http://www.storyboardthat.com/fr/articles/f/effets-spéciaux

Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"

Par Miguel Cima

Consultez notre page Film pour plus de ressources.


Dès le début du processus créatif, l'imagination est en jeu. Avant qu'une chose n'existe, elle doit être visualisée dans l'esprit. Cela se produit dans le cinéma tout au long du chemin. Tout d'abord le scénario doit être écrit, un exercice de texte nécessaire qui ne permet pas les premières images. Puis vient le storyboard. À ce stade, la première étincelle de ce qui se trouve à l'intérieur de l'esprit de l'artiste prend vie. Les séquences sont tracées graphiquement, fournissant des images clés à la progression du film. C'est une révélation d'enregistrer cela avec les yeux pour la première fois. Après la production obtient dans le swing, tout devient réel. Un directeur doit passer en revue les accessoires et la garde-robe, auditionner et jeter les acteurs, explorer et approuver les lieux, etc. Quand ce moment chaud arrive enfin - tournage sur le plateau - vous voyez vos scènes une fois pour toutes, non? Eh bien, pas tout à fait ...

VFX. Entrez dans le domaine très large des effets spéciaux visuels. Profondément dans l'histoire du film, différentes techniques ont été employées pour insérer l'imagerie qui n'a pas été filmée sur l'ensemble avec des choses qui étaient. Le présent et le non-encore-ici parviendra éventuellement à l'écran. De nos jours, il est de notoriété publique qu'il ya un peu de CGI (Computer Generated Imagery) dans presque tous les films d'Hollywood là-bas. Mais dès les années 1890, les cinéastes utilisaient des méthodes habiles pour ajouter des éléments aux films via des trucs dans la caméra, un montage intelligent et des expositions doubles. Malgré le fait que l'ère numérique a fait beaucoup de ces techniques traditionnelles beaucoup moins communes, pratiquement tous sont encore en usage aujourd'hui.

Indépendamment de la façon dont les effets visuels spéciaux sont accomplis, un défi central a toujours été systématiquement présenté aux cinéastes: comment peut une scène être filmée quand beaucoup de lui ne peut pas être vu du tout? Encore une fois - le film numérique a rétréci ce défi dans une grande mesure. Mais finalement, les acteurs doivent jouer contre les personnages et les événements qui ne se produisent pas. L'appareil photo doit enregistrer un espace négatif qu'il ne connaît pas encore. Et comme toujours, le réalisateur doit toujours être conscient de ce que la dernière scène éditée ressemblera, cette fois avec rien sur le set à regarder. Il ya beaucoup de façons de le faire, mais cela varie en fonction des techniques utilisées. Voici quelques-uns des effets visuels les plus courants utilisés dans les longs métrages d'action en direct, et comment le cinéaste peut approcher la maîtrise de l'art de «vous voir plus tard."


1. Animation

Il ya beaucoup d'exemples célèbres de films qui ont des personnages animés interagissant avec le monde "réel" dans le film. Parmi les exemples classiques, citons des films Disney comme Mary Poppins et Who Framed Roger Rabbit? Les personnages animés et les animaux animés à la main ont été ajoutés après coup, alors que les acteurs devaient jouer contre des accessoires qui se tenaient dans leurs homologues vivants. Plus récemment , CGI a été utilisé pour remplir cette fonction, comme dans The Life of Pi et Goosebumps . La bonne nouvelle pour les cinéastes est qu'un scénarimage bien conçu servira de guide dans la pré-production pour que la distribution et l'équipage soient familiarisés avec l'idée de ce que ressembleront les images et séquences finales. Lorsqu'il est combiné avec des illustrations de personnages et des rendus de conception de production, une image complète peut être saisie pour aider à traduire non seulement l'action, mais l'humeur de ce qui sera ajouté plus tard. Les acteurs de la voix peuvent également être présents sur le jeu pour ajouter un élément sonore qui peut être particulièrement bénéfique pour les personnes donnant leurs lignes sur ensemble.


2. Miniatures

L'un des plus anciens trucs du livre des effets spéciaux est l'utilisation de miniatures. Traditionnellement, cela signifiait construire des modèles à l'échelle d'environnements pour représenter des ensembles très importants comme des villes entières, des véhicules massifs, des structures énormes, et ainsi de suite. Dès l'ère silencieuse , des films comme Metropolis ont utilisé des miniatures pour représenter une ville du futur, avec des pièces mobiles. Les acteurs n'auraient à regarder rien et essayer de nous faire croire qu'ils étaient contempler un scénario ahurissant. Alors que le premier regard sur les miniatures se produit dans le scénarimage, c'est dans le processus de conception de production que les cinéastes obtenir le premier regard réel sur les détails des modèles à construire. Une fois que les artisans se mettent à la tâche de les construire, tout l'équipage peut avoir un regard réel sur ce qui apparaîtra à l'écran. Bien que toutes les productions ne puissent pas avoir accès à des miniatures achevées avant le tournage, les premiers exemples devraient être partagés avec le personnel de production et la distribution. Il ya un élément tactile de se tenir devant des miniatures finement construites qui s'enfonce vraiment dans les globes oculaires. Vous pouvez même vraiment les toucher (avec soin!). Obtenir le temps de face avec ce qui sera assis à l'écran plus tard bénéficiera à la production.


Démarrer mon Essai Commercial Gratuit

3. Peintures Matte

Une autre méthode traditionnelle pour ajouter des environnements à grande échelle est la peinture matte. Il ya quelques façons différentes de le faire, mais essentiellement, un artiste peint un morceau photo-réaliste très détaillé, souvent sur une échelle massive, pour décrire ce qu'un ensemble ne pouvait pas. Les acteurs sont bloqués dans le cadre afin de ne pas casser les frontières de la matte qui sera ajoutée plus tard. Le magicien d'Oz les a employés à grand effet, particulièrement quand Dorothy et la bande obtiennent leur premier regard de la ville émeraude dans la distance. Star Wars les a également utilisés dans des tirs comme la baie de chargement de l'étoile de la mort - ces centaines de soldats de la tempête ont été littéralement attirés! Les storyboards sont souvent essentiels à la compréhension initiale de la façon dont ces cadres ressemblent lorsque les images sont intégrées, mais que tout devient beaucoup plus clair avec la conception de production. Dans le passé, ces peintures spécialisées pourraient ne pas être prêtes à être vues au moment où les caméras roulent sur l'ensemble. Ces jours-ci, mattes numériques sont les plus courantes, et un accès précoce aux visuels peut obtenir toute l'équipe sur la même page.

Démarrer mon Essai Commercial Gratuit

4. Arrêt de mouvement

Il ya un certain charme pour arrêter l'animation de mouvement, même si le produit final ne peut pas masquer ce qu'il est. De vieux classiques comme King Kong à 2015 Oscar-Nominated Anomalisa , il ya une texture à l' exposition pleinement posable modèles un cadre à la fois que CGI ne peut jamais recréer. Des personnages tels que des poupées, des véhicules jouets, de l'argile ou presque n'importe quelle matière première qu'un cinéaste souhaite animer sont soigneusement filmés en dizaines de poses par seconde de film afin de recréer l'illusion du mouvement. Les essais préliminaires peuvent donner à la distribution et à l'équipage une idée très concrète de ce qui apparaîtra à côté d'eux à l'écran en post-production, offrant une expérience de mise à la terre où avant ils ne faisaient face qu'à un espace vide sur le plateau. Les cinéastes peuvent préparer la production encore plus tôt en partageant des scénarios et du design de personnage avant la photographie stop motion. Et comme il est fréquent pour les techniques de stop motion d'utiliser aussi des mattes, des miniatures et même de l'animation, une source de référence beaucoup plus profonde est souvent disponible pour préparer toutes les personnes impliquées pour leur part dans le produit final.


5. Doublement

Tout le monde semble aimer les jumeaux. Et des clones. Ou peut-être des robots avec une ressemblance frappante à un protagoniste. Quoi qu'il en soit, chaque fois que vous voyez un double d'un personnage à l'écran, c'est presque toujours la technique de doublement que vous regardez (par opposition à l'utilisation de jumeaux de la vie réelle, triplets, etc.). Et à l'ère du numérique, le doublement peut facilement se dégrader, la façon dont les multiples avatars de l'agent Smith semblent se multiplier sans cesse dans les films Matrix . Doubler place le fardeau directement sur l'acteur: comment peut-on jouer contre soi-même? Dès le début de la pré-production, un scénarimage peut aider une fonte à concevoir une stratégie physique pour exprimer les juxtapositions de ses différents êtres. Dans le passé, le dialogue précédemment enregistré ou un acteur fournissant le dialogue de contrepartie a permis une grande aide à l'acteur en doublant leur part. L'ère numérique permet la relecture instantanée et l'intégration d'acteurs doublés, de sorte qu'ils peuvent littéralement regarder eux-mêmes agir contre eux-mêmes là-bas sur le jeu si nécessaire. Mais comme toujours, faire des tests précoce avec la technologie sur la main peut faire un travail encore meilleur sur la préparation de la performance.


Démarrer mon Essai Commercial Gratuit

6. CGI

L'effet visuel spécial le plus parlé est également celui que les gens ne semblent pas apprécier les profondeurs de suffisamment. Imagination générée par ordinateur peut littéralement mettre n'importe quoi sur un écran - à partir de vastes paysages qui n'existent même pas à d'énormes armées remplis de personnes numériques au lieu d'extras sur le plateau. La technologie numérique permet aux scènes d'être littéralement peintes et animées de toute façon que le cinéaste choisit. Et, si on le souhaite, peut remplacer toutes les autres formes d'effet discutées jusqu'ici. Même si, il ya de nombreuses raisons d'utiliser encore des miniatures, mattes et modèles, et si souvent CGI est mélangé avec d'autres médias pour faire des séquences de films. Ce qui est également agréable dans le processus, c'est que les éléments "manquants" peuvent souvent être interagis avec l'ensemble via un composite intégré sur un moniteur. Cela donne à la fonte et à l'équipage un énorme avantage en comblant les lacunes manquantes devant la caméra. Mais avant cela se produit même, le cinéaste doit être très sûr de demander ce qu'ils veulent. CGI est un processus coûteux qui requiert une grande expertise et un large équipage technique qui gère des logiciels et du matériel coûteux. Bien qu'il y ait le luxe de "effacer" des résultats qu'on n'aime pas, il existe d'énormes dépassements de coûts à risque en faisant de telles erreurs. Il vaut mieux utiliser des méthodes moins coûteuses plus tôt. Les outils tels que les storyboards, la conception de production et les clips de test ne doivent jamais être éliminés, même si des composites numériques seront disponibles sur le plateau. Obtenir tout droit dès le départ peut sauver les cinéastes beaucoup de temps, d'argent et de maux de tête.


Démarrer mon Essai Commercial Gratuit

Il ya beaucoup d'autres sortes d'effets visuels, mais ceux-ci sont généralement partie intégrante des morceaux. Des choses comme les explosions, le maquillage, les trucs de caméra et ainsi de suite ne nécessitent pas le même type de techniques de préparation que nous avons discuté ici. Il ya tellement un cinéaste ne peut espérer voir jusqu'à ce qu'ils entrent dans le processus de post-production, la pression peut vraiment monter à la fois maintenir la vision dans la tête et communiquer efficacement cette vision. Quand il s'agit d'effets visuels spéciaux, prendre des mesures supplémentaires pour fournir une façon tangible de «voir» une scène bien avant qu'il soit fait est extrêmement important. Aucune quantité d'alchimie post-production ne peut remplacer une expérience en direct pour le casting et l'équipage. Nous, cinéastes, sommes, après tout, humains!




A propos de l'auteur



Le Néo-zélandais argentin Miguel Cima est un vétéran des industries cinématographique, télévisuelle et musicale. Écrivain accompli, cinéaste et créateur de bandes dessinées, le film de Miguel, Dig Comics , a remporté le prix Best Documentary au San Diego Comic Con et a été sélectionné pour Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plateformes et supports. Son éducation formelle est venue de New York University, où il a gagné un BFA dans le film. Voyageur du monde, drogué de la culture et grand gourmand, il est heureusement célibataire à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.


En savoir plus sur Miguel sur son site web, Dig Comics!


Démarrer mon Essai Commercial Gratuit

Aidez-nous à Partager Storyboard That!

Vous Cherchez Plus?

Consultez le reste de nos articles d'affaires et ressources!

Toutes les ressources d'affaires | Développement de produits | Négociation | Cadres d'affaires | Ressources cinématographiques et vidéo

Commencer ma Version D'essai Gratuite
Commencer ma Version D'essai Gratuite
http://www.storyboardthat.com/fr/articles/f/effets-spéciaux
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Tous les droits sont réservés.
Découvrez nos Articles et Exemples

Essayez nos Autres Sites Web!

Photos for Class - Search for School-Safe, Creative Commons Photos! ( Il Cite même pour vous! )
Quick Rubric - Facilement faire et partager les grandes rubriques de recherche!
Vous préférez une autre langue?

•   (English) Special Visual Effects in Film: The Art of “See You Later”   •   (Español) Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"   •   (Français) Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"   •   (Deutsch) Besondere Visuelle Effekte im Film: Die Kunst von "See You Later"   •   (Italiana) Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"   •   (Nederlands) Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"   •   (Português) Efeitos visuais especiais no filme: A arte de "See You Later"   •   (עברית) אפקטים חזותיים מיוחדים בקולנוע: The Art of "נתראה מאוחר יותר"   •   (العَرَبِيَّة) مؤثرات بصرية خاصة في السينما: فن "أراك لاحقا"   •   (हिन्दी) फिल्म में स्पेशल विजुअल इफेक्ट्स: "आप बाद में देखेंगे" की कला   •   (ру́сский язы́к) Специальные визуальные эффекты в фильме: Искусство "See You Later"   •   (Dansk) Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”   •   (Svenska) Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”   •   (Suomi) Special visuaalisia tehosteita Elokuva: The Art of ”see you later”   •   (Norsk) Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”   •   (Türkçe) Filmde Özel Görsel Efektler: "Daha Sonra Görmek" Sanatı   •   (Polski) Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"   •   (Româna) Efecte vizuale speciale în film: Arta „Vezi mai târziu“   •   (Ceština) Speciální vizuální efekty ve filmu: The Art of „nashle“   •   (Slovenský) Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"   •   (Magyar) Különleges vizuális hatásokat Film: The Art of „viszlát”   •   (Hrvatski) Posebni vizualni efekti u filmu: Umjetnost "Vidimo se kasnije"   •   (български) Специални визуални ефекти във филма: Изкуството на "вижте по-късно"   •   (Lietuvos) Specialūs Vizualiniai efektai filme: iš "See you later" Menas   •   (Slovenščina) Posebna Vizualni učinki v filmu: The Art of "See You pozneje«   •   (Latvijas) Īpaši vizuālie efekti filmā: Art of "uz redzēšanos"   •   (eesti) Special Visual Effects Film: The Art of "Näeme hiljem"