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Storyboarding: Transformando palabras en lenguaje visual

Primera Parte

Por Miguel Cima

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La película comienza desde la primera vez que sueñas. Esa puede ser la clase de sueños de dormir, o el ensueño, donde tu imaginación te lleva a lugares increíbles. En ambos casos, hay una imagen en el ojo de la mente. Y por el momento, nadie en el mundo, pero se puede ver. De esa manera, todos somos realizadores. Pero lo que separa al cineasta auténtico de todos los demás es su necesidad de convertir esos sueños en una película real. Y eso significa llegar al duro trabajo de llevar esas visiones a la vida.

El guión es lo primero - que proyecto final dulce y completa es la primera señal de la milla en su viaje. De aquí en adelante, casi todo en el proceso creativo se convierte en una sólida realidad. Los actores son reales, los apoyos son duros y suaves, el armario de la costura pops, que está en los lugares y respirar el aire. Pero antes de todo eso, la primera visualización de su película será el storyboard.

Los storyboards son esencialmente arte secuencial, como los cómics, que muestran la progresión lineal de la acción de una película como se describe en el guión. Mientras que un guión le dará ciertas instrucciones visuales clave, no está destinado a mostrar cada disparo, cada movimiento de la cámara, cada primer plano o cada edición. Claro, lo importante será señalado, cosas que importan al progreso de la narración. Pero si cada bit de la dirección se estableció en un guión, que se lee como instrucciones estéreo.

Es el trabajo del guión gráfico realizar una representación gráfica del progreso secuencial de la película. Piense en ello como una presentación de diapositivas de la totalidad del proyecto que se dibuja en lugar de fotografiar. Una producción de cine bien preparado utilizará un guión gráfico para planificar la pre-producción , manténgalo a mano en el set, y se refieren a la misma durante el proceso de edición.

Pero, ¿cómo generamos una de estas maravillosas herramientas cinematográficas? Comenzamos justo donde empezó el proceso cinematográfico: en el ojo de la mente. Ya puedes ver tu video viral de YouTube, ¿no? A partir de ahí, una pequeña organización y orientación puede llevarlo al storyboard.

Aquí están mis instrucciones paso a paso para conseguirlo hecho. He dividido los pasos en dos mitades - lo básico para empezar, y directrices creativas para llevar a cabo la visión. Úsalos como quieras, no es la única manera de hacer las cosas, pero estos consejos y sugerencias te ayudarán a hacer el trabajo.


Identifique sus escenas

Storyboarding las típicas 90-120 páginas de una película de larga duración es un proceso largo y arduo. Incluso la producción de los comerciales de 30 segundos puede comandar un gran esfuerzo en el cineasta. Es por eso que las escenas tienen que ser desglosadas en trozos primero. Separar las escenas y trabajarlos poco a poco como montar el trabajo general más grande.

Pero ¿cómo podemos identificar "una escena" de todos modos? Puede ser más complicado de lo que piensas. Las escenas se definen inicialmente por dos cosas: lugar y tiempo. De ahí viene el contexto, el cual puede incorporar o trascender esos dos elementos.

Considere la posibilidad de Alicia en el país como un ejemplo. La historia comienza con Alice mirando aburrida tomando lecciones de su hermana en un jardín. Entonces ve un conejo con un reloj. La curiosa muchacha persigue al conejo por un sendero. Finalmente, ella lo sigue por un agujero en el que cae. Mientras que técnicamente, hay algunos lugares diferentes en esta secuencia, es en el mismo tramo básico de tiempo, fuera en el jardín, y podríamos llamar todo esto juntos una escena.


Alicia en Escena del País de las Maravillas
Cree sus los propios en Storyboard That Lecciones de Alice / aburrido ¡Un conejo! "¡Voy tarde!" Persiguiendo al conejo Por el agujero

Ejemplo

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Sin embargo - una vez que Alice cae en el agujero, ella está en una realidad totalmente diferente. ¿Es este un buen lugar para hacer una escena? ¿Incluso si estamos en el mismo tramo de tiempo ininterrumpido? Sí, porque el contexto es totalmente cambiado ahora. Ya no en una escena pastoral inglesa ordinaria, nuestra heroína está flotando a través de un paisaje surrealista de mundos al revés y visiones locas. Nuestros lugares han cambiado totalmente y eso significa una nueva página para el artista del storyboard. Asi que:



Pero ahora veamos el problema del montaje. Posiblemente el más famoso montaje siempre es la clásica escena en Rocky, donde el boxeador está entrenando para el tema musical que eleva. Vemos a Rocky golpeando la bolsa, Rocky saltando cuerda, y por supuesto, Rocky corriendo por la calle con un millón de niños persiguiéndolo.


Montaje Rocoso
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