Kuidas direktorina valmistuda
Olete filmi režissöör. Mida see tähendab? Mida teeb režissöör? Kuidas sa seda teed?
Filmirežissööride kohta on nii palju väärarusaamu, paljud neist on nende endi poolt põlistatud, ja positsioonile on lisatud nii raske mütoloogia, et romantiseeritud versioon on peaaegu alati nii üle- kui ka alahinnatud.
Jah, muidugi, me kõik tahame mõelda lavastajast kui kunstnikust ja parimal juhul nad seda ka on. Kuid esimene asi, millega kõik direktorid tegelevad, on juhtimine . Nende ülesanne on põhimõtteliselt vastata umbes 1000 küsimusele päevas, anda veel 1000 tellimust ja maadelda 1000 probleemiga, mis kõik on suunatud visiooni ellu viimisele. Mõnikord teenib see kunstilist impulssi hinge sügavusest. Mõnikord on direktor pisut rohkem kui töötaja, kes täidab kliendi sõnumside strateegia soove. Kuid alati seisneb töö selles, et panna kokku pusle, millel on ebatäpne pilt ja millest mõnikord pole pilti, välja arvatud see, mis vaimusilmas peitub.
Lühidalt, režissöör juhatab näitlejaid ja meeskonda, et täita kõiki oma erifunktsioone, et realiseerida heli ja visiooni sümfoonia, mis realiseerub lõplikuks teoseks. See on nagu klassikalises muusikas toimuv, kus dirigent koondab suurema pilli esitamiseks erinevaid pille. Ainult filmis ühendab režissöör tegelikult väga palju kunstialasid, mitte ainult ühte (muusika). Lõpliku visiooni õnnestumiseks tuleb täpne koht paika panna segane käsitööoskus - kirjutamine, näitlemine, fotograafia, helisalvestus, illustratsioon, maal, puusepatööd, elektrotehnika, stiil, rätsepatööd ja palju muud.
Ja see on direktor, kelle õlgadele langeb kõigi hammasrataste raskus. Nad on meistrid, kui see kõik toimib; nad on sügisel poisid, kui see kõik ebaõnnestub. Hirmunud veel? Ainult loll poleks…
Režissööridele lähenemiseks pole ühtegi tõelist viisi. Meetodid varieeruvad hoolikast ettevalmistusest instinktiivse improvisatsioonini. Sageli sobib kõige paremini mitme lähenemisviisi suur segu. See on Quixotic'i ülesanne, mis nõuab peenelt lihvitud mõistust, tohutut enesekindlust ja teravaid instinkte. Erinevad inimesed toetuvad protsessi läbimiseks tugevamalt erinevatele omadustele ning täidetud on raamatuid, mis arutavad ajaloo suurte filmirežissööride stiile ja meetodeid. Siiski on töö põhialused - põhilised asjad, mis tuleb ära teha ja mis nõuavad lavastaja täielikku tähelepanu. See kehtib ka mängufilmide, reklaamide ja isegi 30-sekundiliste YouTube'i videote kohta. Kuid kui soovite sellega tegeleda, olge valmis nende suurte kesksete ülesannete täitmiseks ja mõistke, et hoolimata sellest, kas otsustate nendega hakkama saada, on need masina osad, mis juhivad kogu teie sõidukit edasi.
1. Stsenaariumi lahkamine ja seedimine
Alguses tuleb sõna. Stsenaariumid on esimene samm filmitegemise visiooni väljatöötamisel. Kui teos on esialgu läbi loetud, peab juhtuma paar asja. Filmi mõtetes nägemine juhtub iga lugeja jaoks loomulikult, kuid režissöör peab asju ette kujutama nii kaamera ees kui ka taga. Lood õitsevad psüühikas orgaaniliselt ja sellest piisab esmaseks lugemiseks. Kuid järgneval arvustusel peab režissöör mõtlema stseenide, hetkede ja löökide osas. Millal on lähivõte oluline? Kas kaamera peaks liikuma või jääma staatiliseks? Selline dünaamika paneb lavale režissööri allkirja ja nad peavad hakkama neid ideid visandama esimestel lugemistel. See võib olla sama lõtv kui märkmete kirjutamine stsenaariumi veeristele või distsiplineeritud nagu täispiltide loendid ja stsenaariumide jaotus. Süžeeskeemide paremaks mõistmiseks lugege meie artiklit stsenaariumide stsenaariumide kohta. Kuid lugemisel ei saa olla passiivsust. Režissöör peab käsitlema kirjalikku tööd kriitikuna, nagu insener või arhitekt, nagu detektiiv. Filmi avastamine ja ehitamine algab siit. See on peaaegu nagu magistritöö. Pange käik käima - teete filmi!
2. Esimene nägemine - süžeeskeem
Järgmisena peab režissöör hakkama nägema, milline lõplik film välja näeb. Kaamerad pole veel kaugeltki veeremas, kuid silmad ja mõistus vajavad visuaalset stimulatsiooni, mis võib aidata filmitegija ajus tekkivat nägemist kinnistada. Storyboard ei ole režissööri jaoks ainult visuaalne tööriist - see on ka oluline suhtlusvahend, mida jagada lavastuse näitlejate ja meeskonnaga. Iga üksus peab sellele tööriistale viitama, kuna see on ainus viide, kuidas filmi lõplik lõik tegelikult välja näeb. Ükskõik, kas režissöörid joonistavad süžeeskeemi ise, palgavad selle tegemiseks kellegi või kasutavad selle tegemiseks tarkvara, on see protsess filmitegemise nurgakivi, mis ühendab kujutlusvõime silmaga meisterdamiseks. Ja see on ka filmitegija jaoks porgand: käegakatsutav artefakt, mis paneb kogu projekti ellu elama viisil, mida stsenaariumid üksi ei suuda kunagi saavutada. Soovi korral saate lisateavet süžeeskeemi loomise tehnilise poole kohta.
3. Teised juhid - tootmispersonal
Võtame autuursuse idee kohe vestlusest eemale-filmitegemine on koostööprotsess. Kui välja arvata väga väike käputäis julgeid ja säravaid eksperimentaalkunstnikke, millest enamik inimesi pole kuulnudki, kulub filmi tegemiseks tõesti küla. Ja see pole kõik käsitöölised ja käsitöölised. Kui direktor on visiooni tegevjuht, on tootmistöötajad ülejäänud juhtimisstruktuur. Tootmistöötajad hoolitsevad miljonite tänamatute ülesannete eest alates finantside käsitlemisest kuni logistika ja lõputu paberimajanduseni. Nad koostavad ajakavasid, korraldavad toitu ja vahendeid ning hoolitsevad selle eest, et kõik ja kõik jõuaksid sinna, kus nad peavad olema. Sama palju kui iga projekti kunstnik, peavad nad mõistma filmi vajadusi. Nende heade inimestega heade suhete arendamine on režissööri jaoks ülioluline, mitte ainult masina tõrgeteta töö tagamiseks, vaid ka hea tahte edendamiseks, mis jõuab kõigi asjaosalisteni. Suhtle nende inimestega selgelt. Aidake neil oma probleeme lahendada. Tunnistage, millal nad on oma piirangud saavutanud, ja leidke viise nende ümber töötamiseks. Usaldage neile filmi vett ja kandke kindlasti head jooki. Tootmispersonal on liim, mis hoiab kõik koos. Veetke nendega aega ja andke neile aega ja ruumi filmi nõuetega tutvumiseks.
4. Operaator, aken filmi hingele
See on ainus inimene, kellega režissöör võtteplatsil kõige rohkem aega veedab. Definitsiooni järgi keerleb kõik filmitav sõna otseses mõttes kaamera ümber. Ja kaameraosakonda juhib operaator (või fotograafia direktor, aka DP). Lavastaja jaoks on väga oluline juhtida visuaalse teostuse keelt. Peate suutma DP -ga täpselt edastada selliseid asju nagu valgustus, nurgad ja värvitemperatuurid. Nad peaksid suutma kõik välja näha nii, nagu soovite, et asjad näeksid välja, kuid nad peavad sellest aru saama algusest peale - vanade radade ületamiseks on aega vähe. Parim on alustada DP-ga rääkimist eeltootmise ajal, et olla kindel, et nad on korralikult ette valmistatud. Lisateabe saamiseks lugege meie artiklit operaatorite tegevusest. Kui aga sõnad ja kirjeldused ebaõnnestuvad, peab lavastaja valmistuma arutlema tunnete, tegude, emotsioonide ja meeleolu üle mitte ainult näitlejate, vaid iga keskkonna elemendi põhjal. Mõnes mõttes on DP lavastaja esimene publik. Kui saate neile soovitud efekti edukalt edastada, saavad nad selle efekti realiseerida ka kõigi teiste jaoks. Need on sild teie ajust publiku silmamunadeni.
5. Teised virtuoosid - kunstiosakond
Kui kaamerad hakkavad liikuma, olenemata sellest, kas olete väljas või filmite interjööre, peab iga salvestatav füüsiline objekt välja nägema. See kõlab tobedalt ja ilmselgelt, eks? Kuid mõelge, mida see tegelikult tähendab: iga struktuur, iga objekt, iga seade peab olema selline, nagu visioon vajab. See tähendab, et komplektid tuleb ehitada, värvida ja paigutada. See tähendab, et rekvisiidid peavad olema kataloogitud, juurdepääsetavad ja vastama stsenaariumi juhistele. See tähendab kõike, mis pole näitlejaga seotud (st riided ja meik). Parimal juhul töötavad režissööriga koos armee kaaskunstnikke erinevatest valdkondadest. Eeltöötlemisel täpsustavad tootmise disainerid filmi välimust. Lavakujundajad võtavad selle töö vastu ja loovad lõplikule komplektile joonised. Komplekti kuuluvad kummutid võtavad ohjad enda kätte, et veenduda, et kõik tundub õige ja on õiges kohas. Režissöör peab igal sammul olema kindel, et ta selgitab, milline see pilt välja peab nägema. Kas õhtusöögikohas asuvatel nõudel peaks olema lillemustrid? Kas autode tagaajamine nõuab '57 Chevy autentsuse väljanägemist? Kas keerdtrepp lisab stseenile sümboolikat, mida sirge ei edasta? Direktor peab selle üksikasjalikult kirjeldama ja veenduma, et kunstiosakond mõistab ja esitab kõik need esemed. Ja kunstiosakond saab filmitud nägemusega tutvudes lisada ka oma ettepanekuid (võib -olla sobib 62. aasta Buick paremini?). Nende käsitööliste ja naistega heade töösuhete loomine on hädavajalik igale filmitegijale, kes soovib jäädvustada pilte oma peas.
6. Näitlejad - inimlik puudutus
Pesapallis öeldakse, et kui sul pole head heitlust, ei võida sa kunagi mänge. Filmitegemisel mängivad seda rolli näitlejad. Lavastused võivad kannatada viletsate stsenaariumide all või kiidelda kirjanduslike meistriteostega. Mõlemal juhul saavad asjad toimima panna ainult head näitlejad. Kui publik ei suuda tegelastega suhestuda, muutub kõik muu tühjaks ja mõttetuks. Lavastajatel peavad lähimad isiklikud suhted meeskonnaga vajadusel olema näitlejatega. Kui casting on otsustatud, veedab tark filmitegija oma näitlejatega palju aega. Jah, proovi on, aga rohkem peab olema. Minge koos näitlejatega õhtusöögile, minge pallimängule, tehke pikki jalutuskäike. Tutvuge nendega, nende isikliku eluga, nende võidukäikude ja tragöödiatega. Režissööri ülesanne on igal filmihetkel tekitada õigel ajal õige emotsioon. Näitleja peab kasutama meelemälu - tuletades meelde tõelisi kogemusi, et need emotsioonid etenduseks muuta - ja lavastaja peab teadma, kuidas neid mehhanisme esile kutsuda. Kas peaosatäitja sai lihtsalt halbu uudiseid? Saate seda kasutada stseeni jaoks, kus peategelane just töö kaotas. Võib -olla võitis antagonisti mängiv näitleja hiljuti maratoni, mille jaoks nad treenisid. Seda saab kasutada stseenis, kus ta naerab, kui ta aja jooksul ohust pääses. Näitleja-lavastaja suhtemäng on oma kõrghetkel õrn tants. Reaalseid tundeid tuleb ära kasutada; nuppe tuleb vajutada. Lavastajad peavad tegema oma näitlejatööd, põrkama tooreid emotsionaalseid stiimuleid, et provotseerida näitlejaid nende käsitööks. Aga kui asjaosalised pole valmis vaimu salakohtadesse seiklema, on tulemuseks keskpärasus. Võtte lõpuks on vaja viimast jõupurset: küpsus, et see kõik lahti lasta. See on põnev protsess, kui seda õigesti teha ja parimad filmid on kogemuse eest sageli palju võimasid emotsioone maksnud.
7. Iseloomuga inimesed - soeng, meik, kostüümid
OK, nüüd, kui oleme näitlejate piinamise lõpetanud, veenduge, et need näeksid välja. Nagu iga teinegi lavastuse käsitöö, on tegelasi riietavad inimesed omaette käsitöölised. Te ei vaja siin juuksurit; töötate professionaalse stilistiga, kes peab suutma teha kõike alates Marie Antoinette'ist kuni punkroki mohawkini. Ja mitte ainult - kuna tootmine võib kesta kuid, peavad need allahindlused päevast päeva sama välja nägema. See pole lihtne trikk. Mis puudutab meiki, siis tuleb arvestada üsna mitme aspektiga. Esiteks võivad karmid tuled, mida filmid stseeni valgustamiseks vajavad, muuta inimese naha läbipaistvaks. Ilma piisava aluseta näete tegelikult näitleja sooni - mis võib -olla töötab õudusfilmis. Rääkides sellest, võib meik tähendada ka verd, sisikonda ja verejooksu. Või modell, kes kõnnib maandumisrajal. Või must silm - või mis iganes, tõesti. Usaldusväärsuse tõmbamiseks peab see olema sama õige kui miski muu. Lõpuks on meil garderoobi osakond. Kuigi enamik inimesi mõtleb inimestele, kes riietavad näitlejaid periooditükkideks, peavad isegi valged T-särgid ja teksad olema "just nii". Kas riietate jalgpalliemat või tehase töötajat? Kas higiplekke tuleb või on asjad laitmatud? Režissööri ülesanne on need otsused teha ja teie tegelaste välimust kujundavate proffidega konsulteerimine on sama tähtis kui miski muu. Need ei ole ainult fashionistas, vaid inimesed, kes kujundavad teie näitlejate välimust ja edastavad publikule väljamõeldud ansambli sisemuse. Ole nendega kannatlik. Sirvige mustrite, värviplaatide ja stiiliraamatute lehti. Nad on tõelised profid, kellel peab olema tohutult palju näosaega samade näitlejatega, kes kõik võtteplatsil hulluks ajavad. Andke neile oma tähtaeg ja seejärel mõned.
8. Kodu venitamine-järeltöötlus
Kui režissöör on filmi purki saanud, peab valmistooteni jõudmiseks juhtuma hoopis muid asju. Põhiline protsess on siin filmi montaaž. Nüüd saab selle storyboard'i, millega asjad algasid, uuesti välja tõmmata. Toores kaadrit saab stseenide ehitamiseks lõigata ja kokku panna ning seejärel stseenid filmi tegemiseks kokku panna. Selles etapis tekib palju võimalusi, mida süžeeskeem ei osanud ette näha. Ebaõnnestumised, lisavõtted, jõudlusprobleemid, kadunud kaadrid ja palju muud õnnelikku ja õnnetut õnnetust muudavad esialgse nägemuse edasiseks muutmiseks ja filmi edasimüümiseks. Hea toimetaja kuulab režissööri vajadusi ja leiab viise algsete ideede loominguliseks täiendamiseks. Hea režissöör annab neile selle tegemiseks ruumi. Toimetajad on tempo, montaaži ja ajastuse meistrid. Nad tunnevad järjestust enne režissööri. Nad näevad lavastaja plaanis vigu ja näevad ette võimalusi, mille eest režissöör tänulik on. Kui filmitegija suudab filmi tooni õigesti edastada, milline see peaks ja ei tohiks tunduda, võib tark ja empaatiline toimetaja paljusid imelisi nippe varrukast välja tõmmata. Peaaegu igal juhul soovitaksin režissööril tungivalt lasta kellelgi teisel toimetada. Sellest võib tulla tõeline maagia. Muud peamised postitused hõlmavad visuaalseid efekte, CGI -d ja võib -olla animatsiooni. Lisateabe saamiseks lugege lisateavet eriefektide ja animatsiooni kohta. Direktori lähenemine nendele töökohtadele sarnaneb varem käsitletud kunstiosakonna ametikohtadega.
Kuid filmidel on ka heli. Sellega seoses on suurimateks töödeks helikujundus, helide segamine ja loomulikult ka heliriba. Nagu mis tahes muu filmitegemise aspekt, peab režissöör jällegi suutma nendele kunstnikele edasi anda, mida heli loole juurde annab. Helikujunduse jaoks tähendab see kõike alates keskkonnamürast - kiirteedest, lindude siristamisest, rannas löövate lainete saatmisest - kuni toiminguväliste helideni, mis võivad stseenidele atmosfääri lisada. Näiteks ulmefilmides kasutatakse sageli imelikke teispoolsusi tekitavaid helisid ilma märgatava allikata, et muuta fantastika tunnetus veelgi selgemaks. Mis puutub helide segamisse, siis võib küsimus, kui valjud või vaiksed need asjad on, palju muuta. Kas need siristavad linnud rahustavad taustal olevaid tegelasi või katkestavad vestluse suure tüütusega? Peate selle kõik segusse saama. Ja siis on võimas heliriba. Kõigile meeldib hea heliriba. Kuid kujutage ette, kui proovite ühendada Star Warsi muusika filmiga Straight Outta Compton ? Või vastupidi? Mõlemal on vinge muusika, kuid ilmselt ei saaks kumbki teisele sobida (kuigi see oleks täiesti naljakas). Nii et jällegi peab lavastaja olema väga kindel, et ta heliloojale TÄPSELT teatab, milliseid ideid ja tundeid peab heliriba publikule edastama. See tähendab koos muusika kuulamist. Kas lähete rocki või klassikalise või võib -olla merengue juurde? Igal filmil on oma tunne ja partituur võib vaatajatele - ma mõtlen kuulajatele - edastada hulgaliselt psüühilist teavet. Nagu David Bowie ütles, on film heli ja nägemise kingitus!
Kui kõik on öeldud ja tehtud, on režissöör isik, kes elab visiooni teenistuses. Ideaalis on see režissööri enda oma, kuid kliendid saavad seda sageli dikteerida, nagu varem selgitatud. Nägite mõistet „kommunikatsioon” ikka ja jälle ning see on võti: direktor on projekti peamine empaat. Peate imenduma sügavasse infosse ja telegraafi kavatsusega suure täpsusega. Rääkimist ja kuulamist tuleb võimaldada võrdselt. Ole julge, kuid ole lahke. Ole kõva, kuid valmistu painduma. Alati leidub inimesi, kellel on sinust parem idee. Ja alati on inimesi, keda peate veenduma oma veendumustes. Tere tulemast habemenuga. Jalutage hoolikalt ja enesekindlalt ning võite lihtsalt välja mõelda midagi erilist.
Autori kohta
Argentiinas sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi-, televisiooni- ja muusikatööstuse veteran. Asjatundlik kirjanik, filmitegija ja koomiksite looja, Migueli film Dig Comics võitis San Diego koomiksikonkursil parima dokumentaalfilmi ja valiti Cannes'i filmiks. Ta on töötanud Warner Bros. Recordsis, Dreamworksis, MTV-s ja paljudes teistes. Praegu loob Miguel sisu mitmele platvormile ja meediale. Tema ametlik haridus tuli New Yorgi ülikoolist, kus ta teenis filmi alal BFA-d. Maailmarändur, kultuuriproua ja suurem toidukraam, ta on alates 2000. aastate keskpaigast õnnelikult abielus sama galga, pühendunud oma perele ja sõpradele ning teenib orjalikult oma tõelisi peremehi - kahte koera ja kassi.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kõik õigused kaitstud.
StoryboardThat on ettevõtte Clever Prototypes , LLC kaubamärk ja registreeritud USA patendi- ja kaubamärgiametis