http://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/how-to-write-a-scenario

Hoe een scenario te schrijven

Door Miguel Cima

Zie onze Film pagina voor meer middelen.

Creëren van filmscripts



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


In het begin is er altijd het idee ... en dan is er een muur , een grote witte muur. Je eigen persoonlijke Moby Dick, een onmogelijke klim die je moet maken als je idee ooit het daglicht zal zien. En die muur is de lege pagina. Of u nu op papier schrijft of op een scherm, die lege ruimte die woorden nodig heeft, is een enorme en intimiderende taak, zelfs voor de meest ervaren professionals.

Als het gaat om filmmaken, is het scenario de absolute eerste stap die moet worden gezet. Het samenstellen van een compleet script dat werkt, vormt de basis waarop uw project zal worden gebouwd. Je moet het goed doen of het valt allemaal naar beneden. Nu heeft dat lege scherm een ​​hele film die erop rijdt. Geen druk, toch?

Dit is het goede nieuws: je kunt dit helemaal doen. Het is hard werken en je moet formaten, structuur en veel regels volgen, maar het is niet zo onmogelijk als het er in het begin misschien uitziet. Hieronder bied ik een mix van filosofische, mechanische en logistieke benaderingen om een ​​scenario gedaan te krijgen. Dit gaat niet alleen over het fysiek produceren van het document. Het gaat erom het beste uit jezelf te halen dat je kunt. En nog belangrijker - het gaat om het bereiken van lezers en publiek .

Schrijf elke dag

Lezers zijn de mensen die je moet geloven in je visie. Zij zijn de investeerders en productiemensen die u moet omzetten in vaste klanten en partners. Je moet ze vasthaken met een lees die gemakkelijk vloeit terwijl ze diep in hun verbeelding toeslaan. Converteer ze en je film wordt gemaakt.

Maar filmpubliek leest geen scenario's - ze kijken films. Uw brouwsel moet ook op het scherm kunnen verschijnen. Het is nogal een beetje magie die je moet afleggen: het geschreven woord transformeert in de audiovisuele uitvoering. Dus trek je tovenaarshoed aan en leer zoveel mogelijk trucs als je kunt.


Dit is niet alleen van toepassing op scenario's, maar op elke vorm van schrijven. Een voltooid werk is een ongrijpbaar dier dat in jezelf leeft en dat niet gevangen wil worden. Het komt van de plaats binnenin jezelf die niet van het daglicht houdt. Beschouw dit als een no-kill-jacht: om je steengroeve op te sporen, kun je zijn spoor niet verliezen. Geef het wat zweet zonder falen, minstens een uur voor elke 24. Accepteer deze realiteit voordat je het eerste ding over scenario's leert.



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Organiseer de sleutelelementen

Nu je je hebt vastgelegd voor de schrijfroutine, is het tijd om je geweldige idee te bekijken. Voordat u een woord van het script gaat schrijven, legt u de essentie van het scenario vast - verhaal, plot en tekens - met deze drie essentiële hulpmiddelen:


Verhaal overzicht

Dit zou kort moeten zijn, niet meer dan een paar pagina's. Hier beschrijf je in grote lijnen wat er in je verhaal gebeurt. Het is een grote kaart van de reis die voor je ligt en dient als een kompas om je op weg te helpen met de loop van het script. Stel de omstandigheden in. Beschrijf de uitdagingen waarmee je geconfronteerd moet worden. Leg de resolutie uit aan dit alles. Kort, lief, eenvoudig.


Scène-per-scène plotten

Maak een reeks notities - digitale of indexkaarten - en noteer wat er in elke scène van je film op elke noot gebeurt. Afzonderlijke scèneaantekeningen vertegenwoordigen 3-4 minuten schermtijd. Zet 30 van deze biljetten bij elkaar, je bereikt standaard speelfilmlengtes (90-120 minuten). Pas deze formule aan voor kortere werken (commercials, YouTube, etc.). Wees gedetailleerd, gebruik opsommingstekens, lijsten en andere trucs om informatie in te vullen. Van hieruit zal je scenario verschijnen.


Karakter Bijbel

Noteer een lijst met uw personages. Hoofdpersonen moeten een paar paragrafen hebben over wie ze zijn, waar ze zijn geweest en wat hen motiveert. Secundaire personages hebben niet zoveel info nodig. Zelfs karakters die slechts één regel hebben, moeten een naam krijgen. Dit houdt niet alleen de populatie in de wereld van jouw scenario in het oog, het maakt ze ook echt. Wees niet bang om onderweg tekens toe te voegen of te wijzigen - ze hebben de neiging om schrijvers te verrassen met hun eigen leven.


Bekijk Storyboard That 's artikelen over verhalende structuren en personagekaarten voor nuttige informatie.



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Leer het formulier

Dit is het deel dat als school zal aanvoelen en er is geen weg omheen. Als u wilt dat uw werk wordt gelezen, MOET het in de gestandaardiseerde vorm worden geschreven. Dat betekent het volgen van marges, het gebruik van filmtermen, de 3-act-structuur en zelfs spelling (in het echt). Het goede nieuws is dat verschillende uitstekende programma's voor het schrijven van scripts dit automatisch voor u doen. Niettemin moet de schrijver deze mechanica begrijpen als ze een script moet maken. De industriestandaard op dit gebied is de Foundations of Screenwriting van Syd Field. Zoek het uit, lees het. En onthoud: één pagina in het formaat is gelijk aan één minuut filmtijd. Feature-scripts moeten 90 - 120 pagina's lang zijn.


Je hebt vijf pagina's om ze te winnen

Hier ben je aan het begin van je script klaar om te rollen. Weet je nog hoe ik zei dat je eerder de lezer moet haken? Nou dat moet snel gebeuren. In de echte wereld zijn mensen die scripts lezen op een professionele manier beu om scripts te lezen. Als ze niet geïnteresseerd zijn in letterlijk de eerste vijf pagina's, gooien ze je werk in de prullenbak en gaan ze verder met de volgende. Ik weet het - dat is hard. Maar het is zoals het is. Zelfs vrienden en familie verliezen snel hun interesse. Zorg er dus voor dat alles dat geweldig is in je script een grote plons maakt.


Dit is geen boek, het is een handleiding

Een van de grootste fouten die schermschrijvers maken, is dat ze dingen te veel uitleggen. De angst is dat, tenzij elke gedachte, elke actie, elk moment tot in detail wordt beschreven, de lezer het niet zal begrijpen. Maar dat is helemaal fout. De kunst van het filmmaken zit in de uiteindelijke uitvoering. Een scenario moet alleen uitleggen wat moet worden gezien en gehoord op het scherm. U kunt bijvoorbeeld de gedachten van een personage niet "zien", dus u moet ze niet op de pagina uitleggen. En als je een scène beschrijft, word dan niet gek. Een prozaboek wordt gedwongen woorden te gebruiken om ons een plaats te laten zien, film is dat niet. Geef de productie wat ruimte om zijn eigen uiterlijk te vinden en de ogen van de arme lezer te sparen. Dat betekent echter niet dat je de belangrijke dingen overslaat. Spell die dingen ons duidelijk en bondig. Onthoud - alleen omdat je dit hebt geschreven, wil dat nog niet zeggen dat je het regisseert. Schrijf altijd alsof iemand anders alleen je script zal hebben om te weten hoe de film gemaakt moet worden. Het is echt een set instructies, net als zijn eigen kunstwerk.



Een woord over dialoog


Dialoog kan het leukst zijn om in een scenario te schrijven. Dan worden schrijvers meegesleept door alle toespraken van Hamlet te geven. Maar niemand in het echte leven legt hun motivaties de hele dag uit. Film is eerst een visueel medium. Bewaar de dialoog voor wat belangrijk is - verplaats het verhaal vooruit en onthul het innerlijke van de personages. Vermijd uiteenzettingen. Houd dingen pittig en kort. Een close-up van een acteur kan veel meer zeggen dan drie pagina's met monoloog. Laat de camera wat van het praten, of het weer, of zelfs een eenvoudig gebaar doen. Houd die moordenaars voor het juiste moment vast en laat ze niet verdwalen in een zee van gebabbel.



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)


Opvullen van leegte

Er is een oude truc om tekst te schrijven die bekend staat als 'witte spatiëring'. Dit betekent dat je niet veel woorden op veel pagina's hebt staan ​​en er zeker van bent dat je veel lege ruimte achterlaat. Telkens wanneer een script grote groepen beschrijving of dialoog bevat, betekent dit meestal problemen. We weten al dat lezers korte aandachtsspanne hebben. En de schrijver moet cast en crew vertrouwen om toe te voegen aan haar oorspronkelijke visie. Dus stop je script niet. Bespreek je woorden. Zeg meer met minder. Het zorgt niet alleen voor een beter leesgemak, het opent ruimte voor dingen die cinematografisch gebeuren.


Laat los en laat het verhaal je beheersen

Op een gegeven moment, na het leren van alle regels, na het schetsen van het verhaal en de plot, na het ontmoeten van je personages - vergeet alles. Laat je vingers het woord doen. Vertrouw op je verhaal en laat je personages voor zichzelf spreken. Ja, er zijn doelen waar je de actie op moet richten, dingen die mensen moeten zeggen. Maar de verhalen en de mensen in hen hebben meer te vertellen dan je misschien weet. Laat je creatie je gebruiken als gastheer. Laat het onderbewustzijn los met overgave. Ik weet dat het oubollig klinkt, maar laat me je vertellen dat het bezit van een verhaal een krachtig gevoel is.


Oefening

Vergeet niet dat de geest van je schrijver gehecht is aan het lichaam van een schrijver: vingers, stekels en natuurlijk peuken. Houd jezelf niet voor de gek - alleen omdat je de hele dag zit te schrijven, wil nog niet zeggen dat het niet fysiek is. Carpaal tunnel syndroom, krampen, rugklachten en nog veel meer plagen schrijvers. Houd ze spieren sterk. Doe wat lichte gewichten of push-ups. Maak wandelingen om het bloed van je benen te laten stromen. Uitrekken. Handhaaf een goede houding. Dit alles zal je insider versterken om de lange uren te doorstaan ​​die je nodig hebt om je handen te misbruiken. Niet alleen dat, maar het zal uw hersenen en ziel voeden met endorfines en psychologische bevrijding. Zorg voor je gereedschap.


Lezen, bewerken, herhalen

Ben je klaar met je eerste versie van je scenario? Geweldig! Je hebt waarschijnlijk nog twee of drie te gaan. Lees je werk langzaam, geduldig. Controleer grammatica en spelling als een havik. Daag jezelf uit met vragen. Klopt het verhaal? Zijn deze grappen grappig? Zullen mensen deze plotwending kopen? En laat andere mensen het lezen. Vraag hen om genadeloos te zijn en veel en veel aantekeningen te geven. Beschouw alle suggesties serieus. De waarheid zou pijn kunnen doen, maar vrienden en collega's kunnen vaak dingen zien die je niet ziet. Wees sterk - niet iedereen zal krijgen wat je doet. Maar het vergelijken van aantekeningen van verschillende partijen kan patronen onthullen waarvan je niet wist dat ze er waren. Eindelijk, als je bij je vijfde versie bent of zo, stop dan waar je bent. Je moet weten of het tegen die tijd kan worden geplooid of niet. Sommige scripts werken mogelijk niet, maar dat is een deel van het proces. Blijf doorgaan met de volgende. Je zult beter worden. Ik beloof.



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)




Aan het eind van de dag, of je het beste verdomde ding ooit geschreven hebt of uiteindelijk onbevredigd bent met je eindproduct - gefeliciteerd! Je hebt een scenario voltooid! Heb je enig idee hoe weinig mensen dat doen? Wees trots op de prestatie, ongeacht de uitkomst. Het is een geweldige vaardigheid die je hebt aangenomen en een die je altijd zal leren over film, over schrijven en over jezelf.

Er zijn veel andere 'regels', trucjes en apparaten om dat scenario uit je te krijgen. Degene die ik hier aanbied zijn alleen diegene waarvan ik denk dat ze het belangrijkst zijn. Ze zouden je op z'n minst een goede start moeten geven. Gebruik ze als markeringen op je eigen pad om je script te schrijven. En probeer alsjeblieft van het avontuur te genieten. Het kan je overal brengen waar je je maar kunt voorstellen ... letterlijk.




Over de auteur



Argentijns-geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan van de film, televisie en muziek industrie. Een begaafde schrijver, filmmaker, en comic book schepper, Miguel's film, Dig Comics, won Beste Documentaire op de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, en nog veel meer. Op dit moment, Miguel creëert content voor meerdere platforms en media. Zijn formeel onderwijs kwam uit New York University, waar hij een BFA verdiend in de film. Wereldreiziger, cultuur junkie en de grote fijnproever, is hij gelukkig ongehuwd dezelfde gal sinds het midden van de jaren 2000, gewijd aan zijn familie en vrienden, en slaafs serveert zijn ware meesters - twee honden en een kat.


Meer informatie over Miguel op zijn website, Dig Comics!



Maak een Storyboard 

(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)



Hulp Share Storyboard That!

Op Zoek Naar Meer?

Controleer de rest van onze Business artikelen en middelen!

All Business Resources | Product Development | Onderhandelen | Zakelijk Frameworks | Film en Video Resources

Start My Free Trial
Start My Free Trial
http://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/how-to-write-a-scenario
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.
Ontdek Onze Artikelen en Voorbeelden

Probeer ook Onze Andere Sites!

Photos for Class - Zoeken naar School-Safe, Creative Commons Foto's! (Het Cites Zelfs voor u!)
Quick Rubric - gemakkelijk Zorg and Share goed uitziende Rubrieken!
Liever een andere taal?

•   (English) The Screenplay: A Guide to Getting It Done   •   (Español) El Guión: Una Guía Para Hacerlo   •   (Français) Le Scénario: un Guide Pour le Faire   •   (Deutsch) Das Drehbuch: Ein Leitfaden zum Erhalten Es Getan   •   (Italiana) La Sceneggiatura: A Guide to Getting It Done   •   (Nederlands) De Scenario: A Guide to Getting It Done   •   (Português) O Roteiro: um Guia Para Fazer Isso   •   (עברית) את התסריט: A Guide to Getting עשה את זה   •   (العَرَبِيَّة) في سيناريو: دليل لانجاز العمل   •   (हिन्दी) पटकथा: इसे पूरा करने के लिए एक गाइड   •   (ру́сский язы́к) Сценарий: Руководство по его Выполнению   •   (Dansk) Den Manuskript: En Guide til at få det Gjort   •   (Svenska) Den Manus: A Guide to få det Gjort   •   (Suomi) Käsikirjoitus: Opas Valmiiksi Saamista   •   (Norsk) Den Manus: En Guide til å få det Gjort   •   (Türkçe) Senaryo: Başlamak İçin Bir Kılavuz Bitti   •   (Polski) Scenariusz: Przewodnik po Tym, jak to Zrobić   •   (Româna) Scenariul: Un Ghid Pentru Obtinerea Făcut   •   (Ceština) Scénář: Průvodce Getting to Done   •   (Slovenský) Scenár: Sprievodca pre Jeho Dokončenie   •   (Magyar) A Forgatókönyv: A Guide to Getting Ez Kész   •   (Hrvatski) Scenarij: Vodič za Njegovo Ostvarenje   •   (български) Сценарият: Ръководство за Това   •   (Lietuvos) Scenarijaus: Vadovas Vartų Priimta   •   (Slovenščina) Scenarij: Guide to Getting It Done   •   (Latvijas) Scenārijs: Guide to Getting to Izdarīt   •   (eesti) Stsenaariumi: A Guide to Getting It Valmis