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El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía

Por Miguel Cima

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De todas las artes, el cine es fácilmente el más colaborativo. A veces, por supuesto, podemos ver directores que han dominado más de uno de los trabajos de una película como escribir el guión, como siempre lo hace Quentin Tarrentino. Algunos también protagonizan películas que dirigen, como Woody Allen, Jodie Foster y Spike Lee. En casos más raros, un autor podría incluso editar la película, que es lo que hace Louis CK con su programa. Y es la leyenda de bajo presupuesto que Robert Rodríguez escribió, dirigió, editó y lanzó su primer largometraje, El Mariachi. Pero con mucha más frecuencia, el cine no se trata de un artista, sino de toda una serie de artistas que se reúnen, cada uno de ellos un experto en su campo. Las producciones pueden tener decenas o cientos de personas trabajando en él. Pero sólo uno de ellos es en última instancia responsable de lo que la película va a parecer: el cineasta.

Un cineasta es como un fotógrafo profesional de esteroides. No sólo el marco, la iluminación y el enfoque necesitan ser fijados profesionalmente, la cámara tiene que asegurar la consistencia y las transiciones suceden sin un enganche. También conocido como Director de Fotografía (o "DP" para abreviar), es una posición altamente técnica, que requiere una buena cantidad de ciencia. Cuando también tienen talento en el diseño y la expresión visual, una especie de alquimia sucede: una imagen agradable al ojo hecha bajo control a nivel de laboratorio. Las mejores PD no son sólo profesionales; Aumentan el lenguaje visual de la película. No es sólo "la mirada" de la película, sino la narración, la comunicación de información vital, e incluso las emociones transmitidas.

Para ser un director verdaderamente inteligente, es clave entender qué es lo que hace el DP y cómo comunicarse correctamente con ellos. Después de todo, es SU visión que va a ser trabajado. Si quieres que se vea bien, es mejor estar seguro de que está hablando el mismo idioma con su cineasta. Idealmente esta relación comienza en la preproducción, invariablemente continúa a través de todo el trabajo sobre el conjunto, ya menudo continúa en la post-producción. A continuación se muestra un desglose de qué hacer y qué esperar en su producción al trabajar con su DP. Considérelo una lista de verificación para lo que usted necesita discutir y requerir como un director que forma su lengua visual.

*¡NOTA! Hay dos cosas que usted debe tener listo antes de empezar: su guión y su guión gráfico. Aquellos que el director debe saber hacia delante y hacia atrás y tenerlos siempre a mano. Perder esas herramientas vitales hará que trabajar con su director de fotografía sea mucho más difícil y el proyecto puede sufrir como resultado.


Pre-producción

Establecer una colaboración exitosa con un director de fotografía significa empezar temprano. Esta posición clave debe estar trabajando con el director tan pronto como el guión esté listo y los storyboards estén completos. El conseguir en la misma página antes de que se tire un marco asegurará la preparación y permitirá que la visión general cocine lentamente en vez de ser acometida. Esto es lo que las discusiones en esta etapa deberían ser:


1. Entrando en el estado de ánimo


El cineasta es una persona que ve una visión durante semanas, meses y años antes de que las cámaras incluso rueden. Dentro del cerebro hay una idea desaparecida visual. Y mientras que usted puede no poder imaginarse cada solo tiro, usted puede "sentir" la cosa entera del principio al extremo. Muchas veces, esos sentimientos vienen directamente del género. Las películas de terror serán sombrías en el tono. Las comedias pueden ser más juguetonas con una atmósfera circense. Un romance podría presentar mucho sol y lluvia para expresar los altibajos de una relación. Entonces, ¿cuál es el estado de ánimo de su película? Se convierte en una pregunta para reflexionar en general, pero también al considerar escenas en particular. ¿La iluminación baja y los escenarios ahumados hacen su cuento del misterio grittier mientras que el suspenso construye? Tal vez una habitación blanca brillante con una escena celestial ayuda a vender su comercial? Hable con su director de fotografía. Traiga sus ideas y dé a las PD la oportunidad de ofrecer y desarrollar sus propias ideas. Los directores inteligentes escuchan las ideas de los jefes de departamento y toman decisiones informadas en consecuencia. Comparte tu guión gráfico para transmitir su encuadre y esquemas de edición (se puede leer cómo hacer guiones gráficos aquí ). Una vez que ambos están en la misma página, el PD puede comenzar a pensar en lo que necesitará para llevar a cabo la tarea a mano.


2. Hacer el inventario de las existencias

La película fue grabada originalmente en el material de la película; Una tira de células con emulsiones químicas que reaccionaban a la luz. Diferentes combinaciones químicas produjeron diferentes tipos de existencias que variaron en el balance de color, grano, contraste, resolución, tamaño de la película y dimensiones del marco. Obviamente, la fotografía digital no utiliza ese proceso. Pero la pregunta visual sigue siendo la misma: ¿cómo será esta película? Digital hace las mismas elecciones con la manipulación electrónica de los datos de imagen capturados. En cualquier caso, un "stock" singular se utiliza casi siempre a lo largo de la película para mantener la consistencia visual en toda la pieza. Así que la elección justo lo que las acciones será una decisión es de crucial importancia. ¿Necesitas ir a pantalla ancha? ¿Se deben utilizar grano y rasguños para emular una vieja película? ¿Deberían los amarillos salir fuertes para aumentar la configuración del desierto? Usted realmente necesita para tomar este tipo de decisiones antes de llegar a establecer. Asentarse en la sensación general de la película ayudará a la carne de temas visuales y dirigir el tono desde el principio.


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3. La ecuación de equipo

Una parte crucial del proceso de pre-producción es la descomposición del guión. Aquí es donde usted y su equipo de producción repasan el proyecto con un peine fino y documentan todos los recursos físicos, temporales y humanos que la película necesitará para hacerse. En esta coyuntura, usted realmente necesita su cinematógrafo en la mano. Estudiando los requisitos de guión y los diseños de guión gráfico, un DP inteligente podrá evaluar lo que el equipo de cámara necesitará en el set. Además de tomar las grandes decisiones - como qué tipo de lentes y la iluminación se necesita para cada disparo - cargas de decisiones micro-gestionados tienen que ser hechas. ¿Habrá alguna toma de seguimiento? Si usted está haciendo disparos de un coche en movimiento, montajes especiales pueden ser necesarios para la cámara. Y luego allí los disparos siempre más populares del drone. Esto no es sólo una cuestión de equipo cinematográfico, se convierte en un asunto regulador como los drones están cada vez más controlados por los estatutos nacionales y regionales. ¡Alguien en la producción va a tener que conseguir conseguir esos permisos CUANTO ANTES! Tener todos estos temas abordados, catalogados y cumplidos será clave para que la producción se desarrolle sin problemas. Nadie quiere tener que enviar PA a una casa de equipo en medio de disparar!

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4. Exploración de motivos visuales




En una nota más creativa, los directores a menudo quieren considerar cómo evolucionar los temas visuales a lo largo de una historia. Por ejemplo, en la película clásica de Alfred Hitchcock Vértigo, ángulos de cámara, montaje, y trucos de cámara se utilizan una y otra vez para transmitir sensación de mareo y desorientación del personaje principal. No se trata de una imagen repetida, sino de una serie de técnicas destinadas a dar al público señales visuales del viaje del protagonista. Una escena utiliza un tiro POV mirando hacia abajo un tramo de escaleras, otro una espiral giratoria, y así sucesivamente. Muchas de estas herramientas no se hacen evidentes en el guión. A menudo se desarrollan en storyboards y se revisan en colaboración con el director de fotografía. Un DP atento puede realmente aumentar el golpe de imágenes de un proyecto. Asegúrese de tener ideas listas y pedirle a su cámara que traiga algo de su propia mesa.


5. El horario y el ojo

Cuando llegue el momento de programar una producción, lo que ocurra en el set serán los problemas más sensibles al tiempo que necesitarán resolver. Y todo tiene que empezar con las necesidades de lo que se verá. Un director tiene que consultar con un director de fotografía sobre qué tiros que se deben hacer durante el día y que son mejor filmadas por la noche. Las decisiones sobre cuándo los brotes de localización pueden funcionar y cuándo los conjuntos deben ser construidos son cruciales. Esto es especialmente cierto cuando se trabaja con interiores, donde el disparo en ubicación puede limitar en gran medida la configuración de la cámara y la luz. En una escala más grande, la producción de apilamiento por ubicación o las consideraciones de programación deben equilibrarse con las necesidades del departamento de cámaras. Las tomas más difíciles a menudo se dejan para más adelante en la producción, cuando la empresa está trabajando con mayor experiencia. Cada departamento agrega requisitos en la programación, pero la mayoría de esas necesidades tienen que ser despejadas con su cineasta primero. Si no puede obtener una DP en las reuniones de programación temprana, asegúrese de que por lo menos las revise antes de comprometerse con un calendario final.


Producción y lo que viene después

Ahora estás filmando el proyecto. Toda la preparación está en su lugar y la producción está en pleno apogeo. Como director, responderá preguntas y tomará decisiones durante todo el día. Y cada una de esas decisiones dependerá de lo que usted y su director de fotografía han acordado, escena tras escena, tiro por disparo. Prepararse para esas discusiones es crítico, ya que el tiempo SIEMPRE estará trabajando en su contra. Aquí hay algunas cosas que puede estar seguro de que tendrá que saber cómo hacer durante el horario de filmación y más allá:


1. Departamento de cámaras en el set

Antes de que algo más suceda en el set, todos los jefes de departamento relevantes se reúnen para discutir qué tiro se establecerá a continuación. Usted puede estar seguro de que dos personas junto con el director siempre será una parte de esas discusiones: el director asistente y el cineasta. Primero y ante todo es entender cómo será el tiro. ¿Va a estar quieto o la cámara será panorámica? ¿Se enfocará el cambio? ¿Qué hay de los requisitos de iluminación? Incluso el bastidor básico tiene que estar listo. Consultando su lista de disparos, el guión y los storyboards, su DP debe ser capaz de entender el tiro necesario en el corto plazo y llegar al negocio de configurarlo. Una vez que esté seguro de que el DP lo ha conseguido, puede usar el tiempo de preparación para ensayar actores, dirigirse a otros jefes de departamento o incluso visitar los servicios de artesanía.


2. Accidentes Felices

Una producción bien preparada será lo suficientemente eficiente como para que algunas brechas de tiempo se abran entre escenas. Y los necesitará, ya que las cosas a menudo "se equivocan" de una manera u otra en el set. Los actores aparecen tarde, los cambios climáticos, los conjuntos se desmoronan. Este tipo de cosas pueden enloquecer a un director. Pero un PD inteligente puede ayudar al director a encontrar cosas nuevas que ver. Una estrecha colaboración entre el cineasta y el director de fotografía puede ayudar a mantener un buen ojo hacia fuera para algo que realmente encaja en la historia general. Puede ser cosas simples como un aterrizaje de pájaro en un coche o tal vez una formación de nubes que se parece a un elemento de un personaje acaba de hablar. Si su PD entiende lo que está buscando, estas cosas atraerán su atención. Ellos te darán la sugerencia y encontrarán la manera de darle la vuelta rápidamente, ofreciendo un elemento que nunca has imaginado. Mantenga esas conversaciones temáticas sucediendo, y usted encontrará todas las clases de suplementos serán recogidos en la lente.


3. Madre de la Invención

Pero entonces, hay momentos en que las cosas simplemente fallan. Se rompe el equipo. Los horarios están confusos. Los propietarios de la ubicación de repente niegan el acceso a la producción. Los dolores de cabeza que pueden surgir son innumerables. Entonces, ¿qué puede hacer un director inteligente cuando lo que se necesita no puede suceder? Busque algo más. Y tener que DPs ojo listo y trabajando para usted. Pueden ayudar a sugerir reparaciones, disparos contra fondos negativos, marcos de engaño o incluso un conjunto de primeros planos útiles para darle opciones en la sala de edición. Esté preparado para expresar lo que necesitan para ser visto en la pantalla sentimientos. Un buen DP tendrá una gran bolsa de trucos dispuestos a convertir su necesidad en invención visual y con un poco de suerte, ayudar a entregar una visión aún mejor de lo que había planeado.


4. Disparos alrededor de lagunas posteriores a la producción

A medida que la tecnología se ha vuelto más fácil y más barato de usar para efectos especiales, más personas están jugando con pantallas verdes, mejoras digitales y otras herramientas que no se encuentran en el set. Obviamente, los dinosaurios de Parque Jurásico, por ejemplo, no son reales, pero CGI. Las víctimas gritando, sin embargo, son actores reales. Y en un set, estarán gritando, bien, a nada! Por lo tanto, un DP realmente necesita saber cómo visualizar lo que se llenará durante el proceso de postproducción. Los directores tendrán que confiar en ellos para enmarcar la cámara correctamente contra un fondo negativo, asegurarse de que las líneas de los ojos de los actores coincidan con la acción aún no filmada y que se logre la proporcionalidad adecuada (es decir, un 7 º grado no debe ser tan alto como un T -rex!). Asegúrese de saber lo que quiere que se vea la visión final, que el DP entienda esto, y que el DP se asegurará mejor de que las piezas faltantes de la película no será invadida por lo que dispara en el set.


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Post-producción

Cuando finalmente se acerca a la post-producción, tener un cineasta seguir trabajando con usted es el mejor de todos los mundos. Mientras que usted no debe esperar que estén allí todo el tiempo, hay ciertos procesos que un profesional querrá ser parte de. La sincronización del color es una función crucial en la postproducción. Usted quiere estar seguro de que el paladar general de los tonos y tonos son equilibrados y consistentes a lo largo de la película. Tener su DP directa que en el laboratorio es una bendición en cualquier colaboración exitosa. Es bueno que los efectos especiales antes mencionados reciban también alguna supervisión de la DP, incluso cuando un supervisor de FX independiente puede ejecutar esa parte del espectáculo. Compartir cortes de trabajo en la sala de edición con su director de fotografía puede ayudarles a hacer sugerencias de tomas alternativas, b-roll y más elementos que puede haber olvidado o utilizado en otro lugar. Si su relación con el director de fotografía es fuerte, no hay razón para que no puedan ser una parte del trabajo bien pasado el último tiro de martini.



Hay mucho más para trabajar con las PD y, francamente, algunos directores no tomarán la colaboración hasta aquí. Muchas veces, son tratados como un empleado más. Creo que esto es un error. La película es un medio visual primero. Y el experto encargado de obtener todos los elementos visuales grabados correctamente debe mantenerse en muy alta estima. Cuanto más trabaja la directora con la DP, más posibilidades tendrá la directora de conseguir lo que quiere. Esta lista aquí es sólo un comienzo. Asegúrese de añadir más de sus propios trucos cuando trabaje con su propio cineasta.




Sobre el Autor



El neoyorquino argentino Miguel Cima es un veterano de las industrias de cine, televisión y música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el premio al Mejor Documental en el San Diego Comic Con y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y mucho más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal vino de la universidad de Nueva York, donde él ganó un BFA en película. Viajero del mundo, drogadicto de la cultura y foodie principal, él es feliz soltero al mismo galón desde los mediados de 2000s, dedicado a su familia ya amigos, y sirviendo servil a sus amos verdaderos - dos perros y un gato.


Más información sobre Miguel en su página web, Dig Comics!


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