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Das Drehbuch: Ein Leitfaden zum Erhalten Es Getan

Von Miguel Cima

Weitere Informationen finden Sie auf unserer Filmseite.

Am Anfang gibt es immer die Idee ... und dann gibt es eine Wand , eine große weiße Wand. Ihr persönlicher Moby Dick, ein unmöglicher Anstieg, den Sie machen müssen, wenn Ihre Idee ist, das Licht des Tages zu sehen. Und diese Wand ist die leere Seite. Ob Sie auf Papier oder auf einem Bildschirm schreiben, ist dieser leere Raum, der Wörter benötigt, eine erschreckende und einschüchternde Aufgabe, selbst für die erfahrensten Fachleute.

Wenn es um das Filmen geht, ist das Drehbuch der absolute erste Schritt, der gemacht werden muss. Ein komplettes Skript, das funktioniert, ist das Fundament, auf dem Ihr Projekt aufgebaut wird. Sie müssen es richtig oder es fällt alles. Nun, dass leere Bildschirm hat eine ganze Film reiten auf sie. Kein Druck, nicht wahr?

Hier ist die gute Nachricht: Sie können dies völlig tun. Es ist harte Arbeit, und Sie müssen Formate, Struktur und viele Regeln zu folgen, aber es ist nicht so unmöglich, wie es am Anfang aussehen könnte. Im Folgenden biete ich eine Mischung aus philosophischen, mechanischen und logistischen Ansätzen für ein Drehbuch. Es geht nicht nur darum, das Dokument körperlich zu produzieren. Es geht darum, die beste Arbeit aus dir heraus zu ziehen, die du kannst. Und noch wichtiger - es geht darum, Leser und Publikum zu erreichen.


Leser sind die Menschen, die Sie brauchen, um an Ihre Vision zu glauben. Sie sind die Investoren und Produktions-Menschen müssen Sie in Gönner und Partner umwandeln. Sie müssen sie mit einer gelesen, dass fließt leicht, während schlägt tief in ihre Phantasien haken. Wandeln Sie sie um und erhalten Sie Ihren Film.

Aber das Filmpublikum liest keine Drehbücher - sie sehen Filme. Ihr Gebräu muss auch auf dem Bildschirm materialisieren können. Es ist eine Menge Magie, die Sie abziehen müssen: das geschriebene Wort, das sich in die audiovisuelle Ausführung verwandelt. Also zieh deinen Zaubererhut an und lerne so viele Tricks wie du kannst.


Schreiben Sie jeden einzelnen Tag

Dies gilt nicht nur für Drehbücher, sondern für jede Art von Schreiben. Eine abgeschlossene Arbeit ist ein schweres Tier, das in sich selbst lebt, das nicht gefangen werden will. Es kommt von dem Platz in dir selbst, der das Licht des Tages nicht mag. Betrachten Sie dies eine No-Kill-Jagd: zu verfolgen Sie Ihre Steinbruch, können Sie nicht verlieren ihre Spur. Gib es einige Schweiß ohne Fehler mindestens eine Stunde für jeden 24. Akzeptieren Sie diese Realität, bevor Sie das erste, was über Drehbücher zu lernen.


Organisieren Sie die Schlüsselelemente

Nun, da Sie das Schreiben Routine verpflichtet haben, ist es Zeit, um Ihre awesome Idee zu bekommen. Vor dem Schreiben eines Wortes des Drehbuchs, erfassen Sie die Essenz des Drehbuchs - Geschichte, Handlung und Charaktere - mit diesen drei wesentlichen Werkzeugen:


Geschichte

Dies sollte kurz sein, nicht mehr als ein paar Seiten. Hier beschreiben Sie in breiten Schlägen, was in Ihrer Geschichte geschieht. Es ist eine große Abbildung der Reise voran und dient als Kompass, um Sie auf dem richtigen Weg mit dem Kurs des Skripts zu halten. Richten Sie die Umstände ein. Beschreiben Sie die Herausforderungen. Erklären Sie die Auflösung zu allem. Kurz, süß, einfach.


Szene-nach-Szene-Plotten

Erstellen Sie eine Reihe von Notizen - digitale oder Karteikarten - und notieren Sie, was in jeder Szene des Films auf jeder Note passiert. Einzelszenen stellen 3-4 Minuten der Bildschirmzeit dar. Setzen Sie 30 dieser Noten zusammen, erreichen Sie Standard-Film-Längen (90-120 Minuten). Passen Sie diese Formel für kürzere Werke (Werbespots, YouTube, etc.). Detaillierte, verwenden Sie Aufzählungspunkte, Listen und andere Tricks zu cram Informationen in. Von hier aus wird Ihr Drehbuch.


Zeichen-Bibel

Schreiben Sie eine Liste Ihrer Charaktere auf. Hauptfiguren sollten ein paar Absätze darüber, wer sie sind, wo sie gewesen sind, und was sie motiviert. Sekundäre Zeichen brauchen nicht so viel Informationen. Auch Zeichen, die nur eine Zeile haben, sollten benannt werden. Dies hält nicht nur Tabs auf die Bevölkerung des Drehbuchs der Welt, es macht sie real. Haben Sie keine Angst, Zeichen hinzufügen oder ändern auf dem Weg - sie neigen dazu, Schriftsteller mit Leben der eigenen überraschen.


Check out Storyboard That 's Artikel auf Narrative Structures und Character Maps für hilfreiche Informationen.


Lernen Sie das Formular

Dies ist der Teil, der wie Schule fühlen wird und es gibt keinen Weg um sie herum. Wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit gelesen wird, muss es in der standardisierten Form geschrieben werden. Das bedeutet, nach Margen, mit Film-Begriffe, die 3-Akt-Struktur, und sogar Rechtschreibung (für real). Die gute Nachricht ist, dass mehrere ausgezeichnete Screenwriting-Programme eine Menge von diesem automatisch für Sie tun. Dennoch muss der Verfasser diese Mechanik verstehen, wenn sie ein Skript erstellen soll. Der Industriestandard zu diesem Thema ist Syd Fields The Foundations of Screenwriting. Suchen Sie es, lesen Sie es. Und denken Sie daran: eine Seite im Format entspricht einer Minute Filmzeit. Feature-Skripts müssen 90-120 Seiten lang sein.


Sie haben fünf Seiten, um sie zu gewinnen

Hier sind Sie, am Anfang Ihres Skripts, bereit zu rollen. Denken Sie daran, wie ich schon sagte früher müssen Sie den Leser haken? Nun, das muss schnell passieren. In der realen Welt, Menschen, die scripts lesen professionell sind krank Lese-Scripts. Wenn sie nicht daran interessiert sind, buchstäblich die ersten fünf Seiten, werfen sie Ihre Arbeit in den Papierkorb und gehen auf die nächste. Ich weiß - das ist hart. Aber so ist es auch. Auch Freunde und Familie verlieren schnell Interesse. So stellen Sie sicher, dass alles, was ehrfürchtig ist über Ihr Skript macht einen großen Splash rechts von der Fledermaus.


Dies ist kein Buch, es ist eine Bedienungsanleitung

Einer der größten Fehler, die Drehbuchautoren machen, ist übertriebene Dinge. Die Angst ist, dass, wenn nicht jeder Gedanke, jede Handlung, jeder Augenblick im Detail beschrieben wird, wird der Leser nicht "get it". Aber das ist alles falsch. Die Kunst des Filmens ist in der Endausführung. Ein Drehbuch sollte nur erklären, was auf dem Bildschirm zu sehen und zu hören ist. Zum Beispiel können Sie die Gedanken eines Charakters nicht "sehen", also sollten Sie diese nicht auf der Seite erklären. Und wenn Sie eine Szene beschreiben, gehen Sie nicht verrückt. Ein Prosa-Buch ist gezwungen, Worte zu verwenden, um uns einen Platz zu zeigen, Film ist es nicht. Geben Sie der Produktion etwas Raum, um ihren eigenen Blick zu finden und die Augen des armen Lesers zu ersparen. Das bedeutet nicht, dass Sie überspringen die wichtigen Sachen, though. Buchstabiere diese Dinge klar und prägnant. Denken Sie daran - nur weil Sie schrieb dies bedeutet nicht, dass Sie es richten. Schreiben Sie immer, als ob jemand anderes nur Ihr Skript haben, um zu wissen, wie man den Film macht. Es ist wirklich ein Satz von Anweisungen so viel wie sein eigenes Kunstwerk.



Ein Wort zum Dialog


Der Dialog kann in einem Drehbuch am meisten Spaß machen. Dann werden Schriftsteller weggetragen und geben jedem Charakter Hamlet Reden. Aber niemand im wirklichen Leben erklärt ihre Beweggründe den ganzen Tag. Film ist ein visuelles Medium zuerst. Speichern Sie Dialog für das, was zählt - bewegen Sie die Geschichte vorwärts und enthüllt das innere Selbst der Charaktere. Vermeiden Sie offizielle Reden. Halten Sie die Dinge punchy und kurz. Eine enge bis zu einem Schauspieler kann sagen, viel mehr als drei Seiten von soliloquy. Lassen Sie die Kamera einige der sprechen, oder das Wetter, oder sogar eine einfache Geste. Halten Sie sich an die Killer-Linien für den richtigen Moment, und lassen Sie sie nicht in einem Meer von Geschwätz verloren gehen.


Auffüllen auf Leere

Es gibt einen alten Screenwriting-Trick, der als "white spacing" bekannt ist. Das bedeutet, dass es nicht viele Worte auf vielen Seiten gibt und sicher sein wird, eine Menge leeren Raum zu verlassen. Jedes Mal, wenn ein Skript hat große Klumpen der Beschreibung oder Dialog, es bedeutet in der Regel Ärger. Wir wissen bereits, dass die Leser kurze Aufmerksamkeitsspannen haben. Und der Schriftsteller muss Vertrauen Guss und Crew, um ihre erste Vision hinzufügen. Also, nicht verstopfen Sie Ihr Skript. Sparen Sie Ihre Worte. Sagen Sie mehr mit weniger. Es macht nicht nur ein leichteres Lesen, es eröffnet Raum für Dinge, die kinematisch vor sich gehen.


Lassen Sie gehen und lassen Sie die Geschichte Sie steuern

Irgendwann, nach dem Lernen aller Regeln, nach der Skizzierung der Geschichte und Handlung, nach dem Treffen mit Ihren Charakteren - alles vergessen. Lassen Sie Ihre Finger reden. Vertrauen Sie auf Ihre Geschichte und lassen Sie Ihre Charaktere für sich sprechen. Ja, es gibt Ziele, auf die du die Aktion richten mußt, was die Leute sagen müssen. Aber die Geschichten und die Menschen in ihnen haben mehr zu sagen, als Sie vielleicht wissen. Lassen Sie Ihre Kreation Sie als Gastgeber nutzen. Entfesseln Sie das Unterbewusstsein mit Hingabe. Ich weiß, es klingt verrückt, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, von einer Geschichte besessen ist ein kraftvolles Gefühl.


Übung

Vergessen Sie nicht, dass der Geist Ihres Schriftstellers an den Körper eines Schriftstellers gebunden ist: Finger, Stacheln und natürlich Stöße. Täuschen Sie sich nicht - nur weil Sie sitzen rund schreiben den ganzen Tag bedeutet nicht, es ist nicht physisch. Karpaltunnel-Syndrom, Krämpfe, Rückenschmerzen und viel mehr Plagen Schriftsteller. Halten Sie sie Muskeln stark. Einige leichte Gewichte oder Liegestütze. Nehmen Sie Spaziergänge, um Bein Blut fließen. Ausdehnen. Halten Sie die richtige Haltung. All dies wird Ihre Innenseiten zu stärken, um die langen Stunden, die Sie benötigen, um Ihre Hände missbrauchen zu ertragen. Nicht nur das, sondern es wird Ihr Gehirn und Seele mit Endorphinen und psychologischen Release zu ernähren. Achten Sie auf Ihre Werkzeuge.


Lesen, Bearbeiten, Wiederholen

Sie sind fertig mit Ihrem ersten Entwurf Ihres Drehbuchs? Genial! Sie haben wahrscheinlich zwei oder drei weitere zu gehen. Lesen Sie Ihre Arbeit langsam, geduldig. Prüfen Sie Grammatik und Rechtschreibung wie ein Falke. Fordern Sie sich mit Fragen. Macht die Geschichte Sinn? Sind diese Witze lustig? Werden die Leute kaufen diese Handlung Twist? Und andere Leute zu lesen. Bitten Sie sie, gnadenlos zu sein und bieten viele und viele Notizen. Betrachten Sie alle Vorschläge ernsthaft. Die Wahrheit könnte schaden, aber Freunde und Kollegen können oft Dinge sehen, die Sie nicht sehen. Seien Sie stark - nicht jeder erhält, was Sie tun. Aber der Vergleich von Noten aus mehreren Parteien kann zeigen, Muster, die Sie nicht wissen, waren da. Schließlich, wenn Sie an Ihrem fünften Entwurf oder so sind, stoppen Sie, wo Sie sind. Sie sollten wissen, ob es pitchable oder nicht bis dahin. Einige Skripte funktionieren möglicherweise nicht - aber das ist ein Teil des Prozesses. Weiter auf dem nächsten. Du wirst besser werden. Ich verspreche.




Am Ende des Tages, ob Sie schrieb die besten verdammte Sache jemals oder am Ende unzufrieden mit Ihrem Endprodukt - Herzlichen Glückwunsch! Sie haben ein Drehbuch fertiggestellt! Haben Sie eine Ahnung, wie wenig Menschen tatsächlich tun? Nehmen Sie stolz auf die Leistung, egal, was das Ergebnis. Es ist eine große Fähigkeit, die Sie übernommen haben und eine, die Sie immer über den Film, über das Schreiben und über sich selbst lehren wird.

Es gibt viele andere "Regeln", Trick und Geräte, um das Drehbuch von Ihnen zu bekommen. Die, die ich hier anbiete, sind nur diejenigen, die ich denke, sind die wichtigsten. Sie sollten wenigstens einen guten Start haben. Verwenden Sie sie als Markierungen auf Ihrem eigenen Weg zum Schreiben Ihres Skripts. Und versuchen Sie, das Abenteuer zu genießen. Es kann Sie überall nehmen, was Sie sich vorstellen können ... buchstäblich.




Über den Autor



Argentinien-geborener New-Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernsehen- und Musikindustrie. Ein erfolgreicher Schriftsteller, Filmemacher und Comic-Schöpfer, Miguels Film, Dig Comics , gewann Best Documentary im San Diego Comic Con und wurde für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und vieles mehr gearbeitet. Derzeit schafft Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formale Ausbildung kam von der New Yorker Universität, wo er eine BFA im Film verdiente. Weltreisender, Kulturjunkie und Major Foodie, ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich und unverheiratet, widmet sich seiner Familie & Freunden und versorgt seine wahren Meister - zwei Hunde und eine Katze - slawisch.


Erfahren Sie mehr über Miguel auf seiner Website, Dig Comics!


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