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Filmmaker Guide: Lista de Comprobación de la Preproducción

Por Miguel Cima

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Thomas Edison famoso dijo que el genio es el 1 por ciento de inspiración y el 99 por ciento de transpiración. El cine puede tomar esa idea un paso más allá: una película genio es un 1 por ciento realización y preparación de 99 por ciento.

He aquí un hecho difícil: incluso el director más brillante no puede grabar un fotograma de gran película a menos que ella llegue al momento absolutamente listo para capturar su visión. Es una trampa en la que muchos han caído, desde estudiantes de la escuela de cine hasta grandes imágenes de Hollywood. Demasiado a menudo, la emoción de una idea se convierte en tan intoxicante, el autor sólo quiere correr a él tan pronto como sea posible.

Y lo entiendo. He estado allí. Usted se emborracha con su idea impresionante. Tiene que ser visto por el mundo inmediatamente! Pero ponerse al volante de su coche cuando estás borracho no es nunca una buena idea. Hacer una película es un viaje complicado, tortuoso y lo último que quieres que tu visión impresionante hacer es alejarse de la carretera, por un acantilado, y estallar en llamas - al igual que una escena horrible de una película. Por lo tanto, es el momento de sobrio su cerebro, beber un poco de café mindfulness, y preparar, preparar y prepararse.

Esto significa pre-producción. ¿Qué es la preproducción? Es el proceso de conseguir todo lo que necesita juntos para ejecutar con éxito su película - antes de empezar a disparar. Son las semanas y los meses de la planificación, la reunión, el equipamiento y la dotación de personal de un proyecto. Y toda producción seria debe hacerlo.

Por lo general, el tiempo para iniciar la preproducción es después de haber elaborado su idea de un tono en un guión terminado. A partir de ahí, un montón de cosas tienen que venir juntos. A continuación se muestra una guía para los cineastas a seguir. No cada paso es siempre el 100% necesario, y usted no necesita seguir la orden que proporcioné, pero usar esta lista de comprobación puede ayudar a cualquier cineasta a prepararse para crear cualquier cosa de un vídeo de YouTube de DYI a un anuncio, o aún una película de característica.


Lista de comprobación de la preproducción

1. ¡Tripulación arriba! (Parte 1)



Es hora de encontrar personas que crean en su visión y se comprometerá a traer su propio talento y trabajo duro en la producción. Si usted está haciendo este estilo indie, que puede significar amigos y familiares al principio, colegas profesionales más tarde. Y casi siempre, lo primero que necesitas es un productor compañero, alguien que compartirá el trabajo de organizar el millón y una cosas que necesitan suceder para que la película se haga. Además de llenar posiciones cruciales, esta primera etapa de creación de equipo agrega energía a su esfuerzo y le da la confianza para avanzar. Muchas veces en las Indias, cada individuo puede usar muchos sombreros. Así que ese actor o DP también podría ser uno de sus productores. Sin embargo, usted lo consigue junto, teniendo socios que alcanzan para el mismo objetivo inyecta la vida en el proyecto. Usted tiene un equipo ahora - el juego está encendido!


2. Storyboard su visión



Lo siguiente es hacer que el guión vaya a la vida con storyboards. Los storyboards ilustran las realizaciones del guión. Al parecer un libro de historietas, son una ayuda visual crucial que muestra cómo se verá la película editada, escena tras escena, filmada por disparo. El efecto inicial para el cineasta es sorprendente: por primera vez, se puede ver realmente cómo será el trabajo que escribió. Es un momento muy estimulante. Pero en un nivel práctico, el storyboard da a los creadores la capacidad de compartir su visión interna externamente con el reparto y la tripulación. Cada función en un set de películas puede ser informada por storyboards, desde actores y escenógrafos, hasta cinematógrafos e incluso gaffers. Es la herramienta visual central que no sólo refleja la película, sino que incluso puede cambiar su curso. Si el guión es su guía, el guión gráfico es su hoja de ruta.


3. Obtenga su lista de disparos abajo

Su guión ya ha contado la historia - pero ahora usted tiene que averiguar la logística. Disparo por disparo, escena tras escena, debe contornear lo mejor posible lo que será necesario para cumplir con la imagen de la cámara y el movimiento de cada corte. De esta manera, la lista de disparos es una forma de pre-edición. Antes de que llegue al set, sabrá cómo debe ser el bloqueo, qué orden tiene que hacer la configuración de la cámara y muchos otros detalles necesarios. Esto ayudará a los jefes de departamento a determinar la tripulación y el equipo necesarios y le ayudará a trazar un horario de rodaje, presupuesto y más. La lista de disparos, al igual que el storyboard, cuestiones desde el lado creativo de la producción, pero en efecto crea un puente en las ecuaciones del mundo real de hacer realidad la película. Además de ayudar en la pre-producción, la lista de disparos siempre debe estar en el set para ayudar a organizar la producción y asegurarse de que cada disparo del proyecto necesita se captura.


4. Desglose de su secuencia de comandos

La descomposición del guión es esencialmente una escena por escenario de inventario de absolutamente todo lo que será necesario durante la producción. Esto incluye, pero apenas se limita a accesorios, armario, cámara y lentes, equipo de sonido, fuente de energía, lugares, maquillaje, miembros de la tripulación, elenco, y absolutamente todo lo que necesita delante y detrás de la cámara. Usted necesita ser meticuloso, ningún detalle se debe dejar al descubierto. Es mejor no hacerlo solo si puedes evitarlo. Recopilación de los jefes de departamento para ir artículo de línea a través de línea de artículo con usted hace este proceso mucho más eficiente. El brainstorming compartido cubrirá los artículos que usted olvidó y trae para arriba las oportunidades que usted nunca pensó nunca de. Tómese su tiempo con éste. Es un verdadero eje de la preproducción.


5. Planifique un horario de rodaje

Las programaciones tienen un efecto profundo sobre los presupuestos y la asignación de recursos. Si una ubicación aparece en diferentes partes de la película, será mucho menos costoso programar todas las escenas que se dispararán en el mismo bloque de tiempo. Esto se denomina "apilamiento de la producción" y facilita la logística, dispara más barato y reduce el desgaste de la producción. Es sólo una de las muchas eficiencias que ofrece un horario. Puede planear cuándo grabar escenas de día y cuándo tomar escenas nocturnas. La disponibilidad limitada de un actor o un lugar puede dictar cuándo se graban esas escenas - y qué escenas deben ser filmadas a su alrededor. Sin un calendario adecuado, su video viral simple podría girar en círculos frustrantes como tiro se vuelve redundante y las interrupciones vienen con mayor frecuencia. Nunca salte este paso.


6. Presupuesto, presupuesto y presupuesto

Éste habla por sí mismo. Ya has descrito todo lo que vas a necesitar con los pasos anteriores. Ahora es el momento de adjuntar una cantidad en dólares a cada uno de los elementos presupuestarios. Usted no tiene que ir loco. Usted podría estimar algunas partes, como las tarifas de alquiler de equipo o el transporte. Los presupuestos siempre pueden evolucionar con el tiempo (para bien o para mal), pero es necesario saber lo que puede razonablemente permitirse y no permitirse desde el principio. Utilice hojas de cálculo para mantener todo recto y ajustar a medida que avanza. La etapa de presupuesto puede impactar una película antes de que comience. Los scripts pueden cambiar si los presupuestos no permiten ciertas escenas. La producción podría demorarse, ya que es necesario recaudar más fondos. O un superávit le permitirá obtener esa persecución de automóviles que quería allí. Incluso estos pequeños gastos pueden sumar. Te lo debes a ti mismo para saber qué recursos están verdaderamente disponibles para tu visión.


7. Tejer el Diseño de Producción



Donde el guión gráfico fue la guía visual fundamental para el proceso de producción cinematográfica, el diseño de producción es una mirada mucho más detallada a lo que el aspecto general de la película será. Por ejemplo, una divertida pieza romántica ambientada en una playa tropical va a contar con mucho sol, colores vibrantes, escenas oceánicas y trajes de baño, mientras que un corto de horror gótico utilizará muchos tiros nocturnos, iluminación de alto contraste y cementerios. Ayuda a decidir los temas visuales de la película y asiste a todos los departamentos desde vestuario hasta maquilladores y arreglos. El diseño de la producción puede ayudar a guiar a los exploradores de localización o tener un cinematógrafo que seleccione temperaturas de color para saturar sobre la pieza. Si el storyboard era el cómic dinámico, el diseño de producción es la pintura fina estática que capta un estado de ánimo en lugar del flujo. Ahora todos sus colaboradores creativos pueden aumentar su visión con sus artesanías.


8. ¡Tripulación arriba! (Parte 2)

A estas alturas, probablemente hayas conseguido una buena parte de tu equipo central. Productores, jefes de departamento, tal vez incluso algunos actores. Ahora usted tiene que asegurarse de que tiene todos los miembros de la tripulación de su arreglo de script requiere. Eso significa que todo el mundo: apretones, electricidad, PA, conductores, prop personas, operadores de cámara, operadores de auge - todo el mundo. Empieza a hacer llamadas. Vea quién está disponible. Clavarlas para el horario de rodaje. Y asegúrese de que tienen equipo de respaldo que puede tomar su lugar en caso de que algo cambia. Confía en mí, Toda la planificación en el mundo no impedirá que alguien no lo haga, por lo que tienen contingencias en el lugar y listo para ir. Usted no quiere estar buscando un mezclador de sonido a partir de las 5:30 AM!


9. Casting & Table Lads



Sin actores, no tienes nada. Se podría haber escrito el mejor guión desde Casablanca, pero sin un bogey y Bergman, todo podría haber sido una gran pérdida. Ponga una llamada de casting. Programe audiciones. Obtener tantas personas como sea posible para leer para usted. Sea exigente - o tan quisquilloso como usted puede ser - y busque a actores en cada esquina: escuelas, anuncios, la tela, a través de colegas, lo que toma. Programe las lecturas de las tablas. Escucha cómo la historia suena de voces humanas reales. Cambiar de actor para diferentes roles. Reúna a un público de amigos y compañeros para evaluar el trabajo. Todo esto le ayudará a asegurarse de que tiene el reparto correcto, uno que tiene una capacidad para impactar a la audiencia de la manera que usted desea. También voy a añadir lo que debería ser obvio - ensayos. Pero eso sólo debería suceder después de que todos los aspectos de la programación estén bloqueados.


10. Ubicaciones Scout, Select y Secure



Personalmente, me encanta esta parte. Hay una especie de realidad táctil para conducir alrededor, revisar posibles lugares de tiro contra lo que su storyboard se parece y realmente de pie en esos lugares. El desierto al borde de la montaña. Un popular centro comercial. Ese restaurante de la ciudad natal con la habitación trasera funky. O incluso el conjunto que va a construir en el garaje de su vecino. Ahora usted está realmente pisando en sus propias escenas. Negociar con los propietarios, tratar de obtener el espacio para una buena tasa o favores de comercio. Vea si tiene amigos o familiares que son dueños de esa ferretería o taller de reparación de autos o granja de caballos. O vea lo que encaja en su presupuesto. Hacer el trato y sellarlo lo mejor que pueda, con algún tipo de acuerdo, si es posible (ver más abajo).


11. Paper Chase - Seguros, Permisos, Contratos y Más

Esta parte es la parte peor y más desagradable de su viaje, llena de preocupaciones legales espinosas y de gastos adicionales. ¿Y sabes qué? Muchas producciones sin él. De hecho, si usted está planeando sólo trabajar en su casa con amigos, con su propio equipo, puede saltarse esta parte entera. Pero si usted está rodando en cualquier lugar en público o en cualquier propiedad que no posee, o con el equipo que no posee, le aconsejo lo siguiente:


12. Procura y Asegura el Equipo

¿Listo para mendigar, pedir prestado y robar? Equipo profesional de la película es materia costosa. Si estás disparando algo de tu dispositivo móvil para una sesión de Periscope, eso es una cosa. Pero si quieres hacer algo que grita de profesionalidad, necesitas cámaras serias, equipos de grabación de sonido, luces de película, sacos de arena, cable eléctrico y mucho más. Empezar a comparar casas de alquiler para los precios. Vea si su equipo puede traer su propio equipo (que a menudo le dará un trato que combina los servicios y las tarifas de alquiler). Tal vez usted puede comprar cosas usadas barato y recuperar los costos de alquiler más tarde usted mismo. Lo que sea lo que necesita, consiga todo alineado, no espere por el último minuto. Y como siempre, tienen contingencias esperando en las alas.

13. Wrangle armario y accesorios

Estás casi listo para disparar tu obra maestra. Ahora usted tiene que asegurarse de que los toques superficiales finales están en su lugar. Obviamente, el armario comunica mucho sobre un personaje. Trate de tener varios juegos de ropa para cada uno de los principales. Las cosas se ensucian, los cambios de escena pueden requerir versiones alteradas como lágrimas o manchas. El armario debe ser cuidado y mantenido en el estado correcto para que las tomas realizadas en diferentes momentos no pierdan continuidad. Luego están los accesorios. Piense en los accesorios como cualquier cosa en el conjunto que no es ropa o parte de la arquitectura o el medio ambiente. Algunos ejemplos: coches, frisbees, comida, armas, bates de béisbol, aparatos de televisión, una caja de pañuelos de papel - cualquier cosa no clavada que no se está usando. Esos son accesorios. Una escena de almuerzo simple necesitará hamburguesas, latas de soda, botellas de ketchup, servilletas, un salero y tal vez otros 10 artículos. Eso es un montón de inventario. Haga una lista, asegúrese de que cada elemento es accesible y organizado. Trate de no comprar accesorios si no tiene que hacerlo. Pedir prestado de amigos, de su propia casa, ir a la buena voluntad - ser creativo. Y asegúrese de que todas las cosas que necesita está listo para rodar.


Una última palabra sobre esta lista de verificación de preproducción. Siempre hay más preparación que puedes hacer, y te animo a hacer mucho de eso. Pero en algún momento, todo lo que tiene que ser dejar ir. Usted tiene que encontrar una manera de estar cómodo en el equilibrio entre su visión y sus recursos. Está bien sacrificar una escena o reescribir el diálogo para llenar un lugar añadido e imprevisto. Este tipo de opciones y un sinnúmero de otros surgen para todos, desde el cineasta a JJ Abrams. Todo está bien: las limitaciones pueden crear un gran arte, también. En algún momento, parar con la preparación, dejar ir, y seguir adelante. Confíe en su visión hasta cierto punto. Demasiada preparación puede hacer la creación rígida. La cantidad adecuada de pre-producción puede dar a un autor el tiempo y el espacio para improvisar a medida que va, y tal vez descubrir muchos accidentes felices que hacen que la idea original que mucho mejor.




Sobre el Autor



El neoyorquino argentino Miguel Cima es un veterano de las industrias de cine, televisión y música. Un exitoso escritor, cineasta y creador de cómics, la película de Miguel, Dig Comics , ganó el premio al Mejor Documental en el San Diego Comic Con y fue seleccionado para Cannes. Ha trabajado para Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV y mucho más. Actualmente, Miguel crea contenido para múltiples plataformas y medios. Su educación formal vino de la universidad de Nueva York, donde él ganó un BFA en película. Viajero del mundo, drogadicto de la cultura y foodie principal, él es feliz soltero al mismo galón desde los mediados de 2000s, dedicado a su familia ya amigos, y sirviendo servil a sus amos verdaderos - dos perros y un gato.


Más información sobre Miguel en su página web, Dig Comics!


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