http://www.storyboardthat.com/fr/articles/f/effets-spéciaux

6 Effets Visuels Spéciaux Dans le Film

Par Miguel Cima

Consultez notre page Film pour plus de ressources.

Les 6 effets



Créer un Storyboard 

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)


Dès le début du processus créatif, l'imagination est en jeu. Avant qu'une chose existe, elle doit être visualisée dans l'esprit. Cela arrive dans le cinéma tout le long du chemin. D'abord, le scénario doit être écrit, un exercice de texte nécessaire qui ne permet pas d'images initiales. Puis vient le storyboard. À ce stade, la première étincelle de ce qui se trouve dans l'esprit de l'artiste prend vie. Les séquences sont graphiquement tracées, fournissant des images clés pour la progression du film. C'est une révélation de l'enregistrer avec les yeux pour la première fois. Après la production, tout devient réel. Un réalisateur doit examiner les accessoires et la garde-robe, auditionner et lancer des acteurs, repérer et approuver les lieux, et ainsi de suite. Quand arrive enfin ce moment brûlant - filmer sur le plateau - tu vois tes scènes une fois pour toutes, n'est-ce pas? Eh bien, pas tout à fait ...

VFX. Entrez dans la très vaste zone des effets spéciaux visuels. Au plus profond de l'histoire du cinéma, diverses techniques ont été employées pour insérer des images qui n'ont pas été filmées sur le plateau avec des choses qui l'étaient. Le présent et le pas-encore-ici finiront par partager l'écran. Ces jours-ci, il est de notoriété publique qu'il existe un peu de CGI (Computer Generated Imagery) dans presque tous les films hollywoodiens. Mais dès les années 1890, les cinéastes utilisaient des méthodes ingénieuses pour ajouter des éléments aux films par des astuces à la caméra, un montage intelligent et une double exposition. Malgré le fait que l'ère numérique a rendu beaucoup moins courantes ces techniques traditionnelles, la quasi-totalité d'entre elles sont encore utilisées aujourd'hui.

Indépendamment de la façon dont les effets visuels spéciaux sont accomplis, un défi central a toujours été présenté aux cinéastes: comment une scène peut-elle être filmée alors qu'une grande partie de celle-ci ne peut être vue? Encore une fois - le film numérique a réduit ce défi dans une grande mesure. Mais en fin de compte, les acteurs doivent jouer contre les personnages et les événements qui ne se produisent pas. La caméra doit enregistrer un espace négatif qu'elle ne connaît pas encore. Et comme toujours, le réalisateur doit toujours être conscient de ce à quoi ressemblera la scène finale éditée, cette fois avec rien à regarder. Il y a beaucoup de façons de le faire, mais cela varie selon les techniques utilisées. Voici quelques-uns des effets visuels les plus communs utilisés dans les longs métrages d'action en direct, et comment le cinéaste peut aborder la maîtrise de l'art de «vous voir plus tard».


1. Animation

Il y a beaucoup d'exemples célèbres de films qui ont des personnages animés interagissant avec le «vrai» monde du film. Les exemples classiques incluent des films de Disney comme Mary Poppins et Who Framed Roger Rabbit? Des personnes animées et des animaux dessinés à la main ont été ajoutés après le fait, alors que les acteurs devaient jouer contre des accessoires qui se tenaient debout pour leurs homologues vivants. Plus récemment, CGI a été utilisé pour remplir cette fonction, comme dans The Life of Pi et Goosebumps . La bonne nouvelle pour les cinéastes est qu'un story-board bien conçu servira de guide en pré-production pour familiariser les acteurs avec l'idée de ce à quoi ressembleront les images et les séquences finales. Lorsqu'il est combiné avec des illustrations de personnages et des rendus de conception de production, une image complète peut être saisie pour aider à traduire non seulement l'action, mais l'humeur de ce qui sera ajouté plus tard. Les acteurs vocaux peuvent également être présents sur le plateau pour ajouter un élément sonore qui peut être particulièrement bénéfique pour les personnes donnant leurs lignes sur le plateau.


2. Miniatures

L'une des plus anciennes astuces dans le livre des effets spéciaux est l'utilisation de miniatures. Traditionnellement, cela signifiait construire des modèles d'environnements à l'échelle pour représenter de très grands ensembles comme des villes entières, des véhicules massifs, des structures énormes, etc. Dès l'ère du Silence, des films comme Metropolis ont utilisé des miniatures pour représenter une ville du futur, avec des pièces mobiles. Les acteurs ne devraient regarder à rien et essayer de nous faire croire qu'ils voyaient un scénario à couper le souffle. Alors que le premier regard sur les miniatures se produit dans le storyboard, c'est dans le processus de conception de la production que les cinéastes obtiennent le premier vrai regard sur les détails des modèles à construire. Une fois que les artisans se sont mis à les construire, tout l'équipage peut voir ce qui va apparaître à l'écran. Bien que toutes les productions n'aient pas accès aux miniatures achevées avant le tournage, même les premiers exemples devraient être partagés avec le personnel clé de la production et les acteurs. Il y a un élément tactile à faire face à des miniatures finement construites qui s'enfoncent vraiment dans les globes oculaires. Vous pouvez même vraiment les toucher (attention!). Obtenir le temps de face avec ce qui sera assis à l'écran plus tard sera bénéfique pour la production.



Créer un Storyboard 

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)


"Giant Monster" Miniature
"Giant Monster" Miniature

Exemple

Personnalisez ce Storyboard

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)



3. Peintures mates

Une autre méthode éprouvée pour ajouter des environnements à grande échelle est la peinture matte. Il y a plusieurs façons de le faire, mais essentiellement, un artiste peint un ensemble photo-réaliste très détaillé, souvent à grande échelle, pour illustrer ce qu'un ensemble ne pouvait pas faire. Les acteurs sont bloqués dans le cadre afin de ne pas casser les bordures du cache qui seront ajoutées plus tard. Le Magicien d'Oz les employa avec grand effet, surtout quand Dorothy et le gang virent au loin leur premier regard sur La Cité d'Emeraude. Star Wars les utilisait aussi dans des plans comme la baie de chargement de l'Etoile de la Mort - ces centaines de Storm Troopers étaient littéralement attirés! Les scénarimages sont souvent la clé de la compréhension initiale de l'aspect de ces images lors de l'intégration des images, mais tout devient beaucoup plus clair avec la conception de la production. Dans le passé, ces peintures spécialisées ne sont peut-être pas prêtes à être vues par les caméras de temps sur le tournage. De nos jours, les mattes numériques sont les plus courants, et l'accès précoce aux visuels peut amener l'ensemble de l'équipe sur la même page.


Créer un Storyboard 

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)


Matte
Matte

Exemple

Personnalisez ce Storyboard

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)



4. Stop Motion

Il y a un certain charme pour arrêter l'animation de mouvement, même si le produit final ne peut pas masquer ce que c'est. Des vieux classiques comme King Kong à l' Anomalisa 2015 nominée aux Oscars, il y a une texture pour exposer des modèles entièrement posables une image à la fois que CGI ne peut jamais recréer. Des personnages tels que des poupées, des véhicules jouets, de l'argile ou à peu près n'importe quelle matière première qu'un cinéaste peut souhaiter animer sont minutieusement filmés dans des dizaines de poses par seconde de film afin de recréer l'illusion du mouvement. Les premiers essais peuvent donner aux acteurs et à l'équipe une idée très concrète de ce qui apparaîtra à l'écran en post-production, offrant une expérience de base où auparavant ils ne faisaient face qu'à un espace vide sur le plateau. Les cinéastes peuvent préparer la production encore plus tôt en partageant des storyboards et la conception de personnages avant la photographie en stop motion. Et comme il est courant que les techniques de stop motion utilisent également des mattes, des miniatures et même des animations, une source de référence beaucoup plus profonde est souvent disponible pour préparer toutes les personnes impliquées dans le produit final.


5. Doublement

Tout le monde semble aimer les jumeaux. Et des clones. Ou peut-être des robots avec une ressemblance frappante avec un protagoniste. Quoi qu'il en soit, chaque fois que vous voyez un double d'un personnage à l'écran, c'est presque toujours la technique du doublage que vous regardez (par opposition à l'utilisation de vrais jumeaux, de triplés, etc.). Et à l'ère du numérique, le doublage peut facilement se détraquer, comme les multiples avatars de l'agent Smith semblent se multiplier sans fin dans les films Matrix . Doubler met carrément le fardeau sur l'acteur: comment joue-t-on contre soi-même? Dès le début de la pré-production, un storyboard peut aider une distribution à élaborer une stratégie physique pour exprimer les juxtapositions de ses différents individus. Dans le passé, un dialogue préalablement enregistré ou un acteur fournissant un dialogue de contre-exemple rendait une grande aide à l'acteur en doublant son rôle. L'ère numérique permet la relecture instantanée et l'intégration d'acteurs doublés, de sorte qu'ils peuvent littéralement se regarder agir contre eux-mêmes là sur le plateau si besoin est. Mais comme toujours, faire les premiers essais avec la technologie en main peut faire un travail encore meilleur sur la préparation des performances.



Créer un Storyboard 

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)


Doubling
Doubling

Exemple

Personnalisez ce Storyboard

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)



6. CGI

L'effet visuel spécial le plus parlé est aussi celui dont les gens ne semblent pas apprécier les profondeurs. L'imagerie générée par ordinateur peut littéralement mettre n'importe quoi sur un écran - de vastes paysages qui n'existent même pas à d'énormes armées remplies de personnes numériques au lieu de figurants sur le plateau. La technologie numérique permet aux scènes d'être littéralement peintes et animées de la manière choisie par le cinéaste. Et, si vous le souhaitez, peut remplacer toutes les autres formes d'effet discutées ici jusqu'à présent. Même ainsi, il y a de nombreuses raisons d'utiliser encore des miniatures, des mattes et des modèles, et si souvent CGI est mélangé avec d'autres médias pour faire des séquences de film. Ce qui est également intéressant dans le processus, c'est que les éléments "manquants" peuvent souvent interagir sur l'ensemble via un composite intégré sur un moniteur. Cela donne un énorme avantage à la distribution et à l'équipe en remplissant les trous manquants devant la caméra. Mais avant que cela n'arrive, le cinéaste doit être très sûr de demander ce qu'il veut. CGI est un processus coûteux nécessitant une grande expertise et une grande équipe technique opérant des logiciels et du matériel coûteux. Bien qu'il y ait le luxe d'effacer les résultats que l'on n'aime pas, il y a d'énormes dépassements de coûts à risque lorsqu'on commet de telles erreurs. Mieux vaut utiliser des méthodes moins chères plus tôt. Les outils tels que les storyboards, le design de production et les clips de test ne doivent jamais être éliminés, même si des composites numériques seront disponibles sur le plateau. Obtenir tout dès le départ peut faire économiser beaucoup de temps, d'argent et de maux de tête aux cinéastes.



Créer un Storyboard 

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)


CGI
CGI

Exemple

Personnalisez ce Storyboard

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)



Il y a beaucoup d'autres sortes d'effets visuels, mais ceux-ci sont généralement intégrés aux pièces. Des choses comme les explosions, le maquillage, les trucs de caméra et ainsi de suite ne nécessitent pas le même type de techniques de préparation que nous avons discuté ici. Il y a tellement de choses que les cinéastes ne peuvent espérer voir jusqu'à ce qu'ils entrent dans le processus de post-production, la pression peut vraiment monter à la fois pour maintenir la vision dans la tête et communiquer efficacement cette vision. Quand il s'agit d'effets visuels spéciaux, prendre des mesures supplémentaires pour fournir une façon tangible de «voir» une scène bien avant qu'elle ne soit faite est extrêmement important. Aucune quantité d'alchimie de post-production ne peut remplacer une expérience en direct pour la distribution et l'équipe. Nous, les cinéastes, sommes, après tout, uniquement humains!




A propos de l'auteur



Le Néo-zélandais argentin Miguel Cima est un vétéran des industries cinématographique, télévisuelle et musicale. Écrivain accompli, cinéaste et créateur de bandes dessinées, le film de Miguel, Dig Comics , a remporté le prix Best Documentary au San Diego Comic Con et a été sélectionné pour Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plateformes et supports. Son éducation formelle est venue de New York University, où il a gagné un BFA dans le film. Voyageur du monde, drogué de la culture et grand gourmand, il est heureusement célibataire à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.


En savoir plus sur Miguel sur son site web, Dig Comics!



Créer un Storyboard 

(Cela va commencer un essai gratuit de 2 semaines - Aucune carte de crédit nécessaire)



Aidez-nous à Partager Storyboard That!

Vous Cherchez Plus?

Consultez le reste de nos articles d'affaires et ressources!

Toutes les ressources d'affaires | Développement de produits | Négociation | Cadres d'affaires | Ressources cinématographiques et vidéo

Commencer ma Version D'essai Gratuite
Commencer ma Version D'essai Gratuite
http://www.storyboardthat.com/fr/articles/f/effets-spéciaux
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Tous les droits sont réservés.
Découvrez nos Articles et Exemples

Essayez nos Autres Sites Web!

Photos for Class - Search for School-Safe, Creative Commons Photos! ( Il Cite même pour vous! )
Quick Rubric - Facilement faire et partager les grandes rubriques de recherche!
Vous préférez une autre langue?

•   (English) Special Visual Effects in Film: The Art of “See You Later”   •   (Español) Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"   •   (Français) Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"   •   (Deutsch) Besondere Visuelle Effekte im Film: Die Kunst von "See You Later"   •   (Italiana) Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"   •   (Nederlands) Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"   •   (Português) Efeitos visuais especiais no filme: A arte de "See You Later"   •   (עברית) אפקטים חזותיים מיוחדים בקולנוע: The Art of "נתראה מאוחר יותר"   •   (العَرَبِيَّة) مؤثرات بصرية خاصة في السينما: فن "أراك لاحقا"   •   (हिन्दी) फिल्म में स्पेशल विजुअल इफेक्ट्स: "आप बाद में देखेंगे" की कला   •   (ру́сский язы́к) Специальные визуальные эффекты в фильме: Искусство "See You Later"   •   (Dansk) Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”   •   (Svenska) Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”   •   (Suomi) Special visuaalisia tehosteita Elokuva: The Art of ”see you later”   •   (Norsk) Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”   •   (Türkçe) Filmde Özel Görsel Efektler: "Daha Sonra Görmek" Sanatı   •   (Polski) Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"   •   (Româna) Efecte vizuale speciale în film: Arta „Vezi mai târziu“   •   (Ceština) Speciální vizuální efekty ve filmu: The Art of „nashle“   •   (Slovenský) Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"   •   (Magyar) Különleges vizuális hatásokat Film: The Art of „viszlát”   •   (Hrvatski) Posebni vizualni efekti u filmu: Umjetnost "Vidimo se kasnije"   •   (български) Специални визуални ефекти във филма: Изкуството на "вижте по-късно"   •   (Lietuvos) Specialūs Vizualiniai efektai filme: iš "See you later" Menas   •   (Slovenščina) Posebna Vizualni učinki v filmu: The Art of "See You pozneje«   •   (Latvijas) Īpaši vizuālie efekti filmā: Art of "uz redzēšanos"   •   (eesti) Special Visual Effects Film: The Art of "Näeme hiljem"