Hva er i et navn? Det som vi kaller en rose med et annet navn, vil lukte søtt.
Med disse ordene antyder Juliet at navnet på en ting ikke spiller noen rolle, bare hva den tingen er. Hun hadde selvfølgelig et motiv for å tenke dette, siden det var Romeos familienavn, Montague, som utgjorde en slik barriere for kjærligheten deres.
Uansett hva de ble kalt, ville William Shakespeares skuespill fortsatt være store kunstverk, så det spiller kanskje ingen rolle hva vi kaller dem. Generelt sett skrev Shakespeare tre typer skuespill: Tragedie, Komedie og Historie. Disse navnene hjelper oss å forstå arketypene til et skuespill og bedre analysere dets hendelser. Tross alt ville The Comedy of Romeo and Juliet være et helt annet skuespill fra The Tragedy of Romeo and Juliet . Kanskje det ville være en farse om to stjernekorsede elskere, dømt til å lide humoristiske identitetsfeil og humrende tjenere. Det ville ikke vært historien om ve vi alle er så kjent med.
Vanlige temaer i Shakespeare-skuespill
Til tross for deres kategoriske forskjeller, har alle Shakespeares skuespill et par ting til felles.
Tid
Tiden selv blir en karakter i de fleste av Shakespeares skuespill. Det er "Karakteren du aldri ser", men uten tvil, i likhet med rollen den tar i våre egne liv, er tiden den viktigste.
- I komedier: Tiden jobber med karakterene
- I Tragedier: Time jobber mot karakterene
- I komedier: Du vet at et Shakespeare-skuespill er en komedie hvis alt ordner seg med nok tid på en behagelig måte
- I Tragedies: Du vet at et Shakespeare-skuespill er en tragedie når tiden alltid renner ut for karakterene
Når Shakespeare vil kontrollere tiden, bruker han lengden på scenene i en akt:
- Lang scene: tiden går langsommere
- Kort scene: rask bevegelse av tiden
- Effekt på publikum: forvirring, desorientering
Hvorfor? Kaos og tidenes forvirring gjenspeiles i stykkets struktur.
Enhet
Alle Shakespeares skuespill beveger seg mot enhet. Det er enten enhet i handlingen, i karakterene eller i den herskende klassen. Ofte vises dette gjennom et ekteskap, en oppstigning til makten etter styrtet av en korrupt monark, eller en fredsavtale.
Kvinner
Kvinner i Shakespeares skuespill vet alltid sannheten. De lar seg ikke lett lure, og de blir heller ikke alltid lyttet til av mennene i stykket. De er imidlertid klokere enn de rundt dem, og de er ofte de mest korrekte i sine advarsler til heltene i Shakespeares skuespill.
Monarkiet
Alle Shakespeares skuespill malte ikke monarker i et gunstig lys; imidlertid sørget han alltid for at elskede monarker og det nåværende Tudor-dynastiet alltid ble behandlet som helter. For dette formål satte Shakespeare ofte skuespillene sine et annet sted, for eksempel Italia eller Skottland, for å unngå å virke som om han prøver å peke fingeren på det nåværende monarkiets feil. For eksempel hadde dronning Elizabeth I ingen arvinger, og det var veldig reell frykt for hva slags destabilisering som ville skje i England etter hennes død. Shakespeare erkjente og fokuserte på denne frykten ved å skrive The Tragedy of Julius Caesar , en historie om en annen hersker uten arvinger som etter hans død sendte Romerriket ut i kaos. Men fordi det fant sted i Roma , og ikke London ... Shakespeare hadde en viss plausibel benektelse for at han kunne kritisere monarkiet, og var i stand til å holde hodet godt festet til skuldrene.
Morsomme fakta om Shakespeares skuespill
- Hans skuespill ble ikke publisert før i 1623, syv år etter Shakespeares død.
- Mange av transkripsjonene av Shakespeares skuespill ble utført av en teaterentusiast, som ville gå for å se stykket og prøve å skrive ned dialogen – ofte var disse entusiastene fulle og det var mange feil som ble tilskrevet deres rus i mange år.
- En av de første dramatikerne som arbeidet mye i blanke vers (jambisk pentameter, vanligvis urimet bortsett fra på de delene han ønsket at publikum skulle følge nøye med).
- Han kastet ofte inn basal komedie/humor for å holde bøndene underholdt.
- Hans skuespill ble skrevet utelukkende med den hensikt at de skulle fremføres i Globe Theatre.
- Menn spilte alltid kvinnelige roller, og var vanligvis tenåringsgutter hvis stemmer ennå ikke hadde endret seg helt.
Shakespeare Tragedies
Shakespeare's tragedier er vanligvis det enkleste å identifisere fordi de inneholder en heroisk figur, en mann av edel nedstigning, med dødelig feil. Hans svakhet presipiterer hans undergang og dødsfallet av dem rundt seg. Andre elementer i tragedien er et seriøst tema og slutter med en persons dødsfall. I hans tragedier inkluderer Shakespeare ofte en formueformidling. Shakespeares tragedier inneholdt følgende viktige egenskaper:
- Vis innsatser er høye for tegnene
- Viser hvordan de mangler ambisjoner
- Helden må alltid være iboende god, men han går på vill
- Alltid involverer en forferdelig feil i dommen
- Predikert på begrepet rasjonalitet som går tapt i heltens feil
- Overnaturlige soothsayers (sannhets tellere, profeter, fortune tellere), spøkelser og hekser spår vanligvis heltens fall
- Tragedien fører ikke alltid til døden
- Bor hos intelligente vesener:
- Intelligens og dårlige avgjørelser er tragiske sammenlignet med valg av dårer
- Øker våre ambisjoner og respekt for menn og kvinner (det hever publikum)
- Skal påberope sjarm og frykt: "Hva om karakteren hadde gjort et annet valg?" ... "Hva om jeg hadde gjort et annet valg?"
Berømte Shakespeare Tragedies
Shakespeare Histories
Shakespeare historier har også fellesfunksjoner, den mest utbredte er en historisk monark som hovedperson. Shakespeare's historier dramatiserer mest hundreårskriget, mellom Frankrike og England, men ikke alltid på en historisk nøyaktig måte. Historier var ikke dokumentar, men sosial propaganda. Henry V , for eksempel, ble skrevet for å fremme engelsk patriotisme. Disse spillene viser også dagens klassesystem, som inneholder medlemmer av hver sosial status: fra tiggere til konger, ser publikum dynamiske tegn fra alle samfunnslag.
Shakespeares historier inneholdt følgende viktige egenskaper:
- Historiske fakta spiller ingen rolle - nøyaktighet er ikke nøkkelen. Shakespeare er ikke en historiker; han er en dramatiker som er interessert i mennesker, og en god historie
- Shakespeare var selektiv og motvillig til å inkludere all informasjon som gjør at Tudor-monarkiet ser dårlig ut. Faktisk var han forsiktig med å sikre at Tudor-monarkiet alltid kom fram som helter på slutten av dagen.
- Shakespeares historier dokumenterer de store ledernes fall
- Dette er kjent som et casibus drama, fra det latinske ordet som betyr å falle ned; høsten av noe
- I Shakespeare's historie krever en persons fall en oppvekst av en annen
- Dette blir de ascendibus , fra det latinske ordet som betyr å stige
- The Casibus drama var en paean til England. Paean er gresk for "lofsangsang". Derfor var historiene hymner av ros til Englands storhet, og derfor blir de ofte sett på som propaganda.
Shakespeares historier ble brutt i to tetralogier, eller grupper av fire skuespill:
Tetralogi inkludert Henry VI
- Den første delen av Henry VI
- Den andre delen av Henry VI
- Den tredje delen av Henry VI
- Tragedien til Richard III *
Lancastrian Tetralogy
- Tragedien til kong Richard II
- Den første delen av Henry IV
- Den andre delen av Henry IV
- Henry Vs liv
Shakespeare skrev også to ekstra historier:
- King Johns liv og død
- Den berømte historien om kong Henry VIIIs liv
Disse to spillene var de eneste to historiene som ikke var opptatt av oppgangen og fallet av Lancasterhuset. King Johns liv og død handlet om Shakespeares personlige interesse i en Machiavellian politisk tilnærming. Den berømte historien om kong Henry VIIIs liv fortsatte propagandaformålet med Shakespeare's historier, feirer Tudor-dynastiet og dronning Elizabeth, jeg er far.
Shakespeare begynte å skrive Edward IIIs regjering , men han fullførte ikke det. Sannsynligvis bestemte han seg for å skrive om kong Edward III på grunn av sin betydning for å gnage hundreårskriget med sin påstand til den franske tronen i 1337. Edwards etterkommere forkedde også bort i husene i Lancaster og York, noe som førte til krigen av Roser og, til slutt, Tudor-dynastiet etter Richard IIIs død.
* Mens Richard III ofte blir fakturert som en tragedie, og ses i noen kretser som utvekslingsbar, mangler spillet et kritisk trekk ved en tragedie: Richard III er aldri en iboende god karakter som har en feil i dommen. Richard er ond fra begynnelsen, som vist av hans fysiske deformitet ( fysiognomi ) og hans planer om å ødelegge alle, selv hans unge nevøer, for å nå tronen.
Shakespeare Comedies
Shakespeare's komedier inneholder vanligvis lekende elementer som satirisk språk, puns og metaforer. Komedier inneholder også elementer av kjærlighet eller lyst, med hindringer som elskerne må overvinne gjennom hele leken. Misforståtte identiteter og forkledninger brukes ofte både på forsettlig og utilsiktet måte for komisk effekt. En stift av Shakespeare-komedien slutter leken med en eller annen form for gjenforening eller ekteskap (e). Komedier inneholder også kompliserte tomter, med omfattende plott vendinger, for å holde publikum gjetning om hva som vil skje neste. De ble ofte sett ned i forhold til deres kunstneriske fortrinn; tragedier og epics ble forhøyet over de fleste andre sjangere av spill i Shakespeare.
Shakespeare komedier inneholdt følgende viktige egenskaper:
- Komedier førte ofte til konklusjonen om at vi som mennesker er dårer
- Emnet etterlater aldri bakken; det reduserer alltid til den laveste fellesnevneren
- Incongruous plot; ofte forvirrende
- Komedie er vanligvis ikke så alvorlig
To av Shakespeare komedier var Farce. De gikk videre i sin basale komedie enn sine andre komedier, og ble ansett som de mer kontroversielle komedier for deres tid. Kjennetegn ved Farce inkluderer:
- Plot har ikke mye stoff
- Clown figur "ting i" ad-libs. "Farce" kommer fra den latinske farcire , som betyr "å holde fast i eller ting".
- Det er alltid fysisk komedie som plottlinjen ikke krever
- Inneholder grov eller uraffinert humor
- Shakespeare sine to Farce spiller er The Taming of the Shrew og The Merry Wives of Windsor
I 200 år ble Shakespeare's Comedies tenkt å totalt 18 spiller; I slutten av 1800-tallet vurderte irske kritikeren Edward Dowden Shakespeare sine senere fem spiller for å ha kvaliteter av middelalderlige romanser. Mange lærde enighet med Dowden, og så er disse spillene ofte kategorisert som Romances i stedet for komedier.
Shakespeare Romances
For de som er enige med Edward Dowden, skrev Shakespeare faktisk bare 13 komedier; hans senere fem spiller inneholder egenskaper som retter dem mer til medieval romanser. Faktisk, da ble de antatt å være "tragicomedies" i stedet for rene komedier. Disse fem spillene inkluderer: De to edle slektninger, Cymbeline, Vintertalen, Tempest og Pericles, Prinsen av Tire . Faktisk, den mest populære omfattende publikasjonen av Shakespeare's verk, kategoriserer The Riverside Shakespeare spillene på denne måten, så det kan være verdt å ta kontakt med studenter, eller presentere disse verkene som romanser i stedet for komedier.
Shakespeare's Romances inneholdt følgende viktige egenskaper:
- Sjalusi, konflikt, krig, opprør og andre slike potensielt tragiske situasjoner åpner leket og løses ved slutten av det
- Tomter beveger seg raskt og inkluderer ofte usannsynlige situasjoner
- Det er alltid en kjærlighetsinteresse, selv om det kanskje ikke er sentralt i stykket
- De fremtredende mannstallene er typisk eldre enn i andre Shakespeare-skuespill
- Elementer av den overnaturlige hjelpen styr plottet
- Tegn er vanligvis av adelen, og er malt i ekstremer av deres dyder eller korrupsjon
- Fokusert på temaer i større skala, som virkningen på folk som helhet, snarere enn på enkeltpersoners triumfer og fiaskoer
Klasseromsapplikasjoner og -bruk
Eksempler på øvelser:
- Elevene identifiserer sjangere av Shakespeares skuespill, med en karakterliknelse på storyboardet for å vise elementene i sjangeren de har valgt.
- Elevene lager storyboards som viser og forklarer hver sjanger av Shakespeares skuespill, ved å bruke spesifikke sitater fra teksten som fremhever elementer i kategorien.
Lærere kan tilpasse detaljnivået og antall celler som kreves for prosjekter basert på tilgjengelig time og ressurser.
Felles kjernestandarder
- ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analyze how an author draws on and transforms source material in a specific work (e.g., how Shakespeare treats a theme or topic from Ovid or the Bible or how a later author draws on a play by Shakespeare)
- ELA-Literacy.RL.9-10.10: By the end of grade 9, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 9-10 text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 10, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 9-10 text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analyze the representation of a subject or a key scene in two different artistic mediums, including what is emphasized or absent in each treatment (e.g., Auden’s “Musée des Beaux Arts” and Breughel’s Landscape with the Fall of Icarus)
- ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrate knowledge of eighteenth-, nineteenth- and early-twentieth-century foundational works of American literature, including how two or more texts from the same period treat similar themes or topics
- ELA-Literacy.RL.11-12.10: By the end of grade 11, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, in the grades 11-CCR text complexity band proficiently, with scaffolding as needed at the high end of the range.
By the end of grade 12, read and comprehend literature, including stories, dramas, and poems, at the high end of the grades 11-CCR text complexity band independently and proficiently - ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analyze multiple interpretations of a story, drama, or poem (e.g., recorded or live production of a play or recorded novel or poetry), evaluating how each version interprets the source text. (Include at least one play by Shakespeare and one play by an American dramatist.)
Sjekk ut alle våre Shakespeare ressurser
- Typer Shakespeare-spill
- Romeo og Julie
- Macbeth
- Hamlet
- Othello
- Julius Cæsar
- Richard III
- kong Lear
- Stormen
- Tolvte natt
- Sonnet 73
- En midtsommernatts drøm
- Illustrert guide til Shakespeare-spill
Hvordan Undervise i Historisk og Politisk Kontekst i Shakespeare-skuespill
Etablere Historisk Bakgrunn
Introduser den historiske perioden der Shakespeare skrev skuespillene sine, for eksempel den elisabethanske eller jakobeiske tiden. Gi en oversikt over datidens sentrale begivenheter, sosiale strukturer og kulturelle normer, inkludert monarkiet, religiøse spenninger og teatrets rolle i samfunnet.
Introduser Politiske Påvirkninger
Utforsk det politiske klimaet under Shakespeares tid, inkludert innflytelsen fra monarker som dronning Elizabeth I og kong James I. Diskuter maktdynamikken, domstolspolitikken og rollen som patronage i utformingen av Shakespeares arbeid.
Koble Historisk Kontekst til Skuespillene
Analyser spesifikke skuespill i forhold til deres historiske og politiske kontekst. Diskuter hvordan samfunnstro, kulturell praksis og datidens politiske hendelser påvirket temaene, karakterene og handlingen i skuespillene.
Bruk Primærkilder
Innlemme primærkilder som historiske dokumenter, brev og taler for å utdype elevenes forståelse av den historiske konteksten. Engasjer elevene i å analysere og tolke disse kildene for å få innsikt i perspektivene og bekymringene til Shakespeares samtidige.
Utforsk Sosiale Problemer og Kulturelle Verdier
Diskuter de sosiale spørsmålene og kulturelle verdiene som var utbredt under Shakespeares tid, som kjønnsroller, klasseskiller og religiøse spenninger. Analyser hvordan disse problemstillingene gjenspeiles i stykkene og hvordan de forholder seg til samtidsspørsmål og samfunnsdebatter.
Fremme Kritisk Tenkning og Diskusjon
Oppmuntre elevene til kritisk å undersøke skuespillene i lys av den historiske og politiske konteksten, og få dem til å vurdere det tiltenkte publikummet, dramatikerens motivasjoner og de potensielle budskapene som er innebygd i tekstene. Tilrettelegge for klassediskusjoner og debatter som lar elevene utforske ulike tolkninger og perspektiver knyttet til stykkenes historiske og politiske kontekst.
Ofte stilte spørsmål om typer Shakespeare-skuespill
Hvordan kan arbeidsark brukes til å forbedre læringen av Shakespeares skuespill i klasserommet?
Arbeidsark kan brukes til å forbedre læringen av Shakespeares skuespill ved å gi elevene aktiviteter som oppmuntrer dem til å analysere språket og temaene til skuespillene. Et regneark kan for eksempel be elevene identifisere eksempler på metaforer eller symbolikk i en bestemt scene eller skrive en kort analyse av en karakters motivasjoner.
Hvordan kan det å studere Shakespeares skuespill hjelpe elevene med å utvikle kritisk tenkning?
Å studere Shakespeares skuespill kan hjelpe elevene med å utvikle kritisk tenkning ved å oppmuntre dem til å analysere komplekse karakterer, utforske nyanserte temaer og forstå den sosiale og historiske konteksten til skuespillene. Ved å engasjere seg i materialet på denne måten kan elevene utvikle sin evne til å tenke kritisk, knytte forbindelser og kommunisere ideene sine effektivt.
Hvordan kan lærere inkorporere Shakespeares skuespill i klasseromspensum for ulike aldersgrupper eller læringsnivåer?
Lærere kan inkludere Shakespeares skuespill i pensum ved å tildele opplesninger, organisere klassediskusjoner og sette opp produksjoner. Ved å oppmuntre elevene til å analysere språket og temaene i skuespillene, kan lærere hjelpe elevene med å utvikle kritisk tenkning og forbedre leseforståelsen. Shakespeares skuespill kan tilpasses for forskjellige aldersgrupper eller læringsnivåer ved å velge passende skuespill, gi forenklede språkversjoner, eller bryte ned skuespillene i mindre, mer håndterbare seksjoner. Lærere kan også justere analysenivået som kreves av elevene avhengig av deres læringsnivå.
Prøv 1 Måned for
30 dagers pengene tilbake-garanti Kun nye kunder Full pris etter introduksjonstilbud
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter forbeholdt.
StoryboardThat er et varemerke for Clever Prototypes , LLC , og registrert i US Patent and Trademark Office
