9 étapes pour travailler avec les cinéastes
De tous les arts, le cinéma est de loin le plus collaboratif. Parfois, bien sûr, nous pouvons voir des réalisateurs qui ont maîtrisé plus d'un des métiers d'un film comme l'écriture du scénario, comme le fait toujours Quentin Tarantino. Certains jouent également dans des films qu'ils réalisent, comme Woody Allen, Jodie Foster et Spike Lee. Dans des cas plus rares, un auteur peut même monter le film, ce que fait Louis CK avec son émission. Et c'est une légende à petit budget que Robert Rodriguez a écrit, réalisé, monté et tourné son premier long métrage, El Mariachi . Mais bien plus souvent qu'autrement, le cinéma ne concerne pas un seul artiste, mais toute une troupe d'artistes se réunissant, chacun étant expert dans son domaine. Les productions peuvent avoir des dizaines ou des centaines de personnes qui y travaillent. Mais un seul d'entre eux est finalement responsable de ce à quoi ressemblera le film: le directeur de la photographie.
Un directeur de la photographie est comme un photographe professionnel sous stéroïdes. Non seulement le cadre, l'éclairage et la mise au point doivent être définis de manière professionnelle, mais la caméra doit garantir la cohérence et les transitions se déroulent sans accroc. Aussi connu sous le nom de directeur de la photographie (ou «DP» pour faire court), c'est un poste très technique, nécessitant une bonne quantité de science. Lorsqu'ils ont aussi du talent en design et en expression visuelle, une sorte d'alchimie se produit: une image agréable à l'œil réalisée sous contrôle de laboratoire. Les meilleurs PDD ne sont pas seulement des techniciens professionnels; ils augmentent le langage visuel du film. Ce n'est pas seulement «le look» du film, mais la narration, la communication d'informations vitales et même les émotions transmises.
Pour être un directeur vraiment intelligent, il est essentiel de comprendre ce que fait le DP et comment communiquer correctement avec lui. Après tout, c'est VOTRE vision sur laquelle on va travailler. Si vous voulez que le résultat soit correct, assurez-vous de parler la même langue avec votre directeur de la photographie. Idéalement, cette relation commence en pré-production, se poursuit invariablement tout au long du travail sur le plateau et se poursuit souvent en post-production. Vous trouverez ci-dessous une description de ce qu'il faut faire et à quoi s'attendre dans votre production lorsque vous travaillez avec votre DP. Considérez-la comme une liste de contrôle pour ce dont vous avez besoin de discuter et dont vous avez besoin en tant que réalisateur pour façonner votre langage visuel.
*REMARQUE! Deux choses que vous devriez avoir prêt avant de commencer: votre scénario et votre storyboard. Ceux que le réalisateur doit connaître en avant et en arrière et les avoir toujours à portée de main. Manquer ces outils vitaux rendra le travail avec votre directeur de la photographie beaucoup plus difficile et le projet peut en souffrir.
Pré-production
Mettre en place une collaboration réussie avec un directeur de la photographie signifie commencer tôt. Ce poste clé devrait travailler avec le réalisateur dès que le script est prêt et que les scénarimages sont terminés. Être sur la même longueur d'onde avant la prise de vue d'un cadre garantira la préparation et permettra à la vision globale de cuire lentement plutôt que d'être précipitée. Voici sur quoi devraient porter les discussions à ce stade:
1. Entrer dans l'ambiance
Le cinéaste est une personne qui voit une vision pendant des semaines, des mois et des années avant même que les caméras ne tournent. À l'intérieur du cerveau se trouve une idée devenue visuelle. Et même si vous ne pouvez pas imaginer chaque prise de vue, vous pouvez «ressentir» le tout du début à la fin. Souvent, ces sentiments viennent directement du genre. Les films d'horreur auront un ton sombre. Les comédies peuvent être plus ludiques avec une atmosphère de cirque. Une romance peut comporter beaucoup de soleil et de pluie pour exprimer les hauts et les bas d'une relation. Alors, quelle est l'ambiance de votre film? Cela devient une question à méditer globalement, mais aussi lorsque l'on considère des scènes particulières. Est-ce que le faible éclairage et les scénarios enfumés rendent votre histoire mystérieuse plus cruelle à mesure que le suspense monte? Peut-être qu'une salle blanche lumineuse avec une scène céleste vous aidera à vendre votre publicité? Discutez-en avec votre directeur de la photographie. Apportez vos idées et donnez aux PDD la possibilité d'offrir et de développer les leurs. Les directeurs intelligents écoutent les idées des chefs de service et prennent des décisions éclairées en conséquence. Partagez votre storyboard pour transmettre vos schémas de cadrage et d'édition (vous pouvez lire notre article sur comment faire des storyboards pour plus d'infos). Une fois que vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde, le DP peut commencer à réfléchir à ce dont il aura besoin pour accomplir la tâche à accomplir.
2. Faire le point
Le film était à l'origine enregistré sur une pellicule; une bande de cellules avec des émulsions chimiques qui réagissent à la lumière. Différentes combinaisons chimiques ont produit différents types de papier dont la balance des couleurs, le grain, le contraste, la résolution, la taille du film et les dimensions du cadre varient. De toute évidence, la photographie numérique n'utilise pas ce processus. Mais la question visuelle reste la même: à quoi va ressembler ce film? Le numérique fait les mêmes choix avec la manipulation électronique des données d'images capturées. Dans les deux cas, un «stock» singulier est presque toujours utilisé tout au long du film pour maintenir une cohérence visuelle tout au long de la pièce. Donc, choisir exactement ce que sera ce stock est une décision cruciale. Avez-vous besoin d'un écran large? Faut-il utiliser du grain et des rayures pour imiter un vieux film? Les jaunes devraient-ils sortir forts pour augmenter le décor désertique? Vous devez vraiment prendre ce genre de décisions avant de vous lancer. S'installer sur l'ambiance générale du film aidera à étoffer les thèmes visuels et à orienter le ton dès le départ.
3. L'équation de l'équipement
La décomposition du script est un élément crucial du processus de pré-production. C'est ici que vous et votre équipe de production examinez le projet avec un peigne fin et documentez chaque ressource physique, temporelle et humaine dont le film aura besoin pour être réalisé. À ce stade, vous avez vraiment besoin de votre directeur de la photographie. En étudiant les exigences du script et les mises en page du storyboard, un DP intelligent sera en mesure d'évaluer ce dont l'équipe de tournage aura besoin sur le plateau. En plus de prendre les grandes décisions - comme le type d'objectifs et d'éclairage nécessaires pour chaque prise de vue - de nombreuses décisions micro-gérées doivent être prises. Y aura-t-il des suivis? Si vous prenez des photos depuis une voiture en mouvement, des supports spéciaux peuvent être nécessaires pour la caméra. Et puis il y a les coups de drone toujours plus populaires. Il ne s'agit pas seulement d'un problème d'équipement de cinéma, cela devient une question réglementaire car les drones sont de plus en plus contrôlés par des statuts nationaux et régionaux. Quelqu'un en production va devoir obtenir ces autorisations dès que possible! Il sera essentiel que toutes ces questions soient traitées, cataloguées et satisfaites pour que la production se déroule sans heurts. Personne ne veut avoir à envoyer des PA dans une maison d'équipement en plein tournage!
4. Explorer les motifs visuels
Sur une note plus créative, les réalisateurs veulent souvent considérer comment les thèmes visuels évoluent au cours d'une histoire. Par exemple, dans le film classique d'Alfred Hitchcock Vertigo , les angles de caméra, le montage et les astuces de la caméra sont utilisés à maintes reprises pour transmettre le sentiment de vertige et de désorientation du personnage principal. Ce n'est pas une image répétée, mais plutôt une série de techniques destinées à donner au public des indices visuels sur le parcours du protagoniste. Une scène utilise une prise de vue en POV regardant dans un escalier, une autre une spirale en rotation, et ainsi de suite. Beaucoup de ces outils n'apparaissent pas dans le scénario. Souvent, ils sont étoffés dans des storyboards et sont révisés en collaboration avec le directeur de la photographie. Un DP attentif peut vraiment augmenter la puissance d'image d'un projet. Assurez-vous d'avoir des idées prêtes et demandez à votre responsable de la caméra d'apporter les leurs à la table.
5. Le calendrier et l'œil
Lorsque vient le temps de planifier une production, ce qui se passe sur le plateau sera les problèmes les plus urgents qui devront être résolus. Et tout doit commencer par les besoins de ce qui sera vu. Un réalisateur doit consulter un directeur de la photographie pour savoir quels plans doivent être faits pendant la journée et lesquels sont mieux filmés la nuit. Les décisions concernant le moment où les prises de vue peuvent fonctionner et le moment où les décors doivent être construits sont cruciales. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec des intérieurs, où la prise de vue en extérieur peut considérablement limiter les paramètres de l'appareil photo et de l'éclairage. À plus grande échelle, l'empilement de la production par emplacement ou les considérations de planification doivent être mis en balance avec les besoins du service caméra. Les plans plus difficiles sont souvent laissés pour plus tard dans la production, lorsque l'entreprise travaille avec une plus grande expérience. Chaque service ajoute des exigences en matière de planification, mais la plupart de ces besoins doivent d'abord être satisfaits avec votre directeur de la photographie. Si vous ne pouvez pas faire participer un DP aux premières réunions de planification, assurez-vous au moins de le faire examiner avant de vous engager dans un calendrier final.
Production et ce qui va suivre
Vous filmez enfin le projet. Toute la préparation est en place et la production bat son plein. En tant que réalisateur, vous répondrez aux questions et prendrez des décisions toute la journée. Et chacune de ces décisions dépendra de ce que vous et votre directeur de la photographie avez convenu, scène par scène, plan par plan. Se préparer à ces discussions est essentiel car le temps travaillera TOUJOURS contre vous. Voici quelques choses dont vous pouvez être sûr que vous aurez besoin de savoir comment faire pendant le tournage et au-delà:
1. Service de la caméra sur le plateau
Avant que quoi que ce soit d'autre se produise sur le plateau, tous les chefs de service concernés se réunissent pour discuter du prochain plan. Vous pouvez être sûr que deux personnes avec le réalisateur feront toujours partie de ces discussions: l'assistant réalisateur et le directeur de la photographie. Il faut d'abord et avant tout comprendre à quoi ressemblera la photo. Sera-t-il immobile ou la caméra effectuera-t-elle un panoramique? La concentration changera-t-elle? Qu'en est-il des exigences d'éclairage? Même le cadrage de base doit être prêt. En consultant votre liste de plans, le script et les storyboards, votre DP devrait être en mesure de comprendre le plan nécessaire en peu de temps et de se consacrer à sa configuration. Une fois que vous êtes sûr que le DP a réussi, vous pouvez utiliser le temps de configuration pour répéter les acteurs, vous adresser à d'autres chefs de département ou peut-être même visiter des services d'artisanat!
2. Heureux accidents
Une production bien préparée sera suffisamment efficace pour que des intervalles de temps s'ouvrent entre les scènes. Et vous en aurez besoin car les choses «tournent mal» d'une manière ou d'une autre sur le plateau. Les acteurs arrivent en retard, le temps change, les décors s'effondrent. Ce genre de choses peut rendre fou un réalisateur. Mais un DP intelligent peut aider le réalisateur à trouver de nouvelles choses à voir. Une étroite collaboration entre le cinéaste et le directeur de la photographie peut aider à garder un œil attentif sur quelque chose qui s'intègre vraiment dans l'histoire globale. Cela peut être des choses simples comme un oiseau qui atterrit sur une voiture ou peut-être une formation de nuages qui ressemble à un objet dont un personnage vient de parler. Si votre DP comprend ce que vous recherchez, ces éléments attireront son attention. Ils vous donneront la suggestion et trouveront un moyen de renverser rapidement la situation, en offrant un élément que vous n'avez jamais envisagé. Continuez ces conversations thématiques et vous découvrirez que toutes sortes d'extras seront captés dans l'objectif.
3. Mère de l'invention
Mais alors, il y a des moments où les choses échouent beaucoup. Les pauses d'équipement. Les horaires sont confus. Les propriétaires de sites refusent soudainement l'accès à la production. Les maux de tête qui peuvent survenir sont innombrables. Alors, que peut faire un directeur intelligent lorsque ce qui était nécessaire ne peut pas arriver? Cherchez autre chose. Et ayez l'œil du DP prêt et travaillant pour vous. Ils peuvent vous aider à suggérer des réparations, des prises de vue sur des arrière-plans négatifs, des cadres de triche ou même un ensemble de gros plans utiles pour vous donner des options dans la salle de montage. Soyez prêt à exprimer les sentiments qui doivent être vus à l'écran. Un bon DP aura un énorme sac d'astuces prêt à transformer votre nécessité en invention visuelle et avec un peu de chance, aider à offrir une vision encore meilleure que ce que vous aviez prévu.
4. Tournage autour des lacunes de post-production
Comme la technologie est devenue plus facile et moins coûteuse à utiliser pour les effets spéciaux, de plus en plus de gens jouent avec des écrans verts, des améliorations numériques et d'autres outils qui ne se trouvent pas sur le plateau. De toute évidence, les dinosaures de Jurassic Park , par exemple, ne sont pas réels, mais CGI. Les victimes hurlantes, cependant, sont de vrais acteurs. Et sur un plateau, ils hurleront, enfin, à rien! Donc, un DP a vraiment, vraiment besoin de savoir comment visualiser ce qui sera rempli pendant le processus de post-production. Les réalisateurs devront compter sur eux pour cadrer correctement la caméra sur un fond négatif, s'assurer que les lignes des yeux des acteurs correspondent à l'action non encore filmée et qu'une proportionnalité appropriée est atteinte (c'est-à-dire qu'une 7e niveleuse ne doit pas être aussi grande qu'un T -rex!). Assurez-vous de savoir à quoi vous voulez ressembler la vision finale, que le DP comprend cela et que le DP s'assurera au mieux que les pièces manquantes du film ne seront pas envahies par ce que vous filmez sur le plateau.
Post-production
Lorsque vous arrivez enfin à la post-production, le fait qu'un directeur de la photographie continue de travailler avec vous est le meilleur de tous les mondes. Bien que vous ne devriez pas vous attendre à ce qu'ils soient là tout le temps, il existe certains processus auxquels un professionnel voudra faire partie. La synchronisation des couleurs est une fonction cruciale en post-production. Vous voulez être sûr que la palette générale des tons et des teintes est équilibrée et cohérente tout au long du film. Avoir votre DP directement dans le laboratoire est une aubaine dans toute collaboration réussie. Il est bon que les effets spéciaux susmentionnés soient également supervisés par le DP, même lorsqu'un superviseur FX séparé peut gérer cette partie de l'émission. Le partage de coupes de travail dans la salle de montage avec votre directeur de la photographie peut l'aider à faire des suggestions de prises alternatives, de b-roll et d'autres éléments que vous avez peut-être oubliés ou utilisés ailleurs. Si votre relation avec le directeur de la photographie est forte, il n'y a aucune raison pour laquelle ils ne peuvent pas faire partie du travail bien après le dernier coup de martini.
Il y a beaucoup plus à travailler avec les PDD et, franchement, certains réalisateurs n'iront pas jusqu'à la collaboration. Plusieurs fois, ils sont traités comme un simple employé. Je pense que c'est une erreur. Le cinéma est d'abord un médium visuel. Et l'expert chargé de faire enregistrer correctement chaque élément visuel doit être tenu en très haute estime. Plus la réalisatrice travaille avec le DP, plus elle a de chances d'obtenir ce qu'elle veut d'eux. Cette liste ici n'est qu'un début. Assurez-vous d'ajouter plus de vos propres astuces lorsque vous travaillez avec votre propre directeur de la photographie.
A propos de l'auteur
Le new-yorkais d'origine argentine Miguel Cima est un vétéran des industries du film, de la télévision et de la musique. Dig Comics , film de Miguel, écrivain, cinéaste et créateur de bandes dessinées accompli, a remporté le prix du meilleur documentaire au San Diego Comic Con et a été sélectionné à Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plates-formes et médias. Il a fait ses études à l’Université de New York, où il a obtenu un baccalauréat en cinéma. Grand voyageur, adepte de la culture et grand gourmet, il est heureux de ne pas être marié à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et à ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.
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