http://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/speciale-effecten

Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"

Door Miguel Cima

Zie onze Film pagina voor meer middelen.


Vanaf het allereerste begin van het creatieve proces, verbeelding in het spel is. Voordat een ding bestaat, moet worden gevisualiseerd in de geest. Dit gebeurt in Filmmaking Alle langs de weg. Eerst het scenario moet worden geschreven, een noodzakelijke tekst oefening die niet toestaat voor de eerste beelden. Dan komt het storyboard. Op dit punt, de eerste vonk van wat er in de geest van de kunstenaar tot leven komt. Sequenties worden grafisch uitgezet, het verstrekken van keyframes om de voortgang van de film. Het is een openbaring voor deze registreren bij de ogen voor de eerste keer. Na de productie in gang komt, alles wordt echt. Een bestuurder moet rekwisieten en een kledingkast, auditie en cast acteurs, scout en goedkeuren locaties, enzovoort. Toen dat heet dan eindelijk arriveert - filmen op de set - je ziet uw scènes eens en voor altijd, toch? Nou ja, niet helemaal ...

VFX. Voer het zeer brede gebied van Special Visual Effects. Diep in de geschiedenis van de film, hebben verschillende technieken zijn gebruikt om beelden die niet werd gefilmd op de set met de dingen die waren te voegen. De huidige en de nog-niet-hier zal uiteindelijk delen het scherm. Deze dagen, het is algemeen bekend dat er een beetje CGI (Computer Generated Imagery) in bijna elke Hollywood-film die er zijn. Maar zo ver terug als de jaren 1890, filmmakers waren met behulp van slimme methoden om elementen om films toe te voegen via in-camera trucs, slim bewerken, en dubbele blootstelling. Hoewel de digitale tijdperk veel van deze traditionele technieken veel minder heeft, vrijwel allemaal nog in gebruik zijn.

Ongeacht hoe speciale visuele effecten worden bereikt, een centrale uitdaging is altijd consequent gepresenteerd aan filmmakers: hoe kan een scene worden gefilmd toen een groot deel van het niet kan worden gezien helemaal? Again - digitale film heeft deze uitdaging om een ​​grote mate verkleind. Maar uiteindelijk, acteurs nodig om tegen te spelen personages en gebeurtenissen die niet gebeuren. De camera moet een negatieve ruimte die het nog niet weet op te nemen. En zoals altijd, de directeur moet altijd bewust van wat het uiteindelijke bewerkte scène eruit zal zien, dit keer met niets op de set om naar te kijken. Er zijn veel manieren om dit te doen, maar het hangt af van de technieken die worden gebruikt. Hieronder zijn enkele van de meest voorkomende visuele effecten gebruikt in de live action speelfilms, en hoe de filmmaker kan benaderen beheersen van de kunst van "zie je later."


1. Animation

Er is een groot deel van de bekendste voorbeelden van films die zijn geanimeerde karakters interactie met de "echte" wereld in de film. Klassieke voorbeelden zijn Disney-films als Mary Poppins en Who Framed Roger Rabbit? Handgetekende animatiefilm mensen en dieren werden toegevoegd na het feit, terwijl de acteurs zou moeten spelen tegen rekwisieten staan ​​in voor het leven tegenhangers. Meer recent is CGI is gebruikt om deze functie te vervullen, zoals in The Life of Pi en Goosebumps. Het goede nieuws voor de filmmakers is dat een goed gemaakte storyboard zal dienen als leidraad in de pre-productie tot cast en crew vertrouwd met het idee van wat het uiteindelijke frames en reeksen eruit zal zien te krijgen. In combinatie met karakter illustraties en production design renderings, kan een volledig beeld worden begrepen te helpen vertalen niet alleen de actie, maar de stemming van wat er zal later worden toegevoegd. Stemacteurs kunnen ook aanwezig zijn op ingesteld om een ​​auditieve element dat vooral gunstig voor de mensen die hun lijnen op de set kan toevoegen.


2. Miniatures

Een van de oudste trucs in de speciale visuele effecten boek is het gebruik van miniatuur. Traditioneel betekende schaalgrootte modellen omgevingen zeer grote sets zoals hele steden, grote voertuigen, grote structuren, enzovoort vertegenwoordigen. Al in de Silent Era, films als Metropolis gebruikt miniaturen in een stad van de toekomst, compleet met bewegende onderdelen vertegenwoordigen. Acteurs zou hebben om uit te kijken naar niets en proberen te doen geloven dat ze het aanschouwen van een jaw-dropping scenario. Terwijl de eerste blik op miniaturen optreedt in het storyboard, het is in de productie ontwerp proces dat filmmakers krijgen de eerste echte blik op de details van de modellen worden gebouwd. Zodra de ambachtslieden aan de slag om het bedrijf van de bouw van hen, kan de hele crew een echte blik op wat zal verschijnen op het scherm te hebben. Hoewel niet elke productie toegang tot voltooide miniaturen kunnen voorafgaand aan het filmen op de set, zelfs vroege voorbeelden moeten worden gedeeld met de belangrijkste productie-medewerkers en de cast. Er is een tastbaar element te staan ​​voor fijn gebouwd miniaturen die echt zinkt in de oogbollen. Je kunt ze ook echt te raken (voorzichtig!). Krijgen gezicht tijd met wat er zal zitten in op het scherm later zullen profiteren van de productie.


Start Mijn Free Business Trial

3. Matte Paintings

Een andere aloude methode om grootschalige omgevingen toe te voegen is het Matte Painting. Er zijn een paar verschillende manieren om het te doen, maar in wezen, een kunstenaar schildert een zeer gedetailleerde foto-realistische set stuk, vaak op grote schaal, om te tonen wat een set niet kon. Actoren zijn geblokkeerd in het frame teneinde niet de grenzen van de mat die later zullen worden toegevoegd breken. The Wizard of Oz in dienst hen om groot effect, zeker als Dorothy en de bende krijgen hun eerste blik van de Emerald City in de verte. Star Wars ook gebruikt ze in shots zoals de Death Star's laadkade - die honderden Storm Troopers letterlijk in werden getrokken! Storyboards zijn vaak de sleutel tot het aanvankelijke begrip van hoe deze frames eruit zal zien wanneer de beelden zijn geïntegreerd, maar dat wordt allemaal veel duidelijker met production design. In het verleden, kan deze gespecialiseerde schilderijen niet klaar om te worden gezien tegen de tijd dat camera's roll op de set zijn. Deze dagen, digitale mattes zijn de meest voorkomende, en het begin van de toegang tot de visuals kan de hele crew te krijgen op dezelfde pagina.

Matte
Matte

Voorbeeld

Start Mijn Free Business Trial

4. Stop Motion

Er is een zekere charme motion animatie te stoppen, ook al is het uiteindelijke product niet kan verhullen wat het is. Van oude klassiekers als King Kong tot en met 2015 de Oscar-genomineerde Anomalisa, er is een textuur aan het blootstellen volledig beweegbare modellen één frame op een tijdstip dat CGI kan nooit herscheppen. Figuren zoals poppen, speelgoed auto's, klei, of gewoon over een grondstof een filmmaker wenst te animeren worden nauwgezet gefilmd in tientallen poses per seconde van de film om de illusie van beweging te bootsen. Vroege test trials kunnen cast en crew geven een heel concreet idee van wat er zal verschijnen naast hen op het scherm in post-productie, het aanbieden van een aarding ervaring waar voordat ze geconfronteerd met slechts een lege ruimte op de set. Filmmakers kunnen de productie zelfs eerder voor te bereiden door het delen van storyboards en character design van tevoren van de stop motion fotografie. En omdat het vaak voor dat stop motion technieken om ook mattes, miniaturen, en zelfs animatie in dienst, een veel diepere bron referentiekader is vaak beschikbaar voor iedereen die betrokken is voor hun aandeel in het eindproduct prep.


5. Verdubbeling

Iedereen lijkt een tweeling houden. En klonen. Of misschien robots met een opvallende gelijkenis met een protagonist. Hoe het ook zij, elke keer zie je een dubbelganger van een personage op het scherm, het is bijna altijd de techniek van de verdubbeling die u naar kijkt (in tegenstelling tot het gebruik van real-life twins, drieling, etc.). En in het digitale tijdperk, een verdubbeling kan gemakkelijk honderd loopt, de manier waarop meerdere avatars Agent Smith's lijken eindeloos te vermenigvuldigen in de Matrix films. Verdubbeling legt de last vierkant op de acteur: hoe werkt een spel tegen zichzelf? Al vroeg in de pre-productie, kan een storyboard helpen cast bedenken een fysieke strategie voor het uitdrukken van de tegenstellingen van de verschillende zelven. In het verleden, eerder opgenomen dialoog of een acteur het verstrekken van het tegengaan van de dialoog maakte voor geweldige hulp aan de acteur een verdubbeling van hun kant. Het digitale tijdperk zorgt voor een onmiddellijke replay en de integratie van verdubbeld acteurs, zodat ze kunnen letterlijk kijken naar zichzelf op te treden tegen zichzelf daar op de set als dat nodig is. Maar zoals altijd, het doen van de vroege tests met het tech bij de hand kan een nog beter werk te doen op de prestaties prep.


Start Mijn Free Business Trial

6. CGI

De meest spraakmakende speciaal visueel effect is ook degene die mensen lijken niet naar de diepten van voldoende waarderen. Computer Generated Imagery kan letterlijk alles zetten op een scherm - van uitgestrekte landschappen die niet eens bestaan ​​om enorme legers gevuld met digitale mensen in plaats van extra's op de set. Digitale tech laat scenes letterlijk te worden geschilderd en geanimeerd op enigerlei wijze de filmmaker kiest. En, indien gewenst, kan iedere vorm van effect hier tot nu toe besproken vervangen. Toch zijn er vele redenen om nog steeds gebruik van miniaturen, mattes, en modellen, en zo vaak CGI is gemengd met andere media om filmbeelden te maken. Wat ook leuk is aan het proces is dat de "ontbrekende" elementen vaak worden interactie met op de set via een geïntegreerde composiet op een monitor. Dit geeft cast en crew een enorm voordeel bij het invullen van de gaten ontbrekende voor de camera. Maar voordat dat ook gebeurt, moet de filmmaker zeer zeker om te vragen wat ze willen zijn. CGI is een kostbaar proces vereist grote deskundigheid en een grote technische operating crew dure software en hardware. Hoewel er de luxe van "wissen" resultaten men niet graag, er enorme kostenoverschrijdingen in gevaar bij het maken van dergelijke fouten. Het is beter om goedkopere methodes eerder gebruiken. Tools als storyboards, productie ontwerp, en testen clips mag nooit worden verwijderd, zelfs als digitale composieten beschikbaar op de set zal zijn. Het krijgen van alles vanaf de get-go kunt opslaan filmmakers een hoop tijd, geld en hoofdpijn.


CGI
CGI

Voorbeeld

Start Mijn Free Business Trial

Er zijn vele andere soorten visuele effecten, maar die zijn meestal integraal delige set. Dingen zoals explosies, make-up, camera trucs enzovoort niet dezelfde soort prep technieken die we hier hebben besproken vereisen. Er is zo veel een filmmaker kunnen niet hopen om te zien, totdat ze in de post-productie-proces, kan de druk echt te monteren op zowel de visie in je hoofd houden en effectief te communiceren die visie. Als het gaat om speciale visuele effecten, het nemen van extra maatregelen om een ​​tastbare manier te "zien" een scène lang voordat het klaar is voorzien is enorm belangrijk. Geen bedrag van post-productie alchemie kunt een live ervaring voor cast en crew te vervangen. Wij filmmakers zijn immers ook maar een mens!




Over de auteur



Argentijns-geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan van de film, televisie en muziek industrie. Een begaafde schrijver, filmmaker, en comic book schepper, Miguel's film, Dig Comics, won Beste Documentaire op de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, en nog veel meer. Op dit moment, Miguel creëert content voor meerdere platforms en media. Zijn formeel onderwijs kwam uit New York University, waar hij een BFA verdiend in de film. Wereldreiziger, cultuur junkie en de grote fijnproever, is hij gelukkig ongehuwd dezelfde gal sinds het midden van de jaren 2000, gewijd aan zijn familie en vrienden, en slaafs serveert zijn ware meesters - twee honden en een kat.


Meer informatie over Miguel op zijn website, Dig Comics!


Start Mijn Free Business Trial

Hulp Share Storyboard That!

Op Zoek Naar Meer?

Controleer de rest van onze Business artikelen en middelen!

All Business Resources | Product Development | Onderhandelen | Zakelijk Frameworks | Film en Video Resources

Start My Free Trial
Start My Free Trial
http://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/speciale-effecten
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.
Ontdek Onze Artikelen en Voorbeelden

Probeer ook Onze Andere Sites!

Photos for Class - Zoeken naar School-Safe, Creative Commons Foto's! (Het Cites Zelfs voor u!)
Quick Rubric - gemakkelijk Zorg and Share goed uitziende Rubrieken!
Liever een andere taal?

•   (English) Special Visual Effects in Film: The Art of “See You Later”   •   (Español) Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"   •   (Français) Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"   •   (Deutsch) Besondere Visuelle Effekte im Film: Die Kunst von "See You Later"   •   (Italiana) Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"   •   (Nederlands) Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"   •   (Português) Efeitos visuais especiais no filme: A arte de "See You Later"   •   (עברית) אפקטים חזותיים מיוחדים בקולנוע: The Art of "נתראה מאוחר יותר"   •   (العَرَبِيَّة) مؤثرات بصرية خاصة في السينما: فن "أراك لاحقا"   •   (हिन्दी) फिल्म में स्पेशल विजुअल इफेक्ट्स: "आप बाद में देखेंगे" की कला   •   (ру́сский язы́к) Специальные визуальные эффекты в фильме: Искусство "See You Later"   •   (Dansk) Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”   •   (Svenska) Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”   •   (Suomi) Special visuaalisia tehosteita Elokuva: The Art of ”see you later”   •   (Norsk) Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”   •   (Türkçe) Filmde Özel Görsel Efektler: "Daha Sonra Görmek" Sanatı   •   (Polski) Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"   •   (Româna) Efecte vizuale speciale în film: Arta „Vezi mai târziu“   •   (Ceština) Speciální vizuální efekty ve filmu: The Art of „nashle“   •   (Slovenský) Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"   •   (Magyar) Különleges vizuális hatásokat Film: The Art of „viszlát”   •   (Hrvatski) Posebni vizualni efekti u filmu: Umjetnost "Vidimo se kasnije"   •   (български) Специални визуални ефекти във филма: Изкуството на "вижте по-късно"   •   (Lietuvos) Specialūs Vizualiniai efektai filme: iš "See you later" Menas   •   (Slovenščina) Posebna Vizualni učinki v filmu: The Art of "See You pozneje«   •   (Latvijas) Īpaši vizuālie efekti filmā: Art of "uz redzēšanos"   •   (eesti) Special Visual Effects Film: The Art of "Näeme hiljem"