http://www.storyboardthat.com/es/articles/f/guión-a-guión-gráfico

Storyboarding: Transformando palabras en lenguaje visual

Primera Parte

Por Miguel Cima

Por favor vea nuestra Página de Película para más recursos.
}

La película comienza desde la primera vez que sueñas. Esa puede ser la clase de sueños de dormir, o el ensueño, donde tu imaginación te lleva a lugares increíbles. En ambos casos, hay una imagen en el ojo de la mente. Y por el momento, nadie en el mundo, pero se puede ver. De esa manera, todos somos realizadores. Pero lo que separa al cineasta auténtico de todos los demás es su necesidad de convertir esos sueños en una película real. Y eso significa llegar al duro trabajo de llevar esas visiones a la vida.

El guión es lo primero - que proyecto final dulce y completa es la primera señal de la milla en su viaje. De aquí en adelante, casi todo en el proceso creativo se convierte en una sólida realidad. Los actores son reales, los apoyos son duros y suaves, el armario de la costura pops, que está en los lugares y respirar el aire. Pero antes de todo eso, la primera visualización de su película será el storyboard.

Los storyboards son esencialmente arte secuencial, como los cómics, que muestran la progresión lineal de la acción de una película como se describe en el guión. Mientras que un guión le dará ciertas instrucciones visuales clave, no está destinado a mostrar cada disparo, cada movimiento de la cámara, cada primer plano o cada edición. Claro, lo importante será señalado, cosas que importan al progreso de la narración. Pero si cada bit de la dirección se estableció en un guión, que se lee como instrucciones estéreo.

Es el trabajo del guión gráfico realizar una representación gráfica del progreso secuencial de la película. Piense en ello como una presentación de diapositivas de la totalidad del proyecto que se dibuja en lugar de fotografiar. Una producción de cine bien preparado utilizará un guión gráfico para planificar la pre-producción , manténgalo a mano en el set, y se refieren a la misma durante el proceso de edición.

Pero, ¿cómo generamos una de estas maravillosas herramientas cinematográficas? Comenzamos justo donde empezó el proceso cinematográfico: en el ojo de la mente. Ya puedes ver tu video viral de YouTube, ¿no? A partir de ahí, una pequeña organización y orientación puede llevarlo al storyboard.

Aquí están mis instrucciones paso a paso para conseguirlo hecho. He dividido los pasos en dos mitades - lo básico para empezar, y directrices creativas para llevar a cabo la visión. Úsalos como quieras, no es la única manera de hacer las cosas, pero estos consejos y sugerencias te ayudarán a hacer el trabajo.


Identifique sus escenas

Storyboarding las típicas 90-120 páginas de una película de larga duración es un proceso largo y arduo. Incluso la producción de los comerciales de 30 segundos puede comandar un gran esfuerzo en el cineasta. Es por eso que las escenas tienen que ser desglosadas en trozos primero. Separar las escenas y trabajarlos poco a poco como montar el trabajo general más grande.

Pero ¿cómo podemos identificar "una escena" de todos modos? Puede ser más complicado de lo que piensas. Las escenas se definen inicialmente por dos cosas: lugar y tiempo. De ahí viene el contexto, el cual puede incorporar o trascender esos dos elementos.

Considere la posibilidad de Alicia en el país como un ejemplo. La historia comienza con Alice mirando aburrida tomando lecciones de su hermana en un jardín. Entonces ve un conejo con un reloj. La curiosa muchacha persigue al conejo por un sendero. Finalmente, ella lo sigue por un agujero en el que cae. Mientras que técnicamente, hay algunos lugares diferentes en esta secuencia, es en el mismo tramo básico de tiempo, fuera en el jardín, y podríamos llamar todo esto juntos una escena.


Alicia en Escena del País de las Maravillas

Ejemplo

Iniciar mi Prueba de Negocios Gratis

Sin embargo - una vez que Alice cae en el agujero, ella está en una realidad totalmente diferente. ¿Es este un buen lugar para hacer una escena? ¿Incluso si estamos en el mismo tramo de tiempo ininterrumpido? Sí, porque el contexto es totalmente cambiado ahora. Ya no en una escena pastoral inglesa ordinaria, nuestra heroína está flotando a través de un paisaje surrealista de mundos al revés y visiones locas. Nuestros lugares han cambiado totalmente y eso significa una nueva página para el artista del storyboard. Asi que:



Pero ahora veamos el problema del montaje. Posiblemente el más famoso montaje siempre es la clásica escena en Rocky, donde el boxeador está entrenando para el tema musical que eleva. Vemos a Rocky golpeando la bolsa, Rocky saltando cuerda, y por supuesto, Rocky corriendo por la calle con un millón de niños persiguiéndolo.


Montaje Rocoso

Ejemplo

Iniciar mi Prueba de Negocios Gratis

¿Son cada uno de estos marcos una nueva escena? Por supuesto no. A pesar de que los elementos del montaje se establecen en lugares totalmente diferentes en tiempos totalmente diferentes, todos estos juntos son una escena.

Al final del día, tiene que haber una "sensación" para definir una escena. Esta sensación puede reflejar muchas cualidades. Temático, inductivo, secuencial, cambio de escena, cambio de ritmo y muchos más "marcadores" pueden crear la frontera entre escenas. Como espectador de películas, ha sido testigo de estas transiciones muchas veces. Como cineasta, los descubrirás.

Una nota final sobre este paso: esto es que no debe confundirse con un análisis del guión! Esa es otra bola de cera. Puede leer todos los detalles aquí.

Lista de tus fotos

Esto es bastante básico. Una vez que haya identificado las escenas, organícelas en un solo documento, en el orden cronológico absoluto tal y como aparecerían en la pantalla después de su edición final. Se puede rayar esto en papel o en un documento de Word, pero se recomienda una hoja de cálculo digital, ya que puede ser construido en algo más grande que se puede utilizar en la pre-producción y mientras se dispara: una lista de disparos de pre-producción. Una vez más, eso es otra cosa que usted puede leer acerca de aquí. En cualquier caso, mantener esta simple. Es sólo una herramienta de referencia para visualizar tu storyboard, aunque sea muy importante.

Romper la escena hacia abajo

Ahora que tienes tus plantillas configuradas, es hora de ponerte a trabajar. Aquí es donde el cineasta realmente necesita emplear la imaginación. El truco aquí es ver la edición de la película antes de un fotograma se dispara. Cada célula del storyboard debe corresponder a cómo el cineasta anticipa que la cámara estará viendo la acción, y cualquier movimiento significativo que la cámara o los habitantes de la escena estarán haciendo. Coge tu guión y estudia la escena. Conjure hasta lo que sus tiros montados fluirá como. ¿Cambiará la cámara los ángulos? ¿Habrá movimiento de un personaje o un apoyo? ¿Cambiará la ubicación?


Volvamos a Alice y Rocky.


Con Alice, la descomposición de la escena Rabbit podría ser así:

  1. Long Shot de un jardín, Alice se acostó mirando aburrido; Lectura hermana
  2. Close Up Alice - una mirada de sorpresa en su rostro.
  3. Ángulo en conejo - un nuevo ángulo revela un conejo blanco con un reloj.
  4. - Alice corre hacia el conejo.
  5. Zoom en el agujero como el conejo salta en ella.
  6. New Angle - Alice sigue, saltando en el agujero ella misma.

El cineasta tomará cada uno de estos golpes y dibujará las imágenes en cada celda en secuencia. Esta página de storyboard tendrá seis paneles, o una página de largo.

Con el montaje de Rocky, estamos mirando quizás docenas de tiros, estirando a través de páginas de las células del storyboard. Es la bolsa de perforación, la cuerda saltando, la carrera. Pero también es un montón de diferentes partes de la ciudad que se ejecuta en, y en diferentes momentos del día. No es la cuerda saltando como un tiro completo en el gimnasio, y como otro disparo hecho como un cierre de los pies de Rocky. Y así.

Así, seis paneles de storyboard para el encuentro de conejo de Alice en una página. Y tal vez 40 paneles para el montaje de Rocky sobre 8 páginas de storyboard. Ambas escenas serán alrededor de un minuto en la pantalla. Lo que hace que las longitudes del proceso sean diferentes depende de las necesidades del storyboard del guión y del cineasta.

OK, ahora que conoce el "how-to" básico del proceso del storyboard, podemos pasar al importante enfoque creativo. Esto marcará la primera vez que usted se convierte en el cineasta como artista en términos visuales. El estilo de su cámara, el montaje de su esquema de edición, los motivos y la sensación se desarrollará. Es hora de aprender cómo hacer que su película sea verdaderamente suya. Aprende todo sobre él aquí.




Sobre el Autor



El neoyorquino argentino Miguel Cima es un veterano de las industrias de cine, televisión y música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el premio al Mejor Documental en el San Diego Comic Con y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y mucho más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal vino de la universidad de Nueva York, donde él ganó un BFA en película. Viajero del mundo, drogadicto de la cultura y foodie principal, él es feliz soltero al mismo galón desde los mediados de 2000s, dedicado a su familia ya amigos, y sirviendo servil a sus amos verdaderos - dos perros y un gato.


Más información sobre Miguel en su página web, Dig Comics!


Iniciar mi Prueba de Negocios Gratis

Ayuda Compartir Storyboard That !

¿Buscas Más?

Echa un vistazo al resto de nuestros artículos y recursos de negocios!

Todos los Recursos del negocio | Desarrollo de Productos | negociación | Marcos de negocio | Recursos de cine y video

Iniciar mi Prueba Gratuita
¿Quieres una prueba gratis? Más información acerca de nuestro Business Edition     Iniciar mi Prueba Gratuita
http://www.storyboardthat.com/es/articles/f/guión-a-guión-gráfico
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Todos los derechos reservados.
Explorar Nuestros Artículos y Ejemplos

Pruebe Nuestros Otros Sitios Web!

Fotos para Clases - Búscar fotos seguras y buenas! (Es incluso cita para usted!)
Quick Rubric - Fácil de hacer y compartir rúbricas!
¿Prefieres un idioma diferente?

•   (English) Transforming Words into Visual Language - Part 1   •   (Español) Transformar palabras en lenguaje visual - Parte 1   •   (Français) Transformer les mots en langage visuel - Partie 1   •   (Deutsch) Verwandeln von Wörtern in visuelle Sprache - Teil 1   •   (Italiana) Trasformare le parole in linguaggio visivo - Parte 1   •   (Nederlands) Transformeren Woorden in Visual Taal - Deel 1   •   (Português) Transformando palavras em linguagem visual - Parte 1   •   (עברית) מילים והפכו שפה חזותית - חלק 1   •   (العَرَبِيَّة) تحويل الكلمات إلى اللغة البصرية - الجزء 1   •   (हिन्दी) दृश्य भाषा में रूपांतरण शब्द - भाग 1   •   (ру́сский язы́к) Преобразование слов в визуальный язык - часть 1   •   (Dansk) Omdannelse ord til Visual Sprog - Del 1   •   (Svenska) Omvandla ord till bildspråk - Del 1   •   (Suomi) Transforming sanoja visuaalinen kieli - Osa 1   •   (Norsk) Transformator ord til Visual Språk - Del 1