http://www.storyboardthat.com/fr/articles/f/comment-écrire-un-scénario

Le Scénario: un Guide Pour le Faire

Par Miguel Cima

Please see our Film Page for more resources.

Au début, il ya toujours l'idée ... et puis il ya un mur , un grand mur blanc. Votre Moby Dick personnel, une ascension impossible que vous devez faire si votre idée est de voir le jour. Et ce mur est la page blanche. Que vous écriviez sur papier ou sur un écran, cet espace vide à besoin de mots est une tâche intimidante et intimidante, même pour les plus chevronnés des professionnels.

Quand il s'agit de cinéma, le scénario est la première étape absolue qui doit être prise. Composer un script complet qui fonctionne est la base sur laquelle votre projet sera construit. Vous devez le faire ou tout tomber. Maintenant que l'écran vide a un film entier sur elle. Pas de pression, non?

Voici la bonne nouvelle: vous pouvez le faire totalement. C'est dur travail, et vous devez suivre les formats, la structure et beaucoup de règles, mais ce n'est pas aussi impossible que cela pourrait paraître au début. Ci-dessous je propose un mélange d'approches philosophiques, mécaniques et logistiques pour obtenir un scénario fait. Il ne s'agit pas seulement de produire physiquement le document. Il s'agit de tirer le meilleur travail de vous-même que vous pouvez. Et plus important encore - il s'agit d'atteindre les lecteurs et le public .


Les lecteurs sont les personnes dont vous avez besoin pour croire en votre vision. Ce sont les investisseurs et les gens de production que vous devez convertir en clients et partenaires. Vous devez les accrocher avec une lecture qui coule facilement tout en frappant profondément dans leur imagination. Convertissez-les et votre film se fait.

Mais les spectateurs ne lisent pas de scénarios - ils regardent des films. Votre concoction doit également être en mesure de se matérialiser sur l'écran. C'est un peu de magie que vous avez à faire: l'écriture se transforme en exécution audiovisuelle. Donc mettre sur votre chapeau assistant et apprendre autant de trucs que vous le pouvez.


Écrire chaque jour

Cela ne s'applique pas seulement aux scénarios, mais à tout type d'écriture. Un travail accompli est un animal insaisissable vivant en vous-même qui ne veut pas être capturé. Il vient de l'endroit à l'intérieur de vous-même qui n'aime pas la lumière du jour. Considérez ceci comme une chasse sans tuer: pour traquer votre carrière, vous ne pouvez pas perdre son sentier. Donnez-lui un peu de sueur sans faute au moins une heure pour chaque 24. Acceptez cette réalité avant d'apprendre la première chose sur les scénarios.


Organiser les éléments clés

Maintenant que vous avez commis à la routine d'écriture, il est temps d'arriver à votre idée géniale. Avant d'écrire un mot du script, capturer l'essence du scénario - histoire, intrigue et personnages - avec ces trois outils essentiels:


Description de l'histoire

Cela devrait être court, pas plus d'un couple de pages. Ici, vous décrivez en gros caractères ce qui se passe dans votre conte. C'est une grande carte d'image du voyage à venir, servant de boussole pour vous garder sur la bonne voie avec le cours du script. Définir les circonstances. Décrire les défis à relever. Expliquez la résolution à tout. Court, doux, simple.


Scénarisation scène par scène

Créez une série de notes - numériques ou fiches - et notez ce qui se passe dans chaque scène de votre film sur chaque note. Les notes de scènes individuelles représentent 3-4 minutes de temps d'écran. Mettez 30 de ces notes ensemble, vous atteignez longueur de long métrage standard (90-120 minutes). Ajustez cette formule pour les œuvres plus courtes (publicités, YouTube, etc.). Soyez détaillé, utilisez des points de balle, des listes et d'autres astuces pour rassembler des informations po D'ici publiera votre scénario.


Bible de Caractère

Écrivez une liste de vos personnages. Les personnages principaux devraient avoir quelques paragraphes sur qui ils sont, où ils ont été, et ce qui les motive. Les caractères secondaires n'ont pas besoin d'autant d'informations. Même les caractères qui ont juste une ligne doivent être nommés. Cela permet non seulement de garder un œil sur la population du monde de votre scénario, il les rend réels. N'ayez pas peur d'ajouter ou de modifier des personnages sur le chemin - ils ont tendance à surprendre les écrivains avec des vies de leurs propres.


Storyboard That 's articles Storyboard sur les structures narratives et les cartes de personnages pour des informations utiles.


Apprenez le formulaire

C'est la partie qui se sentira comme l'école et il n'y a aucun moyen autour de lui. Si vous voulez que votre travail soit lu, il DOIT être écrit dans le formulaire standardisé. Cela signifie suivre les marges, en utilisant les termes film, la structure 3-act, et même l'orthographe (pour de vrai). La bonne nouvelle est que plusieurs excellents programmes de scénarisation font beaucoup de cela automatiquement pour vous. Néanmoins, l'écrivain doit comprendre ces mécanismes si elle doit construire un script. La norme de l' industrie sur le sujet est Syd Field's The Foundations of Screenwriting. Cherchez-le, lisez-le. Et n'oubliez pas: une page dans le format est égale à une minute de temps de film. Les scripts d'entités doivent être de 90 à 120 pages.


Vous avez cinq pages pour les gagner

Ici vous êtes, au début de votre script, prêt à rouler. Rappelez-vous comment j'ai dit plus tôt que vous avez à accrocher le lecteur? Eh bien, cela doit arriver rapidement. Dans le monde réel, les gens qui lisent des scripts professionnellement sont malades de lire des scripts. S'ils ne sont pas intéressés par littéralement les cinq premières pages, ils jetteront votre travail à la poubelle et passer à la suivante. Je sais - c'est dur. Mais c'est comme ça. Même les amis et la famille perdront rapidement de l'intérêt. Donc, assurez-vous que tout ce qui est génial sur votre script fait une grosse éclaboussure droite de la chauve-souris.


Ce n'est pas un livre, c'est un manuel d'instructions

L'une des plus grandes erreurs que font les scénaristes est de trop expliquer les choses. La peur est que, à moins que chaque pensée, chaque action, chaque moment soit décrite en détail, le lecteur ne l'obtiendra pas. Mais tout est faux. L'art du cinéma est en cours d'exécution. Un scénario devrait seulement expliquer ce qui DOIT être vu et entendu sur l'écran. Par exemple, vous ne pouvez pas «voir» les pensées d'un personnage, donc vous ne devriez pas les expliquer sur la page. Et quand vous décrivez une scène, ne devenez pas fou. Un livre en prose est obligé d'utiliser des mots pour nous montrer une place, le film n'est pas. Donner à la production un peu de place pour trouver son propre look et épargner les yeux du pauvre lecteur. Cela ne signifie pas que vous sautez les choses importantes, cependant. Épeler ces choses notre clairement et concisely. Rappelez-vous - juste parce que vous avez écrit ceci ne signifie pas que vous le dirigez. Toujours écrire comme si quelqu'un d'autre aura seulement votre script pour savoir comment faire le film. C'est vraiment un ensemble d'instructions autant que son propre travail d'art.



Un mot sur le dialogue


Dialogue peut être le plus amusant à écrire dans un scénario. Puis les écrivains se laisser emporter, en donnant à tous les discours Hamlet caractère. Mais personne dans la vraie vie n'explique leurs motivations toute la journée. Le film est d'abord un média visuel. Économisez le dialogue pour ce qui compte - faire avancer l'histoire et révéler les identités personnelles des personnages. Évitez les discours exposés. Gardez les choses punchy et court. Un gros plan sur un acteur peut dire beaucoup plus de trois pages de soliloque. Laissez la caméra faire un peu de parler, ou le temps, ou même un simple geste. Tenez-vous à ces lignes de tueur au bon moment, et ne les laissez pas se perdre dans une mer de babillage.


Remplir le vide

Il ya un vieux scénario appelé "espacement blanc". Cela signifie qu'il ne faut pas avoir beaucoup de mots sur beaucoup de pages et être sûr de laisser beaucoup d'espace vide. Chaque fois qu'un script a de grands bouquets de description ou de dialogue, il signifie généralement problème. Nous savons déjà que les lecteurs ont une portée d'attention courte. Et l'écrivain doit faire confiance au casting et à l'équipage pour ajouter à sa vision initiale. Donc, ne pas obstruer votre script. Économisez vos mots. Dites plus avec moins. Il permet non seulement une lecture plus facile, il ouvre la salle pour que les choses se produisent cinématiquement.


Laissez aller et laissez l'histoire vous contrôler

À un certain moment, après avoir appris toutes les règles, après avoir esquissé l'histoire et l'intrigue, après avoir rencontré vos personnages - tout oublier. Laissez vos doigts parler. Faites confiance à votre récit et laissez vos personnages parler pour eux-mêmes. Oui, il ya des buts que vous devez diriger l'action vers, les choses les gens doivent dire. Mais les histoires et les gens en eux ont plus à vous dire que vous pourriez savoir. Laissez votre création vous utiliser comme un hôte. Libérez le subconscient avec la reddition. Je sais que cela semble ringard, mais laissez-moi vous dire, être possédé par une histoire est un sentiment puissant .


Exercice

N'oubliez pas que l'esprit de votre écrivain est attaché au corps d'un écrivain: les doigts, les épines, et bien sûr, les mégots. Ne vous trompez pas - juste parce que vous êtes assis autour d'écrire toute la journée ne signifie pas que ce n'est pas physique. Syndrome du canal carpien, crampes, maux de dos, et beaucoup plus d'écrivains pestes. Gardez les muscles forts. Faire quelques poids légers ou des pompes. Faites des promenades pour faire couler le sang des jambes. S'étirer. Maintenir une bonne posture. Tout cela va renforcer votre intérieur pour supporter les longues heures que vous aurez besoin d'abuser de vos mains. Non seulement cela, mais il nourrira votre cerveau et l'âme avec endorphines et la libération psychologique. Prenez soin de vos outils.


Lire, modifier, répéter

Vous avez terminé avec votre premier projet de votre scénario? Génial! Vous avez probablement deux ou trois autres à emporter. Lisez votre travail lentement, patiemment. Vérifiez la grammaire et l'orthographe comme un faucon. Défiez-vous avec des questions. L'histoire est-elle logique? Ces plaisanteries sont-elles drôles? Est-ce que les gens achèteront cette intrigue? Et amenez d'autres personnes à le lire. Demandez-leur d'être impitoyable et de fournir beaucoup et beaucoup de notes. Considérez toutes les suggestions au sérieux. La vérité peut blesser, mais les amis et les pairs peuvent souvent voir des choses que vous ne voyez pas. Soyez forts - tout le monde n'obtiendra pas ce que vous faites. Mais la comparaison des notes de plusieurs parties peut révéler des modèles que vous ne saviez pas étaient là. Enfin, si vous êtes à votre cinquième projet ou si, arrêtez où vous êtes. Vous devriez savoir si c'est tangible ou non. Certains scripts peuvent ne pas fonctionner - mais cela fait partie du processus. Continuez sur le suivant. Vous allez mieux. Je promets.




À la fin de la journée, si vous avez écrit le meilleur damn chose jamais ou finissent insatisfaits de votre produit final - félicitations! Vous avez fini un scénario! Savez-vous combien peu de gens font cela? Soyez fier de l'accomplissement, quel que soit le résultat. C'est une grande compétence que vous avez prise et qui vous enseignera toujours sur le film, sur l'écriture et sur vous-même.

Il ya beaucoup d'autres «règles», astuces et dispositifs pour obtenir ce scénario de vous. Ceux que j'offre ici sont juste ceux que je pense sont les plus importants. Ils devraient au moins vous donner un bon départ. Utilisez-les comme marques sur votre propre chemin pour écrire votre script. Et s'il vous plaît essayer de profiter de l'aventure. Il peut vous emmener où vous pouvez imaginer ... littéralement.




A propos de l'auteur



Le Néo-zélandais argentin Miguel Cima est un vétéran des industries cinématographique, télévisuelle et musicale. Écrivain accompli, cinéaste et créateur de bandes dessinées, le film de Miguel, Dig Comics , a remporté le prix Best Documentary au San Diego Comic Con et a été sélectionné pour Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plateformes et supports. Son éducation formelle est venue de New York University, où il a gagné un BFA dans le film. Voyageur du monde, drogué de la culture et grand gourmand, il est heureusement célibataire à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.


En savoir plus sur Miguel sur son site web, Dig Comics!


Démarrer mon Essai Commercial Gratuit

Aidez-nous à Partager Storyboard That!

Vous Cherchez Plus?

Consultez le reste de nos articles d'affaires et ressources!

Toutes les ressources d'affaires | Développement de produits | Négociation | Cadres d'affaires | Ressources cinématographiques et vidéo

Commencer ma Version D'essai Gratuite
Vous voulez un essai gratuit? En savoir plus sur notre Business Edition     Commencer ma Version D'essai Gratuite
http://www.storyboardthat.com/fr/articles/f/comment-écrire-un-scénario
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Tous les droits sont réservés.
Découvrez nos Articles et Exemples

Ressources pédagogiques - Guides et plans de leçonsEd Tech Blog
Ressources d'affaires - Toutes les ressources d'affairesDéveloppement de produitNégociationCadres d'affaires
Ressources cinématographiques - Ressources cinématographiques et vidéo
Essayez nos Autres Sites Web!

Photos for Class - Search for School-Safe, Creative Commons Photos! ( Il Cite même pour vous! )
Quick Rubric - Facilement faire et partager les grandes rubriques de recherche!
Vous préférez une autre langue?

•   (English) The Screenplay: A Guide to Getting It Done   •   (Español) El Guión: Una Guía Para Hacerlo   •   (Français) Le Scénario: un Guide Pour le Faire   •   (Deutsch) Das Drehbuch: Ein Leitfaden zum Erhalten Es Getan   •   (Italiana) La Sceneggiatura: A Guide to Getting It Done   •   (Nederlands) De Scenario: A Guide to Getting It Done   •   (Português) O Roteiro: um Guia Para Fazer Isso