Comic-Buch, sie sind ein wichtiges visuelles Hilfsmittel, das zeigt, wie der bearbeitete Film aussieht, Szene für Szene, erschossen. Die erste Wirkung für den Filmemacher ist auffällig: Zum ersten Mal können Sie sehen, was die Arbeit, die Sie geschrieben haben, aussehen wird. Das ist ein sehr belebendes Moment. Aber auf einer praktischen Ebene, bietet das Storyboard Schöpfer die Möglichkeit, ihre interne Vision extern mit Besetzung und Besatzung zu teilen. Jede einzelne Funktion auf einem Filmset kann von Storyboards, von Schauspielern und Bühnenbildnern, Kameraleuten und sogar Gaffers informiert werden. Es ist das zentrale visuelle Werkzeug, das nicht nur den Film reflektiert, sondern auch seinen Kurs verändern kann. Wenn Ihr Drehbuch Ihr Reiseführer ist, ist das Storyboard Ihre Roadmap.


3. Holen Sie sich Ihre Schussliste auf

Ihr Drehbuch hat bereits die Geschichte erzählt - aber jetzt müssen Sie herausfinden, die Logistik. Shot by Shot, Szene für Szene, müssen Sie skizzieren so gut wie Sie können, was erforderlich sein, um das Kamerabild und Bewegung für jeden Schnitt zu erfüllen. Auf diese Weise ist die Schussliste eine Form der Vorbearbeitung. Bevor Sie Set treffen, werden Sie wissen, was die Blockierung aussehen muss, welche Reihenfolge zu tun Kamera-Setups in und viele andere notwendige Details. Dieses hilft Abteilungsleiter bestimmen erforderliche Mannschaft und Ausrüstung und hilft Ihnen, einen Schießenplan, Haushalt und mehr zu plotten. Die Shot-Liste, wie das Storyboard, Fragen aus der kreativen Seite der Produktion, sondern in Wirklichkeit schafft eine Brücke in die reale Welt Gleichungen tatsächlich machen den Film. Neben der Unterstützung in der Vorproduktion sollte die Schussliste immer auf dem Set sein, um die Produktion zu organisieren und sicherzustellen, dass jeder Schuss, den das Projekt benötigt, erfasst wird.


4. Breakdown Ihr Skript

Das Skript Zusammenbruch ist im Wesentlichen eine Szene von Szene Inventar von absolut alles, was während der Produktion benötigt wird. Dies beinhaltet, aber ist kaum beschränkt auf Requisiten, Garderobe, Kamera & Objektive, Sound Equipment, Stromversorgung, Standorte, Make-up, Besatzungsmitglieder, Cast, und genau das, was Sie vor und hinter der Kamera benötigen. Sie müssen sorgfältig sein, kein Detail sollte unbedeckt bleiben. Am besten ist es nicht, dies allein zu tun, wenn Sie es vermeiden können. Sammeln Sie Abteilungsleiter, um Linie Einzelteil durch Linie Einzelteil mit Ihnen zu bilden, bildet diesen Prozess viel effizienter. Shared Brainstorming deckt Elemente, die Sie vergessen haben und bringen Möglichkeiten, die Sie noch nie gedacht. Nehmen Sie sich Zeit mit diesem. Es ist ein echter Lynchpin der Vorproduktion.


5. Planen Sie einen Aufnahmeplan

Zeitpläne wirken sich spürbar auf die Budgets und Ressourcenverteilung aus. Wenn ein Ort in verschiedenen Teilen des Films erscheint, wird es viel weniger kostspielig sein, alle diese Szenen zu planen, um im selben Zeitblock erschossen zu werden. Das nennt man "Stapelproduktion" und macht die Logistik leichter, schießt billiger und reduziert den Verschleiß der Produktion. Es ist nur eine der vielen Effizienzen, die ein Zeitplan bietet. Sie können planen, wann man Tages-Szenen und wann man Nachtaufnahmen zu schießen. Beschränkte Verfügbarkeit eines Schauspielers oder Standorts kann diktieren, wenn diese Szenen gedreht werden - und welche Szenen um sie herum gedreht werden sollen. Ohne einen richtigen Zeitplan könnte Ihr einfaches virales Video in frustrierenden Kreisen herumdrehen, da das Schießen überflüssig wird und Störungen mit größerer Frequenz kommen. Nie überspringen Sie diesen Schritt.


6. Haushalt, Haushalt und Haushalt

Das spricht für sich. Sie haben bereits alles beschrieben, was Sie mit den vorherigen Schritten benötigen werden. Jetzt ist es Zeit, einen Dollar-Betrag zu jedem Budget-Element zu befestigen. Sie müssen nicht verrückt werden. Sie können einige Teile, wie Ausrüstung Mietkosten oder Transport zu schätzen. Budgets können immer im Laufe der Zeit (für besser oder schlechter) entwickeln, aber Sie müssen wissen, was Sie vernünftigerweise leisten können und nicht leisten, von Anfang an. Benutzen Sie Spreadsheets, um es ganz gerade zu halten und justieren, während Sie gehen. Die Budgetstufe kann einen Film beeinflussen, bevor er begonnen wird. Scripts können sich ändern, wenn Budgets bestimmte Szenen nicht zulassen. Produktion könnte verzögert werden, da mehr Fundraising muss passieren. Oder ein Überschuss wird Ihnen, dass Auto-Jagd, die Sie dort wollte. Selbst so winzige Ausgaben können sich addieren. Sie schulden es sich selbst zu wissen, welche Ressourcen wirklich zu Ihrer Vision zur Verfügung stehen.


7. Weben die Produktion Design



Wo das Storyboard war die grundlegende visuelle Leitfaden für die Filmindustrie, ist das Design der Produktion ein weitaus mehr Blick auf das, was die Gesamtansicht des Films sein wird. Zum Beispiel, ein lustiges romantisches Stück auf einem tropischen Strand gesetzt wird, um eine Menge Sonne, lebendige Farben, Ozean Szenen und Badebekleidung, während ein Gothic Horror-Short wird mit einer Menge von Nachtaufnahmen, hohe Kontrast Beleuchtung und Friedhöfe . Es hilft, die visuellen Themen des Films zu entscheiden und unterstützt jede Abteilung von Kleiderschrank zu Make-up und Set-Builder. Produktions-Design kann dazu beitragen, Ort Scouts oder haben einen Kameramann wählen Farbtemperaturen, um über das Stück zu sättigen. Wenn das Storyboard war das dynamische Comic-Buch, ist die Produktion Design die statische feine Malerei, die eine Stimmung statt den Fluss erfasst. Jetzt können alle Ihre kreativen Mitarbeiter Ihre Vision mit ihrem Handwerk zu erweitern.


8. Besatzung! (Teil 2)

Inzwischen haben Sie wahrscheinlich ein gutes Stück Ihres Kernteams. Produzenten, Abteilungsleiter, vielleicht sogar Schauspieler. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Sie alle Besatzungsmitglieder Ihre Skriptzusammenbruch erfordert. Das bedeutet, alle: Griffe, Elektrik, PAs, Fahrer, Prop-Leute, Kameraleute, Boom-Betreiber - alle. Starten Sie Anrufe. Sehen Sie, wer verfügbar ist. Nageln sie nach unten für den Drehplan. Und stellen Sie sicher, sie haben Backup-Crew, die ihren Platz nehmen können, falls etwas ändert. Vertrauen Sie mir, Die ganze Planung in der Welt wird nicht verhindern, dass jemand aus nicht machen es, so haben Notfall-Plätze und bereit zu gehen. Sie wollen nicht auf der Suche nach einem Sound-Mixer ab 5:30 Uhr!


9. Gießen u. Tabellen-Lasen



Ohne Schauspieler haben Sie nichts. Du hättest das beste Drehbuch schreiben können seit Casablanca , aber ohne Bogey und Bergman, es hätte alles eine große Verschwendung sein können. Setzen Sie einen Casting-Aufruf. Planen Sie Auditions. Holen Sie sich so viele Menschen wie möglich, um für Sie zu lesen. Seien Sie wählerisch - oder so wählerisch wie Sie sein können - und suchen Sie Schauspieler in jeder Ecke: Schulen, Anzeigen, das Web, durch Kollegen, was auch immer es braucht. Tabelle Tabellenablesungen. Hören Sie, wie die Geschichte aus wirklichen menschlichen Stimmen klingt. Schalten Sie Akteure für verschiedene Rollen. Sammeln Sie ein Publikum von Freunden und Kollegen, um die Arbeit zu bewerten. Dies wird Ihnen helfen, sicherzustellen, dass Sie die richtige Besetzung haben, eine, die eine Fähigkeit hat, Publikum zu beeinflussen, wie Sie es wollen. Ich werde auch hinzufügen, was sollte offensichtlich sein - Proben. Aber das sollte nur passieren, wenn jeder Aspekt der Terminierung gesperrt ist.


10. Scout, Auswählen und Sichern von Standorten



Ich persönlich liebe diesen Teil. Es gibt eine Art der taktilen Wirklichkeit, zum herum zu fahren, die möglichen Schießenplätze gegen zu überprüfen, was dein Storyboard so aussieht und wirklich an diesen Plätzen steht. Die Wüste am Rande des Berges. Ein beliebtes Einkaufszentrum. Das Heimatstadt Restaurant mit dem funky Hinterzimmer. Oder sogar den Satz, den du in der Garage deines Nächsten aufbauen wirst. Jetzt gehen Sie tatsächlich auf Ihre eigenen Szenen. Verhandeln Sie mit den Eigentümern, versuchen Sie, den Platz für eine gute Rate oder Handelsbeziehungen zu erhalten. Sehen Sie, wenn Sie Freunde oder Familie haben, dass die Hardware-Shop oder Autowerkstatt oder Pferdefarm besitzen. Oder sehen, was in Ihr Budget passt. Streichen Sie den Deal und Siegel es so gut wie möglich, mit einer Art von Deal Memo, wenn möglich (siehe unten).


11. Paper Chase - Versicherung, Genehmigungen, Verträge und vieles mehr

Dieser Teil ist der schlimmste und trostlose Teil Ihrer Reise, gefüllt mit dornigen rechtlichen Bedenken und Kosten Vor-und Nachteile. Und weisst du was? Viele Produktionen verzichten darauf. In der Tat, wenn Sie planen, nur arbeiten in Ihrem Haus mit Freunden, mit Ihrem eigenen Ausrüstung, können Sie überspringen dieses ganze Teil. Aber wenn Sie schießen überall in der Öffentlichkeit oder auf einem Grundstück, das Sie nicht besitzen, oder mit Ausrüstung, die Sie nicht besitzen, rate ich Ihnen Folgendes:


12. Beschaffung und Sichere Ausrüstung

Bereit zu betteln, zu leihen und zu stehlen? Professionelle Filmausrüstung ist teures Zeug. Wenn Sie nur etwas von Ihrem mobilen Gerät für eine Periscope-Sitzung schießen, ist das eine Sache. Aber wenn Sie etwas, dass Schreie der Professionalität machen wollen, brauchen Sie ernste Kameras, Tonaufnahmen Ausrüstung, Filmleuchten, Sandsäcke, elektrische Kabel, und vieles mehr. Start Vergleich Mietpreise für die Preise. Sehen Sie, wenn Ihre Mannschaft kann ihre eigene Ausrüstung zu bringen (sie werden oft geben Ihnen einen Deal Kombination Dienstleistungen und Miete). Vielleicht können Sie kaufen gebraucht Sachen billig und recoup Kosten mieten es später später. Was auch immer Sie es brauchen, bekommen Sie alles aufgereiht, nicht für die letzte Minute warten. Und wie immer, haben Notfälle in den Flügeln warten.

13. Schrank Garderobe und Requisiten

Sie sind gerade bereit, Ihr Meisterwerk zu schießen. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass die letzten oberflächlichen Berührungen vorhanden sind. Offensichtlich kommuniziert Kleiderschrank viel über einen Charakter. Versuchen Sie, und haben mehrere Sätze von Kleidung für jeden der Haupt-Cast. Die Dinge werden schmutzig, Szenenänderungen können für geänderte Versionen wie Tränen oder Flecken aufrufen. Kleiderschrank muss gepflegt werden und in genau den richtigen Zustand, so Schüsse zu verschiedenen Zeiten nicht verlieren Kontinuität. Dann gibt es die Requisiten. Denken Sie an Requisiten als etwas auf Satz, der nicht Kleidung oder ein Teil der Architektur oder der Umwelt ist. Einige Beispiele: Autos, Frisbees, Essen, Waffen, Baseballschläger, Fernsehgeräte, eine Schachtel aus Geweben - alles, was nicht genagelt wurde, wird nicht getragen. Das sind Requisiten. Eine einfache Lunch-Szene benötigen Hamburger, Limo Dosen, Ketchup-Flaschen, Servietten, ein Salzstreuer und vielleicht 10 andere Gegenstände. Das ist eine Menge Inventar. Machen Sie eine Liste, stellen Sie sicher, dass jedes Element zugänglich und organisiert ist. Versuchen Sie nicht, Requisiten zu kaufen, wenn Sie nicht haben. Leihen Sie von Freunden, von Ihrem eigenen Haus, gehen Sie zum Goodwill - erhalten Sie kreativ. Und stellen Sie sicher, dass alle Dinge, die Sie benötigen, ist bereit zu rollen.


Ein letztes Wort zu dieser Checkliste. Es gibt immer mehr Vorbereitung können Sie tun, und ich ermutige Sie, eine Menge davon zu tun. Aber irgendwann muss alles losgelassen werden. Sie müssen einen Weg finden, um in der Balance zwischen Ihrer Vision und Ihre Ressourcen bequem sein. Es ist OK, eine Szene zu opfern oder den Dialog neu zu schreiben, um einen zusätzlichen, unvorhergesehenen Ort zu füllen. Diese Art von Entscheidungen und unzählige andere kommen für alle von der Heim-Filmemacher bis JJ Abrams. Es ist alles gut: Grenzen können große Kunst zu schaffen, zu. An einem gewissen Punkt, mit der Vorbereitung stoppen, loslassen, und vorankommen. Vertrauen Sie Ihrer Vision zu einem gewissen Grad. Zu viel Vorbereitung kann die Kreation starr machen. Die richtige Menge an Pre-Produktion kann ein auteur geben die Zeit und Raum zu improvisieren, wie sie geht, und vielleicht entdecken viele glückliche Unfälle, die die ursprüngliche Idee, dass viel besser machen.




Über den Autor



Argentinien-geborener New-Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernsehen- und Musikindustrie. Ein erfolgreicher Schriftsteller, Filmemacher und Comic-Schöpfer, Miguels Film, Dig Comics , gewann Best Documentary im San Diego Comic Con und wurde für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und vieles mehr gearbeitet. Derzeit schafft Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formale Ausbildung kam von der New Yorker Universität, wo er eine BFA im Film verdiente. Weltreisender, Kulturjunkie und Major Foodie, ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich und unverheiratet, widmet sich seiner Familie & Freunden und versorgt seine wahren Meister - zwei Hunde und eine Katze - slawisch.


Erfahren Sie mehr über Miguel auf seiner Website, Dig Comics!


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