http://www.storyboardthat.com/es/articles/f/director

Un Director Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía

Por Miguel Cima

Por favor vea nuestra Página de Película para más recursos.


Eres el director de una película. Qué significa eso? ¿Qué hace un director? ¿Cómo lo haces?

Hay tantos conceptos erróneos acerca de los directores de cine, muchos de ellos perpetuados por ellos mismos, y una mitología tan pesada vinculada a la posición, que la versión romántica es casi siempre exagerada y subestimada.

Sí, por supuesto, todos queremos pensar en el director como el artista, y en las mejores circunstancias, lo son. Pero la primera cosa que todos los directores participan en la gestión es. Su trabajo consiste básicamente en responder a unas 1.000 preguntas al día, dar otros 1.000 pedidos, y luchar con 1.000 problemas, todo ello orientado a hacer que una visión cobra vida. A veces esto sirve a un impulso artístico desde lo profundo del alma. A veces el director es poco más que un empleado que cumple los deseos de la estrategia de mensajería del cliente. Pero siempre, el trabajo consiste en ensamblar un rompecabezas con una imagen inexacta para trabajar apagado, ya veces, ninguna imagen en absoluto, con excepción de qué miente en el ojo de la mente.

En resumen, un director realiza el elenco y la tripulación para realizar cada una de sus muchas funciones especializadas para realizar una sinfonía de sonido y la visión que se materializa en una obra final. Es como lo que sucede en la música clásica, donde el conductor reúne varios instrumentos para realizar la pieza más grande. Sólo en el cine, el director en realidad combina una gran cantidad de disciplinas artísticas en lugar de una sola (música). Una mezcla confusa de la artesanía - la escritura, la actuación, la fotografía, la grabación de sonido, la ilustración, la pintura, la carpintería, la ingeniería eléctrica, el estilo, la sastrería y mucho más - deben ser colocadas en su lugar con exactitud para que la visión final sea exitosa.

Y es el director sobre cuyos hombros cae el peso de todos los dientes. Ellos son los campeones si todo funciona; Son los chicos caer cuando todo falla. ¿Intimidado todavía? Sólo un tonto no sería ...

No hay una manera real de abordar la dirección. Los métodos varían desde la preparación meticulosa hasta la improvisación instintiva. A menudo, una gran mezcla de varios enfoques servirá mejor. Es una misión Quijótica que requiere un ingenio fino, una confianza masiva y unos instintos agudos. Diferentes personas se inclinarán más fuertemente en diferentes cualidades para obtener a través del proceso, y los libros se han llenado discutiendo los estilos y métodos de grandes directores de cine de la historia. Hay, sin embargo, los fundamentos del trabajo - las cosas básicas que hay que hacer y que requiere la plena atención del director. Esto es igualmente cierto en largometrajes, comerciales e incluso videos de 30 segundos en YouTube. Sin embargo usted quiere ir sobre él, esté preparado para hacer frente a estas tareas centrales grandes y entender que sin embargo usted elige dirigirlas, son las piezas de la máquina que conducirá su vehículo entero adelante.


1. La disección y la digestión del guión

En el principio, viene la palabra. Los guiones son el primer paso en la elaboración de una visión para la realización cinematográfica. Una vez que el trabajo ha sido inicialmente leído, algunas cosas tienen que suceder. Ver la película en la mente sucede naturalmente para cualquier lector, pero el director tiene que prever las cosas tanto delante como detrás de la cámara. Las historias florecen orgánicamente dentro de la psique, y eso es suficiente para una lectura inicial. Pero la revisión posterior debe tener el director pensando en términos de escenas, momentos y ritmos. ¿Cuándo es importante un primer plano? ¿Debe la cámara fotografiar o permanecer estática? Dinámicas como ésta ponen la firma del director en la pieza y necesitan comenzar a esbozar esas ideas en las primeras lecturas. Esto puede ser tan floja como escribir notas en los márgenes de la secuencia de comandos o como disciplinado tan lleno de listas de tomas y averías de script (que se puede leer AQUÍ ). Pero no puede haber pasividad en la lectura. El director debe tratar el trabajo escrito como un crítico, como lo haría un ingeniero o arquitecto, como lo haría un detective. El descubrimiento y la construcción de la película todo comienza aquí. Es casi como una tesis de maestría. ¡Consiga los engranajes que van - usted está haciendo una película!


2. Primera observación - El guión gráfico

A continuación, el director necesita empezar a ver realmente cómo será la película final. Las cámaras están lejos de rodar en este punto, pero los ojos y la mente necesitan la estimulación visual que puede ayudar a solidificar la visión que se forma dentro del cerebro del cineasta. El storyboard no es sólo una herramienta visual para el director - es también un medio crucial de comunicación para ser compartido con el reparto y la tripulación de la producción. Cada departamento tendrá que referirse a la herramienta, ya que es el único marco de referencia para lo que el corte final de la película realmente se verá como. Si los directores dibujan el guión gráfico, contratan a alguien para hacerlo, o utilizan el software para conseguir que se haga, este proceso es la piedra angular en el proceso de realización de películas que los puentes de imaginación a la artesanía a través del ojo. Y también sirve como una zanahoria para el cineasta: un artefacto tangible que hace que todo el proyecto cobra vida de una manera que los guiones por sí solo nunca pueden lograr. Puede leer más sobre el aspecto técnico de la creación del guión gráfico AQUÍ.


3. Los Otros Gerentes - Personal de Producción

Vamos a tener la idea de la propiedad de la derecha de la conversación desde el principio - cine es un proceso de colaboración. Con la excepción de un puñado muy pequeño de artistas experimentados audaces y brillantes la mayoría de la gente nunca ha oído hablar, realmente toma un pueblo para hacer una película. Y no son todos los artesanos y artesanos. Si el director es el CEO de la visión, el personal de producción es el resto de la estructura de gestión. El personal de producción se encargará de un millón de tareas ingratas, desde el manejo de finanzas hasta la logística y el papeleo sin fin. Ellos hacen horarios, arreglos para la comida y las instalaciones y asegurarse de que todo y todo el mundo llega donde deben estar cuando necesitan estar allí. Tanto como cualquier empleado artístico del proyecto, necesitan entender las necesidades de la película. Desarrollar una buena relación con estas buenas personas es crucial para el director, no sólo para mantener la máquina funcionando sin problemas, sino para fomentar la buena voluntad que se propagará a todos los involucrados. Comunicar claramente con estas personas. Ayúdalos a ayudarte a resolver tus problemas. Reconocer cuándo han alcanzado sus propias limitaciones y encontrar maneras de trabajar a su alrededor. Confiar en ellos con el transporte de agua de la película y asegurarse de que obtener una buena bebida ellos mismos. El personal de producción es el pegamento que mantiene todo junto. Pasar tiempo con ellos y darles el tiempo y el espacio para familiarizarse con los requisitos de la película.


Iniciar mi Prueba de Negocios Gratis

4. Director de fotografía, la ventana al alma de una película

Esta es la persona con la que el director pasará más tiempo con el set. Por definición, todo lo que se está filmando literalmente gira alrededor de la cámara. Y el departamento de cámaras está dirigido por el director de fotografía (o, director de fotografía, también conocido como DP). Es muy importante que un director comande el lenguaje de la realización visual. Usted tiene que ser capaz de comunicar con precisión cosas como iluminación, ángulos y temperaturas de color a la DP. Deben ser capaces de hacer que cualquier cosa se vea como quiera que las cosas se vean, pero deben ser capaces de entender esto desde el principio - hay poco tiempo en el set para ir por las pistas viejas. Lo mejor es comenzar a hablar con un DP durante la pre-producción con el fin de asegurarse de que están preparados adecuadamente (que se puede leer más sobre AQUÍ ). Pero cuando las palabras y las descripciones fallan, un director debe prepararse para discutir el sentimiento, la acción, la emoción y el estado de ánimo, no sólo de los actores, sino de todos los elementos del entorno. De alguna manera, la DP es la primera audiencia del director. Si usted puede transmitir con éxito el efecto deseado a ellos, pueden hacer que el efecto se materializan para todos los demás. Son el puente desde tu cerebro hasta los ojos de la audiencia.


5. Los Otros Virtuosos - El Departamento de Arte

Cuando las cámaras empiezan a rodar, ya sea que esté afuera o filmando interiores, cada objeto físico que se está grabando debe tener un aspecto correcto. Eso suena tonto y obvio, ¿verdad? Pero piense en lo que esto significa realmente: cada estructura, cada objeto, cada escenario debe ser lo que la visión necesita que sea. Esto significa que los conjuntos necesitan ser construidos, pintados y colocados. Significa que los accesorios deben estar catalogados, accesibles y coincidir con las instrucciones del script. Significa algo que no está ligado a un actor (es decir, ropa y maquillaje). En el mejor de los casos, el director tendrá un ejército de artistas de una variedad de campos trabajando con ellos. En la pre-producción, los diseñadores de la producción realzan la mirada de la película. Los diseñadores de set toman ese trabajo y crean los planos para los sets finales. Los encargados del sistema toman las riendas para cerciorarse de que todo parece derecho y está en el lugar correcto. A cada paso del camino, el director debe estar seguro de que explica cómo debe ser esta imagen. ¿Hay platos en la cena tienen motivos florales? ¿La persecución del coche requiere un '57 Chevy para parecer auténtico? ¿Una escalera de caracol añadirá simbolismo a una escena que una recta no transmitirá? El director tiene que obtener que detallado y asegurarse de que el departamento de arte entiende y entregar todos estos elementos. Y el departamento de arte también puede añadir sus propias sugerencias una vez que llegan a conocer la visión que se está filmando (tal vez un 'Buick 62 se ajusta mejor?). La formación de buenas relaciones de trabajo con estos artesanos y mujeres es esencial para cualquier cineasta que busque capturar las imágenes en sus cabezas.


6. Actores - El toque humano

Dicen en el béisbol, si no tienes un buen pitcheo, nunca ganarás juegos. En el cine, son los actores los que desempeñan ese papel. Las producciones pueden sufrir de guiones pobres o se jactan de obras maestras literarias. En ambos casos, sólo los buenos actores pueden hacer que las cosas funcionen. Si el público no puede relacionarse con los personajes, todo lo demás se vuelve vacío y sin sentido. La relación personal más cercana que los directores deben tener con el equipo establecido por necesidad debe estar con los actores. Una vez decidido el casting, un cineasta inteligente pasará mucho tiempo con sus actores. Sí, hay ensayos, pero es necesario que haya más. Salir a cenar con el reparto, ir a un juego de pelota, dar largos paseos. Conocerlos, sus vidas personales, sus triunfos y tragedias. El trabajo del director es evocar la emoción correcta en el momento adecuado para cada momento de la película. El actor necesitará aprovechar la memoria de los sentidos - recordando experiencias reales para traducir esas emociones en desempeño - y el director necesitará saber cómo evocar esos mecanismos. ¿El actor principal recibió malas noticias? Puedes usar eso para la escena donde la protagonista acaba de perder su trabajo. Quizás el actor que toca el antagonista ganó recientemente un maratón para el que entrenaron. Eso se puede emplear para la escena donde se ríe como él escapó peligro en el último momento. En su apogeo, el juego de relaciones actor-director es una danza delicada. Los sentimientos de la vida real deben ser explotados; Los botones deben ser empujados. Los directores tienen que hacer su propia actuación, rebotando los estímulos emocionales crudos para provocar a los actores en su arte. Pero si las partes involucradas no están preparadas para aventurarse en los lugares secretos de la mente, la mediocridad será el resultado. Al final del rodaje, se requiere un estallido final de fuerza: la madurez para dejarlo todo ir. Es un proceso emocionante cuando se hace bien y las mejores películas a menudo han pagado por la experiencia con un montón de emociones poderosas.


7. La gente del carácter - pelo, maquillaje, trajes

Bien, ahora que hemos terminado de torturar al elenco, asegúrense de que se vean bien. Tanto como cualquier otro arte en una producción, la gente vestir a los personajes son artesanos en su propio derecho. No vas a necesitar un peluquero aquí; Usted está empleando a un estilista profesional que necesita poder hacer cualquier cosa de Marie Antonieta a un mohawk del punk rock. Y no sólo eso - ya que una producción puede durar meses, esos cortes de pelo necesitan mirar el mismo día tras día. Eso no es un truco fácil. En cuanto al maquillaje, hay bastantes facetas a considerar. En primer lugar, las duras luces que las películas requieren para iluminar una escena puede hacer la piel humana translúcida. Sin una base suficiente, verás realmente las venas de un actor - que tal vez funciona en una película de terror. Hablando de eso, el maquillaje también puede significar sangre, tripas y sangre. O un modelo que camina la pista. O un ojo negro - o cualquier cosa, de verdad. Tiene que ser tan correcto como cualquier otra cosa para quitar credibilidad. Por último, tenemos el departamento de vestuario. Mientras que la mayoría de la gente piensa en las personas que visten a los actores para las piezas de época, incluso una camiseta blanca y pantalones vaqueros tiene que ser "apenas así". ¿Está usted vestido de una mamá de fútbol o un obrero de la fábrica? ¿Habrá manchas de sudor o las cosas estarán inmaculadas? Es el trabajo del director tomar estas decisiones y consultar a los profesionales que dan forma a la apariencia de sus personajes es tan importante como cualquier otra cosa. Estos no son sólo fashionistas, éstos son los individuos que moldearán la mirada de su molde y transmitirán los yo internos del conjunto ficticio a la audiencia. Sea paciente con ellos. Ir a través de las páginas de patrones, franjas de color y libros de estilo. Son verdaderos pros que tienen que tener una cantidad enorme de tiempo de la cara con los mismos actores que hacen todos en loco loco. Darles su debido y luego algunos.


Iniciar mi Prueba de Negocios Gratis

8. El Home Stretch - Post-Producción

Una vez que el director ha conseguido la película en la lata, todo un conjunto de cosas tiene que suceder para llegar al producto terminado. El proceso fundamental aquí será la edición de la película. Ahora, ese storyboard que empezó las cosas se puede sacar de nuevo. Raw material de archivo se puede cortar y montar para construir escenas, y luego las escenas juntos para hacer la película. En esta etapa, surgirán muchas oportunidades que el storyboard no podría anticipar. Mishaps, tiros adicionales, problemas de rendimiento, imágenes perdidas, y muchos más felices e infelices accidentes conspirarán para alterar aún más la visión original y remodelar la película. Un buen editor escuchará las necesidades de un director y encontrará maneras de aumentar las ideas originales creativamente. Un buen director les dará algo de espacio para hacer esto. Los editores son maestros del ritmo, el montaje y el tiempo. Pueden sentir una secuencia antes de que un director pueda. Pueden ver defectos en el plan de un director y anticipar las oportunidades que un director estará agradecido. Si un cineasta puede comunicar correctamente el tono de la película, lo que debe y no debe sentirse, un editor inteligente y empática puede sacar muchos trucos maravillosos de sus mangas. En casi todos los casos, insto a un director a permitir que alguien más haga la edición. La verdadera magia puede venir de esto. Otros puestos clave en la post incluyen efectos especiales visuales, CGI, y tal vez la animación (todos los cuales se puede leer más sobre AQUÍ ). El acercamiento del director a estos trabajos es similar a las posiciones del departamento de arte discutidas anterior.

Pero las películas también tienen sonido. Los trabajos más grandes en este respecto incluyen diseño sano, mezcla sana y por supuesto, la banda de sonido. Como con cualquier otro aspecto de la cinematografía, el director debe volver a ser capaz de transmitir a estos artistas lo que el sonido agregará a la historia. Para el diseño de sonido, esto significa todo, desde el ruido ambiental - las carreteras, los pájaros cantando, las olas rompiendo en la playa - a los sonidos externos a la acción que puede agregar ambiente a las escenas. Películas de ciencia ficción, por ejemplo, a menudo utilizan extraños, otros sonidos del mundo sin fuente discernible para hacer la sensación de lo fantástico más pronunciado. Cuando se trata de la mezcla de sonido, la cuestión de lo ruidoso o callado de estas cosas pueden hacer una gran diferencia. ¿Aquellos pájaros chirping sooth los personajes en el fondo, o interrumpir una conversación con gran molestia? Tienes que conseguir que todo en la mezcla. Y luego está la poderosa banda sonora. Todo el mundo ama una buena banda sonora. Pero imagínese si se trató de tapar la música de Star Wars en el recto película Outta Compton? ¿O viceversa? Ambos tienen música impresionante, pero obviamente, ninguno de los dos podría funcionar para el otro (aunque sería totalmente divertido). Así que de nuevo, el director debe estar muy seguro de comunicar al compositor EXACTAMENTE qué ideas y sentimientos la banda sonora debe transmitir a la audiencia. Eso significa pasar el rato escuchando música juntos. ¿Vas a ir a rock o clásico o quizás merengue? Cada película tiene su sensación y la puntuación puede transmitir una gran cantidad de información psíquica a los espectadores - quiero decir, a los oyentes! Justo como David Bowie dicho, la película es el regalo del sonido Y de la visión!


Cuando todo está dicho y hecho, un director es una persona que vive en servicio a una visión. Idealmente, ése será el propio director, pero los clientes a menudo pueden dictar esto como se explicó anteriormente. Usted vio el término "comunicación" una y otra vez, y esta es la clave: el director es el principal empat en el proyecto. Usted debe empapar en la información con profundidad y la intención del telégrafo con gran precisión. Hablar y escuchar debe proporcionarse en igual medida. Sea audaz, pero sea amable. Sea duro pero prepárese para doblarse. Siempre habrá gente que tenga una idea mejor que tú. Y siempre habrá personas que tendrán que convencer de sus propias convicciones. Bienvenido al filo de la navaja. Pise con cuidado y con confianza y usted puede llegar a algo especial.




Sobre el Autor



El neoyorquino argentino Miguel Cima es un veterano de las industrias de cine, televisión y música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el premio al Mejor Documental en el San Diego Comic Con y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y mucho más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal vino de la universidad de Nueva York, donde él ganó un BFA en película. Viajero del mundo, drogadicto de la cultura y foodie principal, él es feliz soltero al mismo galón desde los mediados de 2000s, dedicado a su familia ya amigos, y sirviendo servil a sus amos verdaderos - dos perros y un gato.


Más información sobre Miguel en su página web, Dig Comics!


Iniciar mi Prueba de Negocios Gratis

Ayuda Compartir Storyboard That !

¿Buscas Más?

Echa un vistazo al resto de nuestros artículos y recursos de negocios!

Todos los Recursos del negocio | Desarrollo de Productos | negociación | Marcos de negocio | Recursos de cine y video

Iniciar mi Prueba Gratuita
Iniciar mi Prueba Gratuita
http://www.storyboardthat.com/es/articles/f/director
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Todos los derechos reservados.
Explorar Nuestros Artículos y Ejemplos

Pruebe Nuestros Otros Sitios Web!

Fotos para Clases - Búscar fotos seguras y buenas! (Es incluso cita para usted!)
Quick Rubric - Fácil de hacer y compartir rúbricas!
¿Prefieres un idioma diferente?

•   (English) A Director Prepares: Unleashing the Nexus of Filmmaking   •   (Español) Un Director Prepara: Desatando el Nexo de la Cinematografía   •   (Français) Un Réalisateur se Prépare à Libérer le Néon du Cinéma   •   (Deutsch) Ein Regisseur Bereitet Vor: Entfesseln des Nexus of Filmmaking   •   (Italiana) Un Direttore Prepara: Liberare il Nexus di Filmmaking   •   (Nederlands) Een Directeur Bereidt: Exploitatie van de Nexus van Filmmaking   •   (Português) Um Diretor Prepara-se: Desencadeando o Nexo do Cinema   •   (עברית) A מנהל מכין: לשחרר את נקסוס של הקולנוע   •   (العَرَبِيَّة) بإعداد المدير: إطلاق العنان نيكزس صناعة الأفلام   •   (हिन्दी) एक निदेशक तैयार करता है: फिल्म निर्माण के नेक्सस उन्मुक्त   •   (ру́сский язы́к) Директор Готовит: Высвобождение Nexus Кинопроизводства   •   (Dansk) En Direktør Forbereder: Udnyttelse Nexus af Filmmaking   •   (Svenska) En Direktör Förbereder: Släpp Loss Nexus av Filmskapande   •   (Suomi) A Johtaja Valmistelee: Vapauttaminen Nexus Elokuvanteon   •   (Norsk) Et Styremedlem Forbereder: Unleashing Nexus av Filmmaking   •   (Türkçe) Bir Yönetmen Hazırlar: Film Yapımının Nexus'unu Serbest Bırakır   •   (Polski) Dyrektor Przygotowuje: Uwalnianie Nexusa Filmowania   •   (Româna) Un Director Pregătește: Dezlănțuirea Nexus de Filmmaking   •   (Ceština) A Vedoucí Připravuje: Uvolnění Nexus Filmové Tvorby   •   (Slovenský) Riaditeľ Pripravuje: Uvoľnenie Spojenia Filmu   •   (Magyar) A Vezető Előkészíti: Felszabadítása A Nexus Filmkészítő   •   (Hrvatski) Direktor Priprema: Otpuštanje Nexusa Filma   •   (български) Режисьор Подготвя: Разгръщането на Връзката Между Филмите   •   (Lietuvos) Direktorius Rengia: Išlaisvinti iš Kino "Nexus   •   (Slovenščina) Direktor, Pripravlja: Sprostitev Nexus Snemanja Filmov   •   (Latvijas) Direktors Sagatavo: Sekmēšana Nexus par Kino   •   (eesti) Direktor Valmistab: Tootevalikus on Nexus Filmitegemise