9 soļi darbam ar kinematogrāfistiem
No visām mākslām filma ir vispiemērotākā sadarbība. Dažreiz, protams, mēs varam redzēt režisorus, kuri ir apguvuši vairāk nekā vienu no filmas darbiem, piemēram, scenārija rakstīšanu, kā to vienmēr dara Kventins Tarantīno. Dažas arī filmējas viņu režisētajās filmās, piemēram, Vudijs Alens, Džodija Fostere un Spaiks Lī. Retākos gadījumos autors pat varētu montēt filmu, ko Luiss CK dara ar savu izrādi. Un tā ir mazbudžeta leģenda, ka Roberts Rodrigess rakstīja, režisēja, rediģēja un uzņēma savu pirmo pilnmetrāžas filmu El Mariachi . Taču daudz biežāk filma nav par vienu mākslinieku, bet gan par veselas mākslinieku kompānijas sanākšanu kopā, katrs savas jomas eksperts. Iestudējumos var strādāt desmitiem vai simtiem cilvēku. Bet tikai viens no viņiem galu galā ir atbildīgs par to, kā filma IZSKATĪSIES: operators.
Kinematogrāfs ir kā profesionāls fotogrāfs uz steroīdiem. Ne tikai rāmis, apgaismojums un fokuss ir profesionāli jāiestata, bet arī kamerai ir jānodrošina konsekvence un pārejas notiek bez aizķeršanās. Pazīstams arī kā Fotogrāfijas direktors (vai saīsināti “DP”), tas ir ļoti tehnisks amats, kas prasa daudz zinātnes. Ja viņiem ir arī talants dizainā un vizuālajā izteiksmē, notiek sava veida alķīmija: acij tīkams attēls tiek radīts laboratorijas līmeņa kontrolē. Labākie DP ir ne tikai profesionāli tehniķi; tie papildina filmas vizuālo valodu. Tas nav tikai filmas “izskats”, bet arī stāstu stāstīšana, svarīgas informācijas nodošana un pat pārraidītās emocijas.
Lai būtu patiesi gudrs režisors, galvenais ir saprast, ko DP dara un kā pareizi ar viņiem sazināties. Galu galā, pie JŪSU vīzijas tiks strādāts. Ja vēlaties, lai tas izskatītos pareizi, labāk pārliecinieties, ka runājat vienā valodā ar savu kinematogrāfu. Ideālā gadījumā šīs attiecības sākas pirmsražošanas laikā, vienmēr turpinās visu darbu uzņemšanas laukumā un bieži vien turpinās pēcapstrādes laikā. Tālāk ir sniegts sadalījums par to, ko darīt un ko sagaidīt savā ražošanā, strādājot ar savu DP. Uzskatiet to par kontrolsarakstu tam, kas jums jāapspriež un jāpieprasa kā režisoram, kas veido jūsu vizuālo valodu.
*PIEZĪME! Divas lietas, jums vajadzētu būt gatavs, pirms jūs sāktu: savu scenāriju un savu montāžas skalu. Tie, kas režisoram ir jāzina uz priekšu un atpakaļ, un tie vienmēr ir pa rokai. Ja trūkst šo svarīgo rīku, darbs ar kinematogrāfistu būs daudz grūtāks, un rezultātā projekts var ciest.
Pirmsražošana
Veiksmīgas sadarbības izveide ar kinematogrāfistu nozīmē agrīnu darbu. Šai galvenajai pozīcijai vajadzētu būt darbam ar režisoru, tiklīdz scenārijs ir gatavs un scenāriji ir pabeigti. Nokļūšana tajā pašā lappusē pirms kadra uzņemšanas nodrošinās sagatavotību un ļaus vispārējam redzējumam lēnām gatavoties, nevis tikt sasteigtam. Lūk, par ko šajā posmā vajadzētu būt diskusijām:
1. Noskaņojuma iegūšana
Filmas veidotājs ir cilvēks, kurš redz vīziju nedēļām, mēnešiem un gadiem, pirms kameras pat ripo. Smadzenēs ir vizuāla ideja. Un, lai gan jūs, iespējams, nevarat iedomāties katru kadru, jūs varat “sajust” visu no sākuma līdz beigām. Bieži vien šīs sajūtas rodas tieši no žanra. Šausmu filmas būs drūmā tonī. Komēdijas var būt rotaļīgākas ar cirkam līdzīgu atmosfēru. Romantika var ietvert daudz saules un lietus, lai izteiktu attiecību kāpumus un kritumus. Tātad, kāda ir jūsu filmas noskaņa? Tas kļūst par jautājumu, kas jāapdomā kopumā, bet arī, apsverot atsevišķas ainas. Vai vājš apgaismojums un dūmu scenāriji padara jūsu noslēpumaino stāstu graudaināku, pieaugot spriedzei? Varbūt spilgti balta istaba ar debesu ainu palīdz pārdot jūsu reklāmu? Pārrunājiet to ar savu kinooperatoru. Sniedziet savas idejas un dodiet SP iespēju piedāvāt un attīstīt savas. Gudri direktori uzklausa nodaļu vadītāju idejas un attiecīgi pieņem pārdomātus lēmumus. Kopīgojiet savu scenāriju, lai pārsūtītu kadrēšanas un rediģēšanas shēmas ( lai iegūtu plašāku informāciju, varat izlasīt mūsu rakstu par scenāriju veidošanu). Kad jūs abi esat uz vienas lapas, DP var sākt domāt par to, kas viņam būs nepieciešams, lai paveiktu konkrēto uzdevumu.
2. Krājumu uzskaite
Filma sākotnēji tika ierakstīta filmu fondā; šūnu sloksne ar ķīmiskām emulsijām, kas reaģēja uz gaismu. Dažādas ķīmiskās kombinācijas radīja dažādus materiālu veidus, kuriem bija atšķirīgs krāsu līdzsvars, graudainība, kontrasts, izšķirtspēja, filmas izmērs un kadra izmēri. Acīmredzot digitālajā fotogrāfijā šis process netiek izmantots. Taču vizuālais jautājums paliek nemainīgs: kā šī filma izskatīsies? Digital izdara tādas pašas izvēles, izmantojot elektroniskas manipulācijas ar uzņemtajiem attēla datiem. Jebkurā gadījumā visā filmā gandrīz vienmēr tiek izmantots vienskaitlis, lai saglabātu vizuālo konsekvenci visā gabalā. Tāpēc ļoti svarīgs lēmums ir izvēlēties, kāda būs šī akcija. Vai jums ir jāpāriet uz platekrāna ekrānu? Vai vecas plēves atdarināšanai jāizmanto graudi un skrāpējumi? Vai dzeltenajām krāsām vajadzētu būt spēcīgai, lai uzlabotu tuksneša vidi? Pirms iestatīšanas jums patiešām ir jāpieņem šāda veida lēmumi. Filmas vispārējā noskaņa palīdzēs precizēt vizuālās tēmas un novirzīt toni no sākuma.
3. Aprīkojuma vienādojums
Būtiska pirmsražošanas procesa daļa ir scenārija sadalīšana. Šeit jūs un jūsu producentu komanda pārskatāt projektu ar smalku zobu ķemmi un dokumentējiet katru fizisko, laika un cilvēkresursu, kas būs nepieciešams filmas uzņemšanai. Šajā brīdī jums patiešām ir nepieciešams jūsu kinematogrāfs. Izpētot skripta prasības un sižeta izkārtojumus, viedā DP varēs novērtēt, kas kameras komandai būs nepieciešams uzņemšanas laukumā. Papildus lielu lēmumu pieņemšanai, piemēram, kāda veida objektīvi un apgaismojums būs nepieciešami katram kadram, ir jāpieņem daudzi mikropārvaldīti lēmumi. Vai būs kādi izsekošanas kadri? Ja fotografējat no braucošas automašīnas, kamerai var būt nepieciešami īpaši stiprinājumi. Un tad vēl arvien populārākie dronu šāvieni. Tā nav tikai filmu veidošanas aprīkojuma problēma, tā kļūst par reglamentējošu jautājumu, jo bezpilota lidaparātus arvien vairāk kontrolē valsts un reģionālie statūti. Kādam ražošanas uzņēmumam būs jāsaņem šīs atļaujas ASAP! Visu šo problēmu risināšana, kataloģizēšana un izpilde būs sekmīgas ražošanas procesa atslēga. Neviens nevēlas, lai šaušanas vidū būtu jāsūta PA uz aprīkojuma māju!
4. Vizuālo motīvu izpēte
Runājot par radošāku piezīmi, režisori bieži vēlas apsvērt, kā stāsta gaitā attīstās vizuālās tēmas. Piemēram, Alfrēda Hičkoka klasiskajā filmā Vertigo kameras leņķi, montāža un kameras triki tiek izmantoti atkal un atkal, lai nodotu galvenā varoņa reiboņa un dezorientācijas sajūtu. Šis nav atkārtots attēls, bet gan paņēmienu virkne, kas paredzēta, lai sniegtu auditorijai vizuālas norādes uz galvenā varoņa ceļojumu. Vienā ainā tiek izmantots POV kadrs, skatoties lejup pa kāpnēm, citā – griežas spirāle un tā tālāk. Daudzi no šiem rīkiem nav redzami scenārijā. Bieži vien tie tiek konkretizēti sižetos un tiek tālāk pārskatīti sadarbībā ar kinematogrāfistu. Uzmanīgs DP var patiešām palielināt projekta tēlainību. Noteikti sagatavojiet idejas un palūdziet kameras galvu celt galdā dažas idejas.
5. Grafiks un acs
Kad pienāks laiks ieplānot iestudējumu, filmēšanas laukumā notiekošais būs laika ziņā visjutīgākās problēmas, kuras būs jāatrisina. Un viss jāsāk ar vajadzībām, kas būs redzams. Režisoram ir jākonsultējas ar operatoru par to, kādi kadri jāuzņem dienas laikā un kurus labāk filmēt naktī. Izšķiroši svarīgi ir lēmumi par to, kad var darboties atrašanās vietas uzņemšana, salīdzinot ar to, kad ir jāveido komplekti. Tas jo īpaši attiecas uz interjeriem, kur atrašanās vietas uzņemšana var ievērojami ierobežot kameras un apgaismojuma iestatījumus. Plašākā mērogā ražošanas sakārtošana pēc atrašanās vietas vai plānošanas apsvērumiem ir jāsabalansē ar kameru nodaļas vajadzībām. Sarežģītāki kadri bieži tiek atstāti vēlākam ražošanas procesam, kad uzņēmums strādā ar lielāku pieredzi. Katra nodaļa pievieno prasības plānošanai, taču lielākā daļa šo vajadzību vispirms ir jāsaskaņo ar savu kinooperatoru. Ja nevarat iesaistīt DP agrīnās plānošanas sanāksmēs, pirms galīgā kalendāra noteikšanas noteikti lieciet viņiem to izskatīt.
Ražošana un kas nāk pēc tam
Tagad jūs beidzot filmējat projektu. Visi sagatavošanās darbi ir uz vietas, un ražošana rit pilnā sparā. Kā režisors jūs visas dienas garumā atbildēsit uz jautājumiem un pieņemsit lēmumus. Un katrs no šiem lēmumiem būs atkarīgs no tā, par ko jūs un jūsu kinematogrāfs esat vienojušies, sižetu pēc ainas, kadru pēc kadra. Ir ļoti svarīgi sagatavoties šīm diskusijām, jo laiks VIENMĒR darbosies pret jums. Šeit ir dažas lietas, par kurām varat būt pārliecināts, ka jums būs jāzina, kā rīkoties filmēšanas grafika laikā un pēc tam:
1. Kameras nodaļa uz komplekta
Pirms filmēšanas laukumā notiek kaut kas cits, visu attiecīgo nodaļu vadītāji sanāk kopā, lai apspriestu, kāds kadrs tiks iestatīts tālāk. Varat būt pārliecināti, ka šajās diskusijās vienmēr būs divi cilvēki kopā ar režisoru: režisora asistents un operators. Pirmkārt un galvenokārt, ir jāsaprot, kā izskatīsies kadrs. Vai tas būs nekustīgs, vai kamera panoramēs? Vai fokuss mainīsies? Kā ar apgaismojuma prasībām? Pat pamata kadrēšanai ir jābūt gatavam. Iepazīstoties ar jūsu kadru sarakstu, scenāriju un scenārijiem, jūsu DP ir jāspēj ātri saprast vajadzīgo kadru un sākt tā iestatīšanu. Kad esat pārliecināts, ka DP to ir nokārtojis, varat izmantot iestatīšanas laiku, lai mēģinātu aktierus, uzrunātu citus nodaļu vadītājus vai varbūt pat apmeklētu amatniecības pakalpojumus!
2. Laimīgas nelaimes
Labi sagatavots iestudējums būs pietiekami efektīvs, lai starp ainām pavērtos zināmi laika pārtraukumi. Un tie jums būs nepieciešami, jo filmēšanas laikā lietas bieži vienā vai otrā veidā "noiet greizi". Aktieri parādās vēlu, laikapstākļi mainās, komplekti sabrūk. Šādas lietas var padarīt režisoru traku. Taču gudrs DP var palīdzēt režisoram atrast jaunas lietas, ko redzēt. Cieša sadarbība starp filmas veidotāju un operatoru var palīdzēt abiem uzmanīgi pievērsties tam, kas patiešām iederas kopējā stāstā. Tās var būt vienkāršas lietas, piemēram, putns, kas nolaižas uz automašīnas, vai mākoņu veidojums, kas izskatās kā priekšmets, par kuru tikko runāja varonis. Ja jūsu DP saprot, ko jūs meklējat, šīs lietas piesaistīs viņu uzmanību. Viņi sniegs jums ieteikumu un atradīs veidu, kā ātri pagriezt kadru, piedāvājot elementu, kādu jūs nekad neesat iedomājies. Turpiniet šīs tematiskās sarunas, un jūs redzēsit, ka objektīvā tiks uztvertas visas ekstras.
3. Izgudrojuma māte
Bet tad ir reizes, kad lietas vienkārši neizdodas. Iekārtas pārtraukumi. Grafiki ir sajaukti. Atrašanās vietas īpašnieki pēkšņi liedz piekļuvi produkcijai. Galvassāpes, kas var rasties, ir neskaitāmas. Ko tad var darīt gudrs režisors, kad tas, kas bija vajadzīgs, nevar notikt? Meklējiet kaut ko citu. Un lai šī DP acs ir gatava un strādā jūsu labā. Viņi var palīdzēt ieteikt komplektu labojumus, kadrus uz negatīva fona, krāpnieciskus kadrus vai pat noderīgus tuvplānus, lai sniegtu jums iespējas montāžas telpā. Esiet gatavs izteikt savas jūtas , kas jāredz ekrānā. Labam DP būs milzīgs triku maiss, kas gatavs pārvērst jūsu nepieciešamību vizuālā izgudrojumā un ar nelielu veiksmi palīdzēt īstenot vīziju vēl labāku, nekā bijāt plānojis.
4. Fotografēšana pēc ražošanas nepilnībām
Tā kā tehnoloģiju izmantošana specefektiem ir kļuvusi vienkāršāka un lētāka, arvien vairāk cilvēku spēlējas ar zaļajiem ekrāniem, digitālajiem uzlabojumiem un citiem rīkiem, kurus uzņemšanas laukumā nevar atrast. Acīmredzot, piemēram, Jurassic Park dinozauri nav īsti, bet gan CGI. Tomēr kliedzošie upuri ir īsti aktieri. Un filmēšanas laukumā viņi kliedz, nu, pie nekā! Tātad DP patiešām ir jāzina, kā vizualizēt to, kas tiks aizpildīts pēcapstrādes procesā. Režisoriem būs jāpaļaujas uz tiem, lai pareizi kadrētu kameru uz negatīva fona, lai aktieru acu līnijas atbilstu vēl nenofilmētajai darbībai un lai tiktu ievērota atbilstoša proporcionalitāte (ti, 7. klases skolēns nedrīkst būt tik garš kā T. -rex!). Pārliecinieties, ka zināt, kā vēlaties izskatīties galīgajai vīzijai, vai DP to saprot un ka DP vislabāk nodrošinās, ka filmēšanas laukumā uzņemtā filma neaizņems trūkstošās filmas daļas.
Pēcražošana
Kad beidzot ķeraties pie pēcapstrādes, tad, ja kinematogrāfs turpina strādāt ar jums, tas ir labākais no visām pasaulēm. Lai gan jums nevajadzētu gaidīt, ka viņi būs tur visu laiku, ir noteikti procesi, kuros profesionālis vēlēsies piedalīties. Krāsu laiks ir būtiska pēcapstrādes funkcija. Jūs vēlaties būt pārliecināts, ka kopējā toņu un nokrāsu garša ir līdzsvarota un konsekventa visas filmas garumā. Ja jūsu DP to vada laboratorijā, tas ir svētīgs jebkurai veiksmīgai sadarbībai. Ir labi, ja iepriekš minētie specefekti saņem arī DP uzraudzību, pat ja atsevišķs FX uzraugs var vadīt šo izrādes daļu. Kopīgojot darba izgriezumus montāžas telpā ar savu kinematogrāfu, viņš var sniegt ieteikumus par alternatīvu uzņemšanu, b-roll un citiem elementiem, kurus, iespējams, esat aizmirsis vai izmantojis citur. Ja jūsu attiecības ar kinematogrāfistu ir spēcīgas, nav iemesla, lai viņi varētu piedalīties darbā krietni pēc pēdējā Martini kadra.
Ir daudz vairāk, lai strādātu ar DP, un, godīgi sakot, daži režisori nesadarbosies tik tālu. Daudzas reizes viņi tiek uzskatīti par vienkāršiem darbiniekiem. Es domāju, ka tā ir kļūda. Filma vispirms ir vizuāls medijs. Un ekspertam, kura uzdevums ir pareizi ierakstīt katru vizuālo elementu, ir jābūt ļoti cieņā. Jo vairāk direktors strādās ar DP, jo lielāka iespēja, ka direktore no viņiem iegūs to, ko vēlas. Šis saraksts šeit ir tikai sākums. Strādājot ar savu kinematogrāfu, noteikti pievienojiet citus savus trikus.
par autoru
Argentīnā dzimušais ņujorkietis Migels Cima ir filmu, televīzijas un mūzikas industrijas veterāns. Izcils rakstnieks, režisors un komiksu grāmatu veidotājs Migela filma Dig Comics ieguva labāko dokumentālo filmu San Diego Comic Con un tika izvēlēta Kannu izlasē. Viņš ir strādājis Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV un citās. Pašlaik Miguel rada saturu vairākām platformām un plašsaziņas līdzekļiem. Viņa formālā izglītība nāca no Ņujorkas universitātes, kur viņš nopelnīja BFA filmu jomā. Pasaules ceļotājs, kultūras junkijs un lielākais ēdājs, kopš 2000. gadu vidus ir laimīgi neprecējies ar to pašu galvu, veltījis savai ģimenei un draugiem un verdzīgi kalpo saviem īstajiem saimniekiem - diviem suņiem un kaķim.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Visas tiesības aizsargātas.
StoryboardThat ir uzņēmuma Clever Prototypes , LLC preču zīme, kas reģistrēta ASV Patentu un preču zīmju birojā.