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Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"

Por Miguel Cima

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Desde el principio del proceso creativo, la imaginación está en juego. Antes de que una cosa exista, debe ser visualizada en la mente. Esto ocurre en el cine a lo largo del camino. Primero debe escribirse el guión, un ejercicio de texto necesario que no permita imágenes iniciales. Luego viene el storyboard. En este punto, la primera chispa de lo que se encuentra dentro de la mente del artista cobra vida. Las secuencias se representan gráficamente, proporcionando fotogramas clave para el progreso de la película. Es una revelación registrar esto con los ojos por primera vez. Después de la producción se mete en el swing, todo se pone real. Un director debe revisar accesorios y vestuario, audición y actores de reparto, explorar y aprobar ubicaciones, y así sucesivamente. Cuando ese momento caliente finalmente llega - filmando en el set - estás viendo tus escenas de una vez por todas, ¿verdad? Bueno, no muy...

VFX. Introduzca el área muy amplia de efectos especiales especiales. Profundamente en la historia de la película, se han empleado diversas técnicas para insertar las imágenes que no fue filmada en el set con lo que se iba. El presente y el no-aún-aquí con el tiempo compartirá la pantalla. En estos días, es de conocimiento común que hay un poco de CGI (Computer Generated Imagery) en casi todas las películas de Hollywood por ahí. Pero ya en la década de 1890, los cineastas estaban utilizando métodos inteligentes para añadir elementos a las películas a través de trucos en la cámara, la edición inteligente, y las exposiciones dobles. A pesar del hecho de que la era digital ha hecho muchas de estas técnicas tradicionales mucho menos comunes, prácticamente todos ellos todavía están en uso hoy en día.

Independientemente de cómo se lleven a cabo los efectos visuales especiales, siempre se ha presentado un reto central a los cineastas: ¿cómo se puede filmar una escena cuando no se puede ver en absoluto? Una vez más - el cine digital ha reducido este desafío en gran medida. Pero en última instancia, los actores necesitan jugar contra personajes y eventos que no están sucediendo. La cámara debe registrar un espacio negativo que todavía no conoce. Y como siempre, el director siempre debe ser consciente de lo que la escena final editado se verá, esta vez con nada en el set a mirar. Hay muchas maneras de hacer esto, pero varía dependiendo de las técnicas que se emplean. A continuación se presentan algunos de los efectos visuales más comunes utilizados en películas de acción en vivo, y cómo el cineasta puede acercarse a dominar el arte de "te veo más tarde".


1. Animación

Hay una gran cantidad de famosos ejemplos de películas que tienen personajes animados interactuando con el mundo "real" en la película. Los ejemplos clásicos incluyen las películas de Disney como Mary Poppins y ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Las personas animadas dibujadas a mano y los animales fueron agregados después del hecho, mientras que los actores tendrían que jugar contra los apoyos que se colocan adentro para las contrapartes vivas. Más recientemente, CGI se ha utilizado para cumplir esta función, como en la vida de Pi y La piel de gallina. La buena noticia para los cineastas es que un storyboard bien diseñado servirá como guía en la preproducción para que el reparto y la tripulación estén familiarizados con la idea de cómo se verán los cuadros finales y las secuencias. Cuando se combina con ilustraciones de personajes y renderizaciones de diseño de producción, se puede comprender una imagen completa para ayudar a traducir no sólo la acción, sino el estado de ánimo de lo que se agregará posteriormente. Los actores de voz también pueden estar presentes en el set para añadir un elemento auditivo que puede ser especialmente beneficioso para las personas que dan sus líneas en el set.


2. Miniaturas

Uno de los trucos más antiguos en el libro de efectos especiales es el uso de miniaturas. Tradicionalmente, esto significaba construir modelos a escala de entornos para representar conjuntos muy grandes como ciudades enteras, vehículos masivos, estructuras enormes, y así sucesivamente. Ya en el Silencioso Época, películas como Metrópolis miniaturas utilizan para representar una ciudad del futuro, con las piezas en movimiento. Los actores tendrían que mirar hacia fuera en nada y tratar de hacernos creer que estaban contemplando un escenario de asombro. Mientras que la primera mirada en las miniaturas ocurre en el storyboard, es en el proceso del diseño de la producción que los cineastas consiguen la primera mirada verdadera en los detalles de los modelos a ser construidos. Una vez que los artesanos se ponen a la tarea de construirlos, toda la tripulación puede tener una mirada real a lo que aparecerá en la pantalla. Aunque no todas las producciones pueden tener acceso a miniaturas completadas antes de rodar en el set, incluso los primeros ejemplos deben ser compartidos con el personal clave de producción y el reparto. Hay un elemento táctil para estar de pie delante de miniaturas finamente construidas que realmente se hunde en los globos oculares. Incluso puedes tocarlos (¡cuidado!). Conseguir tiempo de cara con lo que se sentará en la pantalla más tarde beneficiará a la producción.


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3. Pinturas mate

Otro método consagrado para agregar entornos a gran escala es la pintura mate. Hay algunas maneras diferentes de hacerlo, pero en esencia, un artista pinta un conjunto de fotografías realistas muy detallado, a menudo en una escala masiva, para describir lo que un conjunto no podría. Los actores son bloqueados en el marco para no romper los bordes de la mata que se agregará más tarde. El mago de Oz los empleó con gran efecto, especialmente cuando Dorothy y sus amigos tienen un primer contacto de la Ciudad Esmeralda en la distancia. Star Wars también los utilizaron en los tiros como muelle de carga de la Estrella de la Muerte - esos cientos de tropas de asalto fueron literalmente dibujan en! Los guiones gráficos son a menudo clave para entender inicialmente cómo se verán estos marcos cuando las imágenes estén integradas, pero todo se vuelve mucho más claro con el diseño de producción. En el pasado, estas pinturas especializadas podrían no estar listos para ser vistos en el momento en que las cámaras rodan en el set. En estos días, mattes digitales son los más comunes, y el acceso temprano a las imágenes puede obtener toda la tripulación en la misma página.

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4. Detener movimiento

Hay un cierto encanto para detener la animación de movimiento, incluso si el producto final no puede enmascarar lo que es. De viejos clásicos como King Kong de 2015 Anomalisa nominado al Oscar, hay una textura a la exposición de modelos totalmente desechables de un cuadro a la vez que CGI no puede volver a crear. Figuras como muñecas, vehículos de juguete, arcilla o casi cualquier materia prima que un cineasta desee animar son minuciosamente filmadas en decenas de poses por segundo de película con el fin de recrear la ilusión de movimiento. Los primeros ensayos pueden dar al elenco ya la tripulación una idea muy concreta de lo que aparecerá junto a ellos en la pantalla en la postproducción, ofreciendo una experiencia de puesta a tierra en la que antes sólo se enfrentaban a un espacio en blanco en el set. Los cineastas pueden preparar la producción incluso antes compartiendo storyboards y diseño de personajes antes de la fotografía de stop motion. Y puesto que es común que las técnicas de stop motion también empleen mates, miniaturas e incluso animación, una fuente de referencia mucho más profunda a menudo está disponible para preparar a todos los involucrados por su parte en el producto final.


5. Duplicación

Todo el mundo parece amar a los gemelos. Y clones. O tal vez robots con un sorprendente parecido con un protagonista. Sea cual sea el caso, cada vez que ves un doble de un personaje en la pantalla, es casi invariablemente la técnica de duplicación que estás viendo (en contraposición a usar gemelos de la vida real, trillizos, etc.). Y en la era digital, duplicando puede ir fácilmente sin control, la forma en múltiples avatares del Agente Smith parece estar multiplicando sin fin en las películas de Matrix. Doblar pone la carga directamente sobre el actor: ¿cómo se juega contra uno mismo? Desde el principio de la preproducción, un guión gráfico puede ayudar a un elenco a idear una estrategia física para expresar las yuxtaposiciones de sus varios egos. En el pasado, el diálogo previamente grabado o un actor que proporcionaba un diálogo opuesto hacía que la gran ayuda al actor se duplicara. La era digital permite la repetición instantánea y la integración de actores duplicados, por lo que pueden literalmente ver a sí mismos actuar contra sí mismos allí mismo en el set si es necesario. Pero como siempre, hacer pruebas tempranas con la tecnología a mano puede hacer un trabajo aún mejor en preparación de rendimiento.


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6. CGI

El efecto visual especial más comentado es también el que la gente no parece apreciar las profundidades de lo suficiente. Las imágenes generadas por computadora pueden poner literalmente cualquier cosa encima de una pantalla - de los paisajes vastos que no existen incluso a los ejércitos enormes llenados de la gente digital en vez de suplementos en el sistema. La tecnología digital permite que las escenas sean pintadas literalmente y animadas de cualquier manera que el cineasta elija. Y, si se desea, puede reemplazar cualquier otra forma de efecto discutida hasta ahora. Aún así, hay muchas razones para seguir usando miniaturas, mates y modelos, y tan a menudo CGI se mezcla con otros medios para hacer secuencias de películas. Lo que también es agradable sobre el proceso es que los elementos "desaparecidos" a menudo se pueden interactuar con el conjunto a través de un compuesto integrado en un monitor. Esto da al elenco y la tripulación una enorme ventaja al rellenar los huecos que faltan delante de la cámara. Pero antes de eso, incluso sucede, el cineasta debe estar muy seguro de pedir lo que quieren. CGI es un proceso costoso que requiere gran experiencia y un gran equipo técnico que opera software y hardware caros. Si bien existe el lujo de "borrar" los resultados que uno no le gusta, hay enormes costos excesivos en riesgo al cometer tales errores. Es mejor usar métodos más baratos antes. Herramientas como storyboards, diseño de producción y clips de prueba nunca deben eliminarse, incluso si los compuestos digitales están disponibles en el set. Conseguir todo desde el principio puede salvar a los cineastas mucho tiempo, dinero y dolores de cabeza.


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Hay muchas otras clases de efectos visuales, pero éstos son generalmente integrales a las piezas del sistema. Cosas como explosiones, maquillaje, trucos de cámara y así sucesivamente no requieren el mismo tipo de técnicas de preparación que hemos discutido aquí. Hay tanto que un cineasta no puede esperar ver hasta que entran en el proceso de post-producción, la presión puede realmente montar a ambos mantener la visión en la cabeza y comunicar eficazmente esa visión. Cuando se trata de efectos especiales especiales, tomar medidas adicionales para proporcionar una forma tangible de "ver" una escena antes de que se hace es muy importante. Ninguna cantidad de alquimia post-producción puede sustituir una experiencia viva para el elenco y la tripulación. Nosotros, los cineastas somos, después de todo, sólo humanos!




Sobre el Autor



El neoyorquino argentino Miguel Cima es un veterano de las industrias de cine, televisión y música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el premio al Mejor Documental en el San Diego Comic Con y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y mucho más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal vino de la universidad de Nueva York, donde él ganó un BFA en película. Viajero del mundo, drogadicto de la cultura y foodie principal, él es feliz soltero al mismo galón desde los mediados de 2000s, dedicado a su familia ya amigos, y sirviendo servil a sus amos verdaderos - dos perros y un gato.


Más información sobre Miguel en su página web, Dig Comics!


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