Mitä nimessä on? Se, jota kutsumme ruusuksi millä tahansa muulla nimellä, tuoksuisi makealta.
Näillä sanoilla Julia ehdottaa, että asian nimellä ei ole väliä, vain sillä, mikä se on. Hänellä oli tietysti motiivi ajatella tätä, koska juuri Romeon sukunimi Montague asetti tällaisen esteen heidän rakkaudelleen.
Huolimatta siitä, millä nimellä ne saivat nimensä, William Shakespearen näytelmät olisivat silti suuria taideteoksia, joten sillä ei ehkä ole väliä, miksi niitä kutsumme. Yleensä kuitenkin Shakespeare kirjoitti kolmen tyyppisiä näytelmiä: Tragedia, Komedia ja Historia. Nämä nimet auttavat ymmärtämään näytelmän arkkityyppejä ja analysoimaan paremmin sen tapahtumia. Loppujen lopuksi Romeon ja Julian komedia olisi hyvin erilainen näytelmä kuin Romeon ja Julian tragedia . Ehkä se olisi farssi kahdesta tähtien ristiin kuuluvasta rakastajasta, jotka on tuomittu kärsimään humoristisista identiteettivirheistä ja hämmentävästä palvelijasta. Se ei olisi tarina surusta, jonka olemme kaikki niin tuttuja.
Yleisiä teemoja Shakespearen näytelmissä
Kategorisista eroistaan huolimatta kaikilla Shakespearen näytelmillä on joitain yhteisiä piirteitä.
Aika
Itse ajasta tulee hahmo useimmissa Shakespearen näytelmissä. Se on "Hahmo, jota et koskaan näe", mutta kiistatta, kuten sen roolin omassa elämässämme, aika on tärkein.
- Komediassa: Aika toimii hahmojen kanssa
- Tragedioissa: Aika toimii hahmoja vastaan
- Komediassa : Tiedätkö, että Shakespearen näytelmä on komedia, jos kaikki sujuu riittävän ajan kanssa miellyttävällä tavalla
- Tragedioissa: Tiedät, että Shakespearen näytelmä on tragedia, kun hahmojen aika loppuu aina kesken
Kun Shakespeare haluaa hallita aikaa, hän käyttää näytöksen kohtausten pituutta:
- Pitkä kohtaus: aika hidastuu
- Lyhyt kohtaus: nopea ajan liike
- Vaikutus yleisöön: hämmennystä, hämmennystä
Miksi? Kaaos ja ajan hämmennys heijastuu näytelmän rakenteeseen.
Yhtenäisyys
Kaikki Shakespearen näytelmät etenevät kohti yhtenäisyyttä. Jutussa, hahmoissa tai hallitsevassa luokassa on yhtenäisyyttä. Usein tämä näkyy avioliiton, valtaannousun kautta korruptoituneen monarkin kukistamisen jälkeen tai rauhansopimuksesta.
Naiset
Shakespearen näytelmien naiset tietävät aina totuuden. Heitä ei ole helppo huijata, eivätkä näytelmän miehet aina kuuntele heitä. He ovat kuitenkin ympärillään olevia viisaampia, ja he ovat usein oikeimpia varoituksissaan Shakespearen näytelmien sankareita kohtaan.
Monarkia
Kaikki Shakespearen näytelmät eivät maalannut monarkkeja suotuisassa valossa; Hän kuitenkin varmisti aina, että rakastettuja hallitsijoita ja nykyistä Tudor-dynastiaa kohdeltiin aina sankareina. Tätä varten Shakespeare asetti näytelmänsä usein toiseen paikkaan, kuten Italiaan tai Skotlantiin, jottei näyttäisi siltä, että hän yrittäisi osoittaa sormella nykyisen monarkian puutteita. Esimerkiksi kuningatar Elisabet I:llä ei ollut perillisiä, ja pelättiin todella, millaista epävakautta tapahtuisi Englannissa hänen kuolemansa jälkeen. Shakespeare tunnusti nämä pelot ja keskittyi niihin kirjoittamalla The Tragedy of Julius Caesarin , tarinan toisesta hallitsijasta, jolla ei ollut perillisiä ja joka lähetti kuolemansa jälkeen Rooman valtakunnan kaaokseen. Mutta koska se tapahtui Roomassa , ei Lontoossa ... Shakespearella oli uskottava epäilys, että hän saattaisi arvostella monarkiaa, ja pystyi pitämään päänsä tiukasti kiinni harteillaan.
Hauskoja faktoja Shakespearen näytelmistä
- Hänen näytelmänsä julkaistiin vasta vuonna 1623, seitsemän vuotta Shakespearen kuoleman jälkeen.
- Suurin osa Shakespearen näytelmien transkriptioista teki teatteriharrastaja, joka meni katsomaan näytelmää ja yritti kirjoittaa dialogia muistiin – usein nämä harrastajat olivat humalassa ja monta virhettä johtui heidän vuosien päihtymyksestään.
- Yksi ensimmäisistä dramaattereista, joka työskenteli laajasti tyhjässä säkeessä (jambinen pentametri, yleensä riimitön, paitsi niissä osissa, joihin hän halusi yleisön kiinnittävän huomiota).
- Hän heitti usein tyhmää komediaa/huumoria pitääkseen talonpojat viihteenä.
- Hänen näytelmänsä on kirjoitettu yksinomaan sillä tarkoituksella, että ne esitettäisiin Globe-teatterissa.
- Miehet näyttelivät aina naisrooleja ja olivat yleensä teini-ikäisiä poikia, joiden äänet eivät olleet vielä täysin muuttuneet.
Shakespearen tragedioita
Shakespearen tragedit ovat tyypillisesti helpoin tunnistaa, koska niissä on sankarillinen hahmo, jaloarvoinen mies, jolla on kohtalokas virhe. Hänen heikkoutensa johtaa hänen kaatumiseensa ja hänen ympärillään olevien kuolemaan. Muut tragedian osatekijät ovat vakava aihe ja päättyy jonkun tärkeän kuoleman kanssa. Hänen tragedioissaan Shakespeare sisältää usein myös omaisuuden muutoksen. Shakespearen tragedit sisälsivät seuraavat tärkeät piirteet:
- Näyttää panokset ovat korkeita merkkejä
- Näyttää, kuinka he jäävät tavoitteidensa ulkopuolelle
- Sankari on aina oltava luonnostaan hyvä, mutta hän menee harhaan
- Aina on harhaanjohtava virhe tuomion suhteen
- Ennustettu rationaalisuuden käsitteestä, joka menettää sankarin puutteessa
- Supernatural-lahjakkuudet (totuudenantajat, profeetat, sankarit), haamut ja noidat tyypillisesti ennustavat sankarin kaatumista
- Tragedia ei aina johda kuolemaan
- Asuu älykkäillä olentoilla:
- Älykkyys ja huono päätös on traaginen verrattuna tyhmien tekemiin valintoihin
- Nostaa pyrkimyksiämme ja kunnioitusta miehille ja naisille (se kohottaa yleisöä)
- Hänen pitäisi olla armoa ja pelkoa: "Entä jos hahmo olisi tehnyt toisenlaisen valinnan?" "Entä jos olisin tehnyt toisenlaisen valinnan?"
Kuuluisia Shakespearen tragedioita
Shakespeare Histories
Shakespearen historioilla on myös yhteisiä piirteitä, joista yleisimpiä ovat historiallinen monarkki päähenkilönä. Shakespearen historiat dramaattivat lähinnä sadan vuoden sodan, Ranskan ja Englannin välillä, mutta eivät aina historiallisesti tarkkoja. Historia ei ollut dokumenttielokuva vaan sosiaalinen propaganda. Esimerkiksi Henry V on kirjoitettu edistämään englantilainen isänmaallisuus. Nämä näytelmät näyttävät myös ajan luokan järjestelmää, joka sisältää jokaisen sosiaalisen tilan jäseniä: yleisöstä katselee dynaamisia merkkejä kaikilla elämänaloilla aina kerjäläisistä kuninkaisiin.
Shakespearen historioissa oli seuraavat tärkeät ominaisuudet:
- Historialliset seikat eivät todellakaan ole väliä - tarkkuus ei ole avainasemassa. Shakespeare ei ole historioitsija; hän on dramaattinen, joka on kiinnostunut ihmisistä ja hyvä tarina
- Shakespeare oli valikoiva ja haluttu sisällyttää kaikki tiedot, jotka tekevät Tudor-monarkian näyttävän huonolta. Itse asiassa hän varjelisi varmasti, että Tudor-monarkia tuli aina sankareina päivän päätteeksi.
- Shakespearen historiat dokumentoivat suurien johtajien kaatumista
- Tätä kutsutaan de-casibus- draamaksi, latinalaisesta saksasta, joka tarkoittaa kaatumista; kaatumisen jotain
- Shakespearen historiassa yhden henkilön kaatuminen vaatii toisen nousua
- Tämä tulee de ascendibus , latinalaisesta sanasta, joka merkitsee nousua
- De casibus draama oli ylistyslaulu Englantiin. Paean on kreikkalainen "ylistyslaulua" varten. Siksi historiat olivat ylistyslauluja Englannin suuruudelle, ja siksi heitä usein pidetään propagandan teoksina.
Shakespearen historiat hajotettiin kahteen tetralogiaan tai neljän näytelmän ryhmään:
Tetralogia mukaan lukien Henry VI
- Henry VI: n ensimmäinen osa
- Henry VI: n toinen osa
- Henry VI: n kolmas osa
- Richard III: n tragedia *
Lancastrian Tetralogy
- Kuningas Richard II: n tragedia
- Henry IV: n ensimmäinen osa
- Henry IV: n toinen osa
- Henry V: n elämä
Shakespeare kirjoitti myös kaksi muuta historiaa:
- Kuningas Johnin elämä ja kuolema
- Kuningas Henrik VIII: n kuuluisa historia
Nämä kaksi näytelmää olivat ainoat kaksi historiaa, jotka eivät koske Lancasterin talon nousua ja kaatumista. Kuninkaan elämä ja kuolema käsitteli Shakespearen henkilökohtaista kiinnostusta Machiavellian lähestymistapaan politiikassa. Kuningas Henry VIII: n kuuluisa historia jatkoi Shakespearen historian propagandaa, juhlien Tudor-dynastian ja kuningatar Elizabeth I: n isän.
Shakespeare alkoi kirjoittaa Edward III: n hallitsijaa , mutta hän ei lopettanut sitä. Todennäköisesti hän päätti kirjoittaa King Edward III: sta, koska hän oli tärkeässä roolissa sadan vuoden sodassa hänen vaatimuksessaan Ranskan valtaistuimelle vuonna 1337. Edwardin jälkeläiset haittasivat myös Lancasterin ja Yorkin taloihin, jotka johtivat Ruusuja ja lopulta Tudor-dynastian Richard III: n kuoleman jälkeen.
* Vaikka Richard III on usein laskutettu tragedyksi, ja sitä esiintyy joissakin piireissä keskenään vaihdettavina, pelissä ei ole yhtä kriittistä piirrettä tragedian kannalta: Richard III ei ole koskaan luonnostaan hyvä merkki, jolla on virhe tuomion suhteen. Richard on paha alusta alkaen, mikä ilmenee hänen fyysisestä muodonmuutoksestansa ( fysiognomyymi ) ja hänen suunnitelmistaan tuhota kaikki, jopa nuoret veljensä, päästäkseen valtaistuimelle.
Shakespeare-komediat
Shakespearen komediat sisältävät yleensä leikkimielisiä elementtejä, kuten satiirista kieltä, puns, ja metaforia. Komediat sisältävät myös rakkauden tai himoon liittyviä elementtejä, joilla on esteitä, joita ystävien on voitettava koko pelin ajan. Epäonnistuneita identiteettejä ja naamioita käytetään usein sekä tahallisissa että tahatonta tapaa koomisen vaikutukselle. Shakespearen komedian katkelmat lopettavat näytelmän jonkin tyyppisellä yhdistymisellä tai avioliitolla. Komediat sisältävät myös monimutkaisia tontteja, joilla on laaja tonttikierros, jotta yleisö arvelisi, mitä seuraavaksi tapahtuu. Heitä katsottiin usein alas heidän taiteellisten ansioidensa suhteen; tragedioita ja eepoksia korotettiin useimmista Shakespearen toiston muiden lajityyppien yläpuolella.
Shakespearen Komediat sisälsivät seuraavat tärkeät ominaisuudet:
- Komediat johtivat usein siihen johtopäätökseen, että me, kuten ihminen, olemme tyhmät
- Aihe ei koskaan jätä maahan; se vähenee aina alimpaan yhteiseen nimittäjään
- Epäkelpo tontti; usein sekava
- Komedia ei yleensä ole niin vakava asia
Kaksi Shakespearen komediasta oli Farce. He menivät edelleen perustakomedioonsa verrattuna muihin komediikoihinsa, ja heitä pidettiin heidän kiusaamattomimpien komedioidensa puolesta. Farce-ominaisuuksia ovat:
- Tontilla ei ole paljon sisältöä
- Klaono figuuli "stuffs in" ad-libs. "Farce" tulee latinan farcire, joka tarkoittaa ”kepin tai tavaraa”.
- On aina fyysistä komediaa, jota juoni ei vaadi
- Sisältää suurta tai korjaamatonta huumoria
- Shakespearen kaksi Farce-näytelmää ovat The Winding of the Shrew ja The Merry Wives of Windsor
200 vuoden ajan Shakespearen komedioiden kokonaiskoko oli 18 kappaletta; 1800-luvun lopulla irlantilainen kriitikko Edward Dowden kuitenkin katsoi Shakespearen myöhemmistä viidestä näytelmästä keskiaikaisten romaanien ominaisuuksia. Monet tutkijat sopivat Dowdenin kanssa, joten nämä näytelmät luokitellaan usein romaaniksi Komedioiden sijaan.
Shakespeare Romances
Niille, jotka sopivat Edward Dowdenin kanssa, Shakespeare kirjoitti itse asiassa vain 13 komediota; hänen myöhemmissä viidessä pelissä sisältää ominaisuuksia, jotka yhdistävät heidät enemmän keskiaikaisten romaanien kanssa. Itse asiassa silloin, kun heitä pidettiin "tragikomediaisina" eikä puhtaina komediateiksi. Näihin viiteen näytelmään kuuluvat: The Two Noble Kinsmen, Cymbeline, Winter's Tale, The Tempest ja Pericles, Prince of Rengas . Itse asiassa Shakespeare-teosten suosituin kokonaisvaltainen julkaisu, Riverside Shakespeare luokittelee näytelmät tällä tavoin, joten se voi olla syytä puhua opiskelijoiden kanssa tai esitellä nämä teokset romaaneiksi kuin komedioiden sijasta.
Shakespearen romaaneissa oli seuraavat tärkeät ominaisuudet:
- Kateus, konflikti, sota, kapina ja muut tällaiset mahdollisesti traagiset tilanteet avaavat pelin, ja ne ratkaistaan sen loppuun mennessä
- Tontit liikkuvat nopeasti ja sisältävät usein epätodennäköisiä tilanteita
- On aina rakkauden kiinnostusta, vaikka se ei välttämättä olekaan keskeinen peli
- Huomattavat miehiset luvut ovat tyypillisesti vanhempia kuin muissa Shakespearean näytelmissä
- Yliluonnollisen avun elementit ohjaavat juoni
- Hahmot ovat yleensä aatelisia, ja ne maalataan äärimmäisissä hyveissään tai korruptiossa
- Keskittyy suuremmassa määrin teemoihin, kuten vaikutuksiin ihmisiin kokonaisuutena, eikä yksilöllisten hahmojen voitoista ja epäonnistumisista
Luokkahuonesovellukset ja -käytöt
Esimerkkiharjoitukset:
- Oppilaat tunnistavat Shakespearen näytelmien genret ja kuvakäsikirjoituksensa hahmot näyttävät valitsemansa genren elementit.
- Opiskelijat luovat kuvakäsikirjoituksia, jotka näyttävät ja selittävät Shakespearen näytelmien jokaisen genren käyttämällä erityisiä lainauksia tekstistä, jotka korostavat luokan elementtejä.
Opettajat voivat mukauttaa projekteihin tarvittavien yksityiskohtien ja solujen lukumäärän käytettävissä olevan luokka-ajan ja resurssien perusteella.
Yhteiset perusstandardit
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
Tutustu kaikkiin Shakespeare-resursseihimme
- Shakespeare Playsin tyypit
- Romeo ja Juulia
- Macbeth
- Hamlet
- Othello
- Julius Caesar
- Richard III
- kuningas Lear
- Myrsky
- Kahdestoista yö
- Sonnet 73
- Juhannusyön unelma
- Kuvitettu opas Shakespeare Plays
Kuinka Opettaa Historiallista ja Poliittista Kontekstia Shakespearen Näytelmissä
Luo Historiallinen Tausta
Esittele historiallinen ajanjakso, jolloin Shakespeare kirjoitti näytelmänsä, kuten Elisabetin tai Jaakobin aikakausi. Antaa yleiskuvan ajan tärkeimmistä tapahtumista, sosiaalisista rakenteista ja kulttuurisista normeista, mukaan lukien monarkia, uskonnolliset jännitteet ja teatterin rooli yhteiskunnassa.
Esittele Poliittiset Vaikutteet
Tutki Shakespearen aikaista poliittista ilmapiiriä, mukaan lukien kuningatar Elisabet I:n ja kuningas James I:n kaltaisten monarkkien vaikutus. Keskustele vallan dynamiikasta, hovipolitiikasta ja holhouksen roolista Shakespearen työn muovaamisessa.
Yhdistä Historiallinen Konteksti Näytelmiin
Analysoi tiettyjä näytelmiä suhteessa niiden historialliseen ja poliittiseen kontekstiin. Keskustele siitä, kuinka aikakauden yhteiskunnalliset uskomukset, kulttuuriset käytännöt ja poliittiset tapahtumat vaikuttivat näytelmien teemoihin, hahmoihin ja juoniin.
Käytä Ensisijaisia lähteitä
Sisällytä ensisijaisia lähteitä, kuten historiallisia asiakirjoja, kirjeitä ja puheita, syventääksesi opiskelijoiden ymmärrystä historiallisesta kontekstista. Sitouta opiskelijat analysoimaan ja tulkitsemaan näitä lähteitä saadaksesi näkemyksiä Shakespearen aikalaisten näkökulmista ja huolenaiheista.
Tutustu Sosiaalisiin Kysymyksiin ja Kulttuurillisiin Arvoihin
Keskustele Shakespearen aikana vallinneista sosiaalisista ongelmista ja kulttuurisista arvoista, kuten sukupuolirooleista, luokkajaosta ja uskonnollisista jännitteistä. Analysoi, kuinka nämä kysymykset näkyvät näytelmissä ja miten ne liittyvät ajankohtaisiin kysymyksiin ja yhteiskunnalliseen keskusteluun.
Edistä Kriittistä Ajattelua ja Keskustelua
Kannusta oppilaita tarkastelemaan näytelmiä kriittisesti historiallisen ja poliittisen kontekstin valossa, mikä saa heidät pohtimaan kohdeyleisöä, näytelmäkirjailijan motiiveja ja teksteihin upotettuja mahdollisia viestejä. Helpottaa luokkakeskusteluja ja keskusteluja, joiden avulla opiskelijat voivat tutkia erilaisia tulkintoja ja näkökulmia, jotka liittyvät näytelmien historialliseen ja poliittiseen kontekstiin.
Usein kysyttyjä kysymyksiä Shakespearen näytelmätyypeistä
Kuinka laskentataulukoita voidaan käyttää parantamaan Shakespearen näytelmien oppimista luokkahuoneessa?
Työarkkeja voidaan käyttää parantamaan Shakespearen näytelmien oppimista tarjoamalla opiskelijoille toimintoja, jotka kannustavat heitä analysoimaan näytelmien kieltä ja teemoja. Tehtävälistalla voidaan esimerkiksi pyytää oppilaita tunnistamaan esimerkkejä metaforasta tai symbolismista tietyssä kohtauksessa tai kirjoittamaan lyhyt analyysi hahmon motiiveista.
Kuinka Shakespearen näytelmien tutkiminen voi auttaa oppilaita kehittämään kriittistä ajattelua?
Shakespearen näytelmien opiskelu voi auttaa oppilaita kehittämään kriittisen ajattelun taitoja rohkaisemalla heitä analysoimaan monimutkaisia hahmoja, tutkimaan vivahteikkaisia teemoja ja ymmärtämään näytelmien sosiaalista ja historiallista kontekstia. Sitoutumalla materiaaliin tällä tavalla opiskelijat voivat kehittää kykyään ajatella kriittisesti, luoda yhteyksiä ja viestiä ideoitaan tehokkaasti.
Kuinka opettajat voivat sisällyttää Shakespearen näytelmiä luokkahuoneen opetussuunnitelmaan eri ikäryhmille tai oppimistasoille?
Opettajat voivat sisällyttää Shakespearen näytelmiä opetussuunnitelmaansa antamalla luentoja, järjestämällä luokkakeskusteluja ja näyttämällä tuotantoja. Kannustamalla oppilaita analysoimaan näytelmien kieltä ja teemoja opettajat voivat auttaa oppilaita kehittämään kriittistä ajattelua ja parantamaan luetun ymmärtämistä. Shakespearen näytelmiä voidaan mukauttaa eri ikäryhmille tai oppimistasoille valitsemalla sopivat näytelmät, tarjoamalla yksinkertaistettuja kieliversioita tai jakamalla näytelmät pienempiin, paremmin hallittaviin osiin. Opettajat voivat myös säätää opiskelijoilta vaadittavaa analyysin tasoa oppimistasonsa mukaan.
Kokeile 1 Kuukauden Ajan
30 päivän rahat takaisin takuu Vain uudet asiakkaat Täysi hinta tutustumistarjouksen jälkeen
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
StoryboardThat on Clever Prototypes , LLC :n tavaramerkki, joka on rekisteröity Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa.
