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Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"

Con Miguel Cima

Si prega di consultare il nostro Cinema Page per ulteriori risorse.


Fin dall'inizio del processo creativo, l'immaginazione è in gioco. Prima una cosa esiste, deve essere visualizzato nella mente. Questo accade nel cinema lungo tutta la strada. Innanzitutto la sceneggiatura deve essere scritto, un esercizio di testo necessario che non consente per immagini iniziali. Poi arriva il storyboard. A questo punto, la prima scintilla di ciò che si trova all'interno mente dell'artista prende vita. Le sequenze sono graficamente tracciate fuori, fornendo fotogrammi chiave per il progresso del film. E 'una rivelazione per registrare questo con gli occhi per la prima volta. Dopo la produzione ottiene in altalena, tutto diventa reale. Un direttore deve rivedere oggetti di scena e armadio, audizione e del cast attori, esploratore e approvare località, e così via. Quando quel momento caldo arriva finalmente - le riprese sul set - che stai vedendo le scene una volta per tutte, giusto? Beh, non proprio ...

VFX. Inserire il molto vasta area di effetti speciali visivi. Profonda nella storia del film, varie tecniche sono state impiegate per inserire le immagini che non è stato girato sul set con le cose che erano. Il presente e il non-ancora-qui finirà per condividere lo schermo. In questi giorni, è risaputo che c'è un po 'di CGI (Computer Generated Imagery) in quasi tutti i film di Hollywood là fuori. Ma già nel 1890, i cineasti erano utilizzando metodi intelligenti per aggiungere elementi al film tramite trucchi in-macchina fotografica, editing intelligente, e doppie esposizioni. Nonostante il fatto che l'era digitale ha reso molte di queste tecniche tradizionali molto meno comune, praticamente tutti sono ancora in uso oggi.

Indipendentemente da come speciali effetti visivi sono compiuta, una sfida centrale è sempre stato costantemente presentato al registi: come può una scena essere filmato quando gran parte di essa non può essere visto a tutti? Anche in questo caso - pellicola digitale ha ridotto questa sfida in grande misura. Ma alla fine, gli attori hanno bisogno di giocare contro i personaggi e gli eventi che non stanno accadendo. La telecamera deve registrare uno spazio negativo che non conosce ancora. E come sempre, il regista deve sempre essere consapevoli di ciò che la scena modificata finale sarà simile, questa volta con nulla sul set a guardare. C'è un sacco di modi per fare questo, ma varia a seconda delle tecniche di stato impiegato. Qui di seguito sono alcuni degli effetti visivi più comuni utilizzati in live action film, e di come il regista può avvicinare padroneggiare l'arte di "vedere più tardi."


1. Animazione

C'è una grande quantità di esempi famosi di film che hanno animato i personaggi che interagiscono con il mondo "reale" nel film. Classici esempi includono film Disney come Mary Poppins e Chi ha incastrato Roger Rabbit? le persone e gli animali animati disegnati a mano sono stati aggiunti dopo il fatto, mentre gli attori avrebbero dovuto giocare contro puntelli in piedi per controparti viventi. Più di recente, CGI è stato utilizzato per svolgere questa funzione, come ad esempio nella vita di Pi e pelle d'oca. La buona notizia per i realizzatori è che uno storyboard ben messo servirà come guida in pre-produzione per ottenere cast e la troupe familiarità con l'idea di ciò che i frame finali e sequenze sarà simile. Se combinato con le illustrazioni dei personaggi e rendering di progettazione di produzione, un quadro completo può essere afferrato per aiutare a tradurre non solo l'azione, ma lo stato d'animo di quello che sarà aggiunto in seguito. doppiatori possono anche essere presenti sul set per aggiungere un elemento sonoro che può essere particolarmente utile per le persone che danno loro linee sul set.


2. Miniature

Uno dei più vecchi trucchi del libro speciale effetti visivi è l'uso di miniature. Tradizionalmente, questo significava modelli in scala costruzione di ambienti di rappresentare molto grandi insiemi di come intere città, i veicoli di massa, strutture enormi, e così via. Già nel Silent Era, film come Metropolis utilizzati miniature per rappresentare una città del futuro, completo di parti in movimento. Gli attori avrebbero dovuto guardare fuori nulla e cercare di farci credere che stavano guardavano da uno scenario mozzafiato. Mentre il primo sguardo a miniature si verifica nello storyboard, è nel processo di progettazione di produzione che i registi ottenere il primo sguardo reale i dettagli dei modelli da costruire. Una volta che gli artigiani scendere al business di loro costruzione, tutto l'equipaggio può avere uno sguardo vero e proprio a quello che apparirà sullo schermo. Anche se non ogni produzione può avere accesso alle miniature completati prima di riprese sul set, anche i primi esempi dovrebbero essere condivisi con il personale di produzione chiave e cast. C'è un elemento tattile a piedi di fronte a miniature finemente costruiti che affonda in realtà nei bulbi oculari. Si può anche davvero toccarli (attenzione!). Ottenere il tempo faccia con quello che sedersi sullo schermo in seguito andrà a beneficio della produzione.


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3. matte painting

Un altro metodo tempo onorato per aggiungere ambienti di grandi dimensioni è il matte painting. Ci sono diversi modi per farlo, ma essenzialmente, un artista dipinge una foto-realistica da fermo altamente dettagliata, spesso su vasta scala, per descrivere ciò che un insieme non poteva. Gli attori sono bloccati nel telaio in modo da non rompere i confini del mascherino che verrà aggiunto in seguito. Il mago di Oz loro impiegato con grande efficacia, soprattutto quando Dorothy e la sua banda ottenere il loro primo sguardo di The Emerald City in lontananza. Star Wars li usavano anche in scatti come baia di carico della Morte Nera - quelle centinaia di Storm Troopers sono stati letteralmente tratte in! Gli storyboard sono spesso la chiave per la comprensione iniziale di come queste cornici appariranno quando le immagini sono integrati, ma che tutto diventa molto più chiaro con il disegno di produzione. In passato, questi quadri specializzati potrebbero non essere pronto per essere visto dal rullo telecamere tempo sul set. In questi giorni, matte digitali sono i più comuni, e presto l'accesso alle immagini può ottenere tutto l'equipaggio sulla stessa pagina.

Matte
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4. Stop Motion

C'è un certo fascino per fermare l'animazione del movimento, anche se il prodotto finale non può mascherare quello che è. Da vecchi classici come King Kong al 2015 del candidato all'Oscar Anomalisa, c'è una texture per esporre modelli completamente posable un fotogramma alla volta che CGI non può mai ricreare. Figure come bambole, veicoli giocattolo, l'argilla, o semplicemente su qualsiasi materia prima di un regista possa desiderare per animare vengono accuratamente girato in decine di pose al secondo di pellicola in modo da ricreare l'illusione del movimento. prove di laboratorio, i primi possono dare cast e la troupe un'idea molto concreta di ciò che apparirà accanto a loro sullo schermo in fase di post-produzione, offrendo un'esperienza di terra dove prima hanno affrontato solo uno spazio vuoto sul set. I registi in grado di preparare la produzione anche in precedenza attraverso la condivisione di storyboard e character design in anticipo rispetto alla stop motion fotografia. E poiché è comune per le tecniche di stop motion di impiegare anche matte, miniature, e anche l'animazione, una fonte molto più profondo di riferimento è spesso disponibili a preparare le persone coinvolte per la loro parte nel prodotto finale.


5. Raddoppio

Tutti sembrano amare gemelli. E cloni. O forse robot con una sorprendente somiglianza con un protagonista. In ogni caso, ogni volta che si vede un doppio di un personaggio sullo schermo, è quasi sempre la tecnica del raddoppio che si sta guardando (anziché utilizzare i gemelli di vita reale, terzine, ecc). E nell'era digitale, raddoppiando può facilmente andare in tilt, il modo più avatar di Agente Smith sembra essere senza fine moltiplicando nei film Matrix. Raddoppio pone l'onere esattamente sulla attore: come si fa a giocare contro se stessi? All'inizio della pre-produzione, uno storyboard può aiutare un cast elaborare una strategia fisica per esprimere gli accostamenti dei vari stessi. In passato, registrato in precedenza dialogo o un attore che fornisce contrastare dialogo fatto di grande aiuto per l'attore raddoppiare la loro parte. L'era digitale consente per la riproduzione istantanea e l'integrazione di attori raddoppiati, in modo da poter letteralmente vedere se stessi agire contro se stessi proprio lì sul set se necessario. Ma, come sempre, a fare i primi test con la tecnologia a portata di mano può fare un lavoro ancora migliore sulla preparazione prestazioni.


Raddoppio
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6. CGI

L'effetto visivo più chiacchierati speciale è anche quello che la gente non sembrano apprezzare le profondità sufficiente. Computer Generated Imagery può letteralmente mettere qualcosa su uno schermo - da vasti paesaggi che non esistono nemmeno di enormi eserciti piene di gente digitali invece di comparse sul set. tecnologia digitale consente scene da letteralmente verniciati e animati in alcun modo il regista sceglie. E, se lo si desidera, può sostituire ogni altra forma di effetto discusso qui finora. Anche così, ci sono molte ragioni per utilizzare ancora miniature, matte, e modelli, e così spesso CGI viene miscelato con altri mezzi di comunicazione per rendere sequenze cinematografiche. Cosa c'è di bello anche sul processo è che gli elementi "mancanti" possono spesso interagire con il set attraverso un composito integrato su un monitor. Questo dà cast e la troupe un enorme vantaggio quando colmare le lacune mancanti davanti alla macchina fotografica. Ma prima che ciò accada ancora, il regista deve essere molto sicuri di chiedere quello che vogliono. CGI è un processo costoso che richiede grande competenza e una grande costosi software operativo equipaggio tecnico e hardware. Mentre non vi è il lusso di risultati "di cancellazione" uno non gli piace, ci sono enormi superamento dei costi a rischio quando si effettuano tali errori. Meglio usare metodi meno costosi in precedenza. Strumenti come storyboard, progettazione produzione e clip di prova non dovrebbero mai essere smaltiti, anche se composti digitali saranno disponibili sul set. Ottenere tutto a destra dal get-go può salvare registi un sacco di tempo, denaro e mal di testa.


CGI
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Ci sono molti altri tipi di effetti visivi, ma questi sono generalmente parte integrante di impostare pezzi. Cose come esplosioni, trucco, trucchi della fotocamera e così via non richiedono lo stesso tipo di tecniche di preparazione che abbiamo discusso qui. C'è così tanto un regista non può sperare di vedere fino a che non entrano nel processo di post-produzione, la pressione può realmente montare sia mantenere la visione nella propria testa e comunicare in modo efficace quella visione. Quando si tratta di effetti speciali visivi, l'adozione di misure supplementari per fornire un modo tangibile per "vedere" una scena ben prima che è fatto è estremamente importante. Nessuna quantità di alchimie post-produzione può sostituire un'esperienza in tempo reale i cast e la troupe. Noi registi sono, dopo tutto, solo un essere umano!




Circa l'autore



Argentino di nascita newyorkese Miguel Cima è un veterano del cinema, della televisione e della musica. Un abile scrittore, regista e creatore di fumetti, film di Miguel, Dig Comics, ha vinto come miglior documentario al San Diego Comic Con e è stato selezionato per Cannes. Ha lavorato per la Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, e altro ancora. Attualmente, Miguel crea contenuti per più piattaforme e dei media. La sua educazione formale è venuto da New York University, dove ha conseguito un BFA in film. viaggiatore del mondo, la cultura drogato e importante foodie, è felicemente coniugato stesso gal da metà degli anni 2000, dedicato alla sua famiglia e gli amici, e serve pedissequamente i suoi veri maestri - due cani e un gatto.


Ulteriori informazioni su Miguel sul suo sito web, Dig Comics!


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