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Guide du Cinéaste: Liste de Contrôle Avant la Production

Par Miguel Cima

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Thomas Edison a dit que le génie est 1% d'inspiration et 99% de transpiration. Cinéma peut prendre cette idée un peu plus loin: un film de génie est de 1 pour cent de réalisation et 99 pour cent de préparation .

Voici un fait difficile: même le réalisateur le plus brillant ne peut pas enregistrer un cadre de grand film à moins qu'elle arrive au moment absolument prêt à capturer sa vision. C'est un piège dont beaucoup sont tombés, des étudiants de l'école de cinéma aux grandes photos de Hollywood. Trop souvent, l'excitation d'une idée devient si enivrante, l'auteur veut juste s'y précipiter le plus vite possible.

Et j'ai compris. J'ai été là. Vous êtes ivre avec votre idée géniale. Il doit être vu par le monde immédiatement! Mais se mettre au volant de votre voiture quand vous êtes ivre n'est jamais une bonne idée. Faire un film est un voyage délicat et tordu et la dernière chose que vous voulez que votre vision impressionnante à faire est de détourner la route, en bas d'une falaise, et éclater en flammes - tout comme une scène horrible d'un film. Donc, il est temps de soigner votre cerveau, boire du café attention, et préparer, préparer, préparer.

Cela signifie pré-production . Qu'est-ce que la pré-production? C'est le processus d'obtention de tout ce dont vous avez besoin ensemble pour exécuter avec succès votre film - avant même de commencer à tirer. Ce sont les semaines et les mois de planification, de rassemblement, d'équipement et de dotation d'un projet. Et toute production sérieuse doit le faire.

En règle générale, le moment de commencer la pré-production est une fois que vous avez conçu votre idée d'un pas dans un scénario terminé. De là, beaucoup de choses doivent venir ensemble. Voici un guide à suivre pour les cinéastes. Pas chaque étape est toujours nécessaire à 100%, et vous n'avez pas besoin de suivre l'ordre que j'ai fourni, mais l'aide de cette liste de vérification peut aider n'importe quel cinéaste préparer à créer quoi que ce soit d'une vidéo DYI YouTube à une annonce, ou même un long métrage.


Liste de contrôle de la préproduction

1. Crew Up! (Partie 1)



Il est temps de trouver des gens qui croient en votre vision et s'engagent à apporter leurs propres talents et le travail acharné dans la production. Si vous faites ce style indie, cela peut signifier amis et famille au début, collègues professionnels plus tard. Et presque toujours, la première chose dont vous avez besoin est un coproducteur, quelqu'un qui partagera le travail d'organisation du million et un des choses qui doivent arriver pour que le film soit réalisé. Outre le fait de remplir des positions cruciales, cette première étape de la mise en place ajoute de l'énergie à votre effort et vous donne la confiance pour pousser vers l'avant. Souvent, en Inde, chaque individu peut porter beaucoup de chapeaux. Donc, cet acteur ou DP pourrait également être un de vos producteurs. Toutefois, vous obtenez ensemble, avoir des partenaires atteignant pour le même objectif injecte la vie dans le projet. Vous avez une équipe maintenant - le jeu est sur!


2. Storyboard Votre vision



Ensuite, le scénario prend vie avec des storyboards. Les storyboards illustrent les réalisations du scénario. Comme une bande dessinée, ils sont une aide visuelle cruciale qui montre ce que le film édité ressemblera, scène par scène, tiré par le coup. L'effet initial pour le cinéaste est frappant: pour la première fois, vous pouvez voir ce que le travail que vous avez écrit ressemblera. C'est un moment énormément vivifiant. Mais sur le plan pratique, le storyboard donne aux créateurs la possibilité de partager leur vision interne à l'extérieur avec le casting et l'équipage. Chaque fonction sur un film peut être informée par des storyboards, des acteurs et des scénographes, aux cinéastes et même gaffers. C'est l'outil visuel central qui reflète non seulement le film, mais peut même changer son cours. Si votre scénario est votre guide, le storyboard est votre feuille de route.


3. Récupérez votre liste de plans

Votre scénario a déjà raconté l'histoire - mais maintenant vous devez comprendre la logistique. Tourné par plan, scène par scène, vous devez décrire aussi bien que vous pouvez ce qui sera nécessaire pour remplir l'image de la caméra et le mouvement de chaque coupe. De cette façon, la liste de tir est une forme de pré-édition. Avant que vous frappiez le jeu, vous saurez à quoi ressembler le blocage, à quel ordre de faire les arrangements d'appareil photo dedans, et à beaucoup d'autres détails nécessaires. Cela aidera les chefs de service à déterminer l'équipage nécessaire et l'équipement et vous aidera à tracer un calendrier de tournage, le budget, et plus encore. La liste de tir, comme le scénarimage, émane du côté créatif de la production, mais en fait crée un pont dans les équations du monde réel de faire réellement le film. En plus d'aider à la pré-production, la liste de tir doit toujours être sur la série pour aider à organiser la production et de s'assurer que chaque tir du projet a besoin est capturé.


4. Répartition de votre script

La décomposition du script est essentiellement une scène par scène inventaire de tout ce qui sera nécessaire pendant la production. Ceci inclut, mais ne se limite pas aux accessoires, à la garde-robe, à l'appareil photo et aux lentilles, à l'équipement sonore, à la source d'alimentation, aux emplacements, au maquillage, aux membres d'équipage, au casting et tout ce dont vous avez besoin devant et derrière la caméra. Vous devez être méticuleux, aucun détail ne doit être laissé à découvert. Il est préférable de ne pas faire cela seul si vous pouvez l'éviter. Rassembler les chefs de service pour aller ligne article par élément de ligne avec vous rend ce processus beaucoup plus efficace. Partagé brainstorming couvrira les éléments que vous avez oublié et de mettre en place des possibilités que vous n'avez jamais pensé. Prenez votre temps avec celui-ci. C'est un véritable pôle de pré-production.


5. Planifier un calendrier de tournage

Les calendriers ont un effet profond sur les budgets et l'allocation des ressources. Si un emplacement apparaît dans différentes parties du film, il sera beaucoup moins coûteux de planifier toutes ces scènes à être tourné dans le même bloc de temps. C'est ce qu'on appelle la production par empilage et facilite la logistique, diminue les coûts et réduit l'usure de la production. C'est juste une des nombreuses efficacités d'un emploi du temps. Vous pouvez planifier quand tirer des scènes de jour et quand tirer des scènes de nuit. La disponibilité limitée d'un acteur ou d'un lieu peut dicter quand ces scènes sont tournées - et quelles scènes doivent être tournées autour d'eux. Sans un calendrier approprié, votre simple vidéo virale pourrait être tournoyant dans les cercles frustrant que le tir devient redondant et les perturbations viennent avec plus de fréquence. Ne sautez jamais cette étape.


6. Budget, budget et budget

Celui-ci parle pour lui-même. Vous avez déjà décrit tout ce dont vous aurez besoin avec les étapes précédentes. Maintenant, il est temps d'attacher un montant en dollars à chaque poste budgétaire. Vous n'avez pas à aller fou. Vous pouvez estimer certaines pièces, comme les frais de location d'équipement ou le transport. Les budgets peuvent toujours évoluer au fil du temps (pour le meilleur ou pour le pire), mais vous devez savoir ce que vous pouvez raisonnablement vous permettre et ne pas vous permettre dès le départ. Utilisez des feuilles de calcul pour garder tout droit et ajuster comme vous allez. La phase budgétaire peut avoir un impact sur un film avant qu'il ne commence. Les scripts peuvent changer si les budgets ne permettent pas certaines scènes. La production pourrait être retardée au fur et à mesure que de nouvelles collectes de fonds auront lieu. Ou un excédent vous permettra d'obtenir que la voiture chasse que vous vouliez là-dedans. Même ces dépenses minuscules peuvent s'ajouter. Vous devez vous-même à savoir quelles ressources sont réellement disponibles à votre vision.


7. Tissage de la conception de production



Là où le scénarimage était le guide visuel fondamental pour le processus de production cinématographique, la conception de production est un regard beaucoup plus étoffé à ce que le regard global du film sera. Par exemple, un morceau amusant romantique mis sur une plage tropicale va offrir beaucoup de soleil, de couleurs vives, de scènes d'océan, et de maillots de bain, alors qu'un short d'horreur gothique utilisera beaucoup de coups de nuit, l'éclairage de contraste élevé, et les cimetières . Il aide à décider les thèmes visuels du film et aide chaque département de la garde-robe au maquillage et aux constructeurs de sets. La conception de production peut aider à guider les éclaireurs de localisation ou d'avoir un cinématographe sélectionner les températures de couleur à saturer sur la pièce. Si le scénarimage était la bande dessinée dynamique, la conception de production est la peinture fine statique qui capture une humeur plutôt que le flux. Maintenant, tous vos collaborateurs créatifs peuvent augmenter votre vision de leur métier.


8. Crew Up! (Partie 2)

À l'heure actuelle, vous avez probablement un bon morceau de votre équipe de base. Producteurs, chefs de département, peut-être même quelques acteurs. Maintenant, vous devez vous assurer que vous avez tous les membres de l'équipage votre ventilation script nécessite. Cela signifie que tout le monde: les poignées, l'électricité, les AP, les pilotes, les prop, les opérateurs de caméras, les opérateurs de boom - tout le monde. Commencer à faire des appels. Voir qui est disponible. Les clouer vers le bas pour le calendrier de tournage. Et assurez-vous qu'ils ont l'équipe de secours qui peut prendre leur place au cas où quelque chose change. Croyez-moi, toute la planification dans le monde n'empêchera pas quelqu'un de ne pas le faire, donc ont des contingences en place et prêt à aller. Vous ne voulez pas être à la recherche d'un mixeur de son de set à 5h30!


9. Lectures de coulée et de table



Sans acteurs, vous n'avez rien. Vous auriez pu écrire le meilleur scénario depuis Casablanca , mais sans Bogey et Bergman, ça aurait pu être un gros gaspillage . Mettez un appel de casting. Planifiez des auditions. Obtenez autant de personnes que vous pouvez lire pour vous. Soyez pointilleux - ou aussi pointilleux que vous pouvez être - et cherchez des acteurs dans tous les coins: les écoles, les annonces, le Web, par l'entremise de collègues, peu importe ce qu'il faut. Programmer les lectures des tableaux. Écoutez comment l'histoire sonne à partir de vraies voix humaines. Changer les acteurs pour différents rôles. Rassemblez un public d'amis et de pairs pour évaluer le travail. Cela vous aidera à vous assurer que vous avez le cast, qui a une capacité d'impact public de la façon dont vous le souhaitez. J'ajouterai également ce qui devrait être évident - les répétitions. Mais cela ne devrait se produire qu'après que tous les aspects de la programmation soient verrouillés.


10. Scouts, sélections et emplacements sécurisés



Personnellement, j'adore cette partie. Il ya une sorte de réalité tactile à la conduite autour, en vérifiant les lieux de tir potentiels contre ce que votre storyboard ressemble et vraiment debout dans ces endroits. Le désert à la lisière de la montagne. Un centre commercial populaire. Ce restaurant de la ville natale avec la chambre arrière funky. Ou même l'ensemble que vous construirez dans le garage de votre voisin. Maintenant, vous êtes en train de marcher sur vos propres scènes. Négocier avec les propriétaires, essayez d'obtenir l'espace pour un bon taux ou des faveurs commerciales. Voyez si vous avez des amis ou la famille qui possèdent cette quincaillerie ou atelier de réparation automobile ou ferme de chevaux. Ou voir ce qui rentre dans votre budget. Frappez l'accord et scellez-le comme vous pouvez, avec une sorte de mémo d'affaire, si possible (voir ci-dessous).


11. Paper Chase - Assurance, permis, contrats et plus

Cette partie est la partie la plus mauvaise et la plus terrifiante de votre voyage, remplie de préoccupations légales épineuses et des dépenses run-ups. Et tu sais quoi? Beaucoup de productions s'en passer. En fait, si vous prévoyez de travailler dans votre maison avec des amis, en utilisant votre propre équipement, vous pouvez sauter cette partie entière. Mais si vous tirez n'importe où dans le public ou sur n'importe quelle propriété que vous ne possédez pas, ou avec l'équipement que vous ne possédez pas, je conseille vivement ce qui suit:


12. Procurer et sécuriser l'équipement

Prêt à mendier, emprunter et voler? Le matériel de film professionnel est un truc coûteux. Si vous êtes juste tirer quelque chose sur votre appareil mobile pour une session Periscope, c'est une chose. Mais si vous voulez faire quelque chose qui crie de professionnalisme, vous avez besoin de caméras sérieuses, matériel d'enregistrement sonore, lumières de film, sacs de sable, câble électrique, et bien plus encore. Commencer à comparer les maisons de location pour les prix. Voyez si votre équipe peut apporter son propre équipement (ils vont souvent vous donner un accord combinant les services et les frais de location). Peut-être que vous pouvez acheter des choses usées bon marché et récupérer les coûts de location plus tard vous-même. Quoi qu'il en soit, vous aurez besoin, mettez-vous tous alignés, n'attendez pas pour la dernière minute. Et comme toujours, ayez des contingences en attente dans les coulisses.

13. Wrangle Wardrobe et accessoires

Vous êtes sur le point de tirer sur votre chef-d'œuvre. Maintenant, vous devez vous assurer que les dernières touches superficielles sont en place. Évidemment, la garde-robe communique beaucoup au sujet d'un caractère. Essayez d'avoir plusieurs ensembles de vêtements pour chacun des acteurs principaux. Les choses deviennent sales, les changements de scène peuvent nécessiter des versions modifiées telles que des larmes ou des taches. Armoire doit être soigné et maintenu dans l'état juste pour que les plans faits à des moments différents ne perdent pas la continuité. Ensuite, il ya les accessoires. Pensez à des accessoires comme tout sur le set qui n'est pas des vêtements ou une partie de l'architecture ou de l'environnement. Quelques exemples: les voitures, les frisbees, la nourriture, les fusils, les chauves-souris de baseball, les téléviseurs, une boîte de tissus - tout ce qui n'est pas cloué qui n'est pas porté. Ce sont des accessoires. Une scène déjeuner simple aura besoin de hamburgers, canettes de soda, bouteilles de ketchup, serviettes, un agitateur de sel, et peut-être 10 autres articles. C'est beaucoup d'inventaire. Faites une liste, assurez-vous que chaque élément est accessible et organisé. Essayez de ne pas acheter des accessoires si vous n'avez pas à le faire. Empruntez des amis, de votre propre maison, allez à la Bonne Volonté - soyez créatif. Et assurez-vous que toutes les choses dont vous avez besoin sont prêtes à rouler.


Un dernier mot sur cette liste de contrôle de la pré-production. Il ya toujours plus de préparation que vous pouvez faire, et je vous encourage à en faire beaucoup. Mais à un moment donné, tout ce qui doit être lâché. Vous devez trouver un moyen d'être à l'aise dans l'équilibre entre votre vision et vos ressources. Il est OK de sacrifier une scène ou de réécrire le dialogue pour remplir un emplacement ajouté et imprévu. Ce genre de choix et d'innombrables autres viennent pour tout le monde, du cinéaste maison à JJ Abrams. C'est tout bon: les limites peuvent créer un grand art, aussi. À un certain moment, arrêtez-vous avec la préparation, lâchez-vous et avancez. Faites confiance à votre vision dans une certaine mesure. Trop de préparation peut rendre la création rigide. Le bon montant de pré-production peut donner à un auteur le temps et l'espace pour improviser comme elle va, et peut-être découvrir de nombreux accidents heureux qui font l'idée originale que beaucoup mieux.




A propos de l'auteur



Le Néo-zélandais argentin Miguel Cima est un vétéran des industries cinématographique, télévisuelle et musicale. Écrivain accompli, cinéaste et créateur de bandes dessinées, le film de Miguel, Dig Comics , a remporté le prix Best Documentary au San Diego Comic Con et a été sélectionné pour Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plateformes et supports. Son éducation formelle est venue de New York University, où il a gagné un BFA dans le film. Voyageur du monde, drogué de la culture et grand gourmand, il est heureusement célibataire à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.


En savoir plus sur Miguel sur son site web, Dig Comics!


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