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Storyboarding: Trasformare le parole in Visual Language

Prima Parte

Con Miguel Cima

Si prega di consultare il nostro Cinema Page per ulteriori risorse.

Filmmaking inizia dalla prima volta che sogni. Che può essere il tipo di sonno di sogno, o il sogno ad occhi aperti, in cui la vostra immaginazione vi porta in luoghi sorprendenti. In entrambi i casi, c'è una foto con l'occhio della mente. E per il momento, nessuno al mondo, ma si può vedere. In questo modo, siamo tutti registi. Ma ciò che separa il regista autentico da tutti gli altri è la loro necessità di trasformare questi sogni in un film vero e proprio. E questo significa scendendo al duro lavoro di portare quelle visioni di vita.

La scrittura viene prima di tutto - che il progetto finale dolce e completo è il primo miglio marcatore durante il viaggio. Da qui in avanti, quasi tutto nel processo creativo diventa solida realtà. Gli attori sono reali, gli oggetti di scena sono duri e morbidi, POP cuciture del guardaroba, si distinguono nelle posizioni e respirare l'aria. Ma prima di tutto questo, la prima visualizzazione del film sarà lo storyboard.

Gli storyboard sono essenzialmente sequenziale arte - come fumetti - che mostrano la progressione lineare dell'azione di un film, come descritto nello script. Mentre una sceneggiatura darà alcune istruzioni visive chiave, non è lo scopo di mostrare ogni singola inquadratura, ogni movimento di macchina, ogni primo piano o di ogni modifica. Certo, le cose importanti sarà sottolineato, le cose che sono importanti per il progresso della narrazione. Ma se ogni singolo bit di direzione è stata posta in uno script, sarebbe leggere come istruzioni stereo.

E 'compito del storyboard per realizzare una rappresentazione grafica del progresso sequenziale del film. Pensate a come una presentazione della totalità del progetto che è disegnato, piuttosto che fotografato. Una produzione cinematografica ben preparato userà uno storyboard per pianificare pre-produzione , tenerlo a portata di mano sul set, e si riferiscono ad esso durante il processo di editing.

Ma come facciamo a generare uno di questi strumenti meravigliosi produzione cinematografica? Si comincia proprio dove ha iniziato il processo di produzione cinematografica: nell'occhio della mente. Potete vedere il video su YouTube virale già, non è vero? Da lì, un po 'di organizzazione e la guida si può prendere per lo storyboard.

Qui sono le mie istruzioni passo-passo per ottenere fatto. Ho diviso i passaggi in due parti - le basi per iniziare, e le linee guida creative per far emergere la visione. Usarli come si vuole - non è l'unico modo per fare le cose - ma questi consigli e suggerimenti dovrebbero aiutare a ottenere il lavoro fatto.


Identificare le scene

Storyboarding le tipiche 90-120 pagine di un lungometraggio è un processo lungo e difficile. Anche la produzione del spot di 30 secondi può comandare un grande sforzo sul regista. Ecco perché le scene devono essere suddivisi in pezzi prima. Separare le scene fuori e lavorare frammentario Durante il montaggio del lavoro complessivo più ampio.

Ma come possiamo identificare "una scena" comunque? Si può essere più difficile di quanto si pensi. Le scene sono inizialmente definiti da due cose: luogo e tempo. Da lì viene contesto, che può integrare o superare questi due elementi.

Considerare Alice nel paese delle meraviglie come esempio. Essi storia inizia con Alice cercando lezioni taking annoiato dalla sorella in un giardino. Poi vede un coniglio con un orologio. La ragazza curiosa persegue il coniglio lungo un sentiero. Infine, lei lo segue in un buco, in cui cade. Anche se tecnicamente, ci sono un paio di posti diversi in questa sequenza, è nello stesso tratto di base del tempo, fuori in giardino, e noi potremmo chiamare tutto questo insieme una scena.


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Tuttavia - una volta Alice cade nella buca, lei è in una realtà completamente diversa. E 'questo un buon posto per una pausa scena? Anche se siamo nello stesso tratto di tempo ininterrotto? Sì, perché il contesto è completamente cambiato ora. Non più in una scena inglese pastorale ordinaria, la nostra eroina è mobile attraverso un paesaggio surreale di mondi a testa in giù e visioni folli. I nostri luoghi sono completamente spostato e questo significa una nuova pagina per l'artista storyboard. Così:



Ma ora diamo un'occhiata al problema del montaggio. Forse il più famoso montaggio mai è la classica scena di Rocky, dove il pugile si sta allenando per il tema musicale edificante. Vediamo Rocky pugni il sacco, Rocky corda per saltare, e, naturalmente, Rocky correndo per la strada con un milione di bambini a caccia dopo di lui.


Rocky Montage
Rocky Montage

Esempio

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Sono ciascuno di questi fotogrammi una nuova scena? Ovviamente no. Anche se gli elementi di montaggio sono impostati in luoghi totalmente diversi in momenti completamente diversi, tutti questi insieme sono una scena.

Alla fine della giornata, ci deve essere un "sentire" per definire una scena. Questa sensazione può riflettere molte qualità. Tematica, induttiva, sequenziale, cambio di scena, cambio di passo e molti "marcatori" più in grado di creare il confine tra le scene. Come uno spettatore cinematografico, si è assistito a queste transizioni molte volte. Come regista, li si scoprirà.

Una nota finale su questo passaggio: questo non deve essere confuso con una ripartizione copione! Questa è tutta un'altra palla di cera. Potete leggere tutto su di esso qui.

Elenca i tuoi scatti

Questo è piuttosto semplice. Una volta che hai identificato le quinte, organizzarli in un unico documento, in ordine cronologico assoluto come apparirebbero sullo schermo dopo la modifica finale. Si può graffiare questo su carta o in un documento di Word, ma è consigliato un foglio di calcolo digitale, in quanto può essere costruito in qualcosa di più grande è possibile utilizzare in pre-produzione e mentre si spara: un elenco colpo di pre-produzione. Ancora una volta, questa è un'altra cosa che si può leggere su qui. In ogni caso, mantenere questo semplice. E 'solo uno strumento di riferimento per visualizzare la vostra storyboard da, anche se molto importante.

Rompere la scena di Down

Ora che hai i modelli impostati, il tempo di mettersi al lavoro. Ecco dove il regista ha davvero bisogno di impiegare l'immaginazione. Il trucco è quello di vedere la modifica del film prima che un frame è girato. Ogni cella storyboard dovrebbe corrispondere al modo in cui il regista anticipa la fotocamera verrà visualizzando l'azione, e qualsiasi movimento significativo che sia la fotocamera o abitanti della scena sarà fare. Afferra lo script e studiare la scena. Evocare ciò che i tuoi scatti assemblati fluiranno come. Sarà la fotocamera sarà cambiare gli angoli? Ci sarà il movimento di un personaggio o puntello? Sarà il luogo cambiare?


Torniamo ad Alice vs Rocky.


Con Alice, la ripartizione della scena Coniglio potrebbe essere simile a questo:

  1. Long Shot di un giardino, Alice, che stabilisce aria annoiata; lettura sorella.
  2. Close Up Alice - uno sguardo di sorpresa sul suo viso.
  3. Angle su Coniglio - un nuovo angolo rivela un coniglio bianco con un orologio.
  4. Carrellata - Alice corre verso il Coniglio.
  5. Ingrandire il foro come il coniglio salta in esso.
  6. Nuovo angolo - Alice segue, saltando nel buco se stessa.

Il regista avrà ciascuna di queste battute e disegnare le immagini in ogni cella in sequenza. Questa pagina storyboard sarà sei pannelli, o di una pagina lunga.

Con il montaggio di Rocky, siamo di fronte a forse decine di colpi, che si estende attraverso le pagine di cellule storyboard. E 'il sacco da boxe, la corda per saltare, il funzionamento. Ma è anche un insieme di diverse parti della città che è in esecuzione, e in diversi momenti della giornata. C'è la corda per saltare come un colpo pieno in palestra, e come un altro colpo fatto come un primo piano dei piedi di Rocky. E così via.

Così, sei pannelli storyboard di incontro coniglio di Alice in una sola pagina. E forse 40 pannelli per il montaggio di Rocky oltre 8 pagine di storyboard. Entrambe le scene saranno circa un minuto lungo sullo schermo. Ciò che rende le lunghezze del processo diverso è dettata dalle esigenze storyboarding del copione e regista.

OK, ora che si conosce la base "how-to" del processo di storyboard, possiamo passare alla importante approccio creativo. Questo segnerà la prima volta che si diventa il regista di artista in termini visivi. Lo stile della vostra macchina fotografica, l'assemblaggio del vostro sistema di editing, i motivi e la sensazione sarà concretizzati. Tempo per imparare a rendere il vostro film di veramente tuo. Scopri tutto su di esso qui.




Circa l'autore



Argentino di nascita newyorkese Miguel Cima è un veterano del cinema, della televisione e della musica. Un abile scrittore, regista e creatore di fumetti, film di Miguel, Dig Comics, ha vinto come miglior documentario al San Diego Comic Con e è stato selezionato per Cannes. Ha lavorato per la Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, e altro ancora. Attualmente, Miguel crea contenuti per più piattaforme e dei media. La sua educazione formale è venuto da New York University, dove ha conseguito un BFA in film. viaggiatore del mondo, la cultura drogato e importante foodie, è felicemente coniugato stesso gal da metà degli anni 2000, dedicato alla sua famiglia e gli amici, e serve pedissequamente i suoi veri maestri - due cani e un gatto.


Ulteriori informazioni su Miguel sul suo sito web, Dig Comics!


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