http://www.storyboardthat.com/no/articles/f/spesialeffekter

Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”

Av Miguel Cima

Se vår film siden for mer ressurser.


Helt fra begynnelsen av den kreative prosessen, er fantasien i spill. Før finnes en ting, må det bli visualisert i tankene. Dette skjer i filmproduksjon hele veien. Først manuset må skrives, et nødvendig tekst øvelse som ikke tillater for første bildene. Så kommer dreieboken. På dette punktet, den første gnist av hva som ligger inne i kunstnersinn kommer til liv. Sekvenser er grafisk tegnet ut, og gir viktige rammer til filmens fremgang. Det er en åpenbaring å registrere dette med øynene for første gang. Etter at produksjonen kommer i gang, det blir reell. Et styremedlem må gjennomgå rekvisitter og garderobe, audition og støpte skuespillere, speider og godkjenne steder, og så videre. Når det varmt øyeblikk endelig kommer - filming på settet - du ser scenene en gang for alle, ikke sant? Vel, ikke helt ...

VFX. Skriv inn svært bredt område av spesielle visuelle effekter. Dypt inn i filmens historie, har forskjellige teknikker vært ansatt for å sette inn bilder som ikke ble filmet på settet med ting som var. Nåtid og ikke-ennå-her vil til slutt dele skjermen. I disse dager er det allment kjent at det er litt CGI (Computer Generated Imagery) i nesten alle Hollywood-film der ute. Men så langt tilbake som i 1890-årene, var filmskaperne ved hjelp av smarte metoder for å legge til elementer til filmer via innebygd i kameraet triks, smart redigering og doble eksponeringer. Til tross for at den digitale tidsalderen har gjort mange av disse tradisjonelle teknikker mye mindre vanlig, nesten alle av dem er fortsatt i bruk i dag.

Uansett hvor spesiell visuell effekt er oppnådd, en sentral utfordring har alltid vært konsekvent presentert for filmskapere: hvordan kan en scene bli filmet når mye av det ikke kan bli sett i det hele tatt? Igjen - digital film har falt denne utfordringen i stor grad. Men til slutt, skuespillere må spille mot karakterer og hendelser som ikke skjer. Kameraet må registrere en negativ plass det ennå ikke kjenner. Og som alltid, må regissøren alltid være bevisste på hva den endelige redigerte scenen skal se ut, denne gangen med ingenting på sett å se på. Det er mange måter å gjøre dette, men det varierer avhengig av de teknikkene som blir brukt. Nedenfor er noen av de vanligste visuelle effekter som brukes i levende actionfilmer, og hvordan filmskaperen kan nærme mestre kunsten å “se deg senere.”


1. Animasjon

Det er en god del kjente eksempler på filmer som har animerte figurer i samspill med den “virkelige” verden i filmen. Klassiske eksempler er Disney-filmer som Mary Poppins og Who Framed Roger Rabbit? Håndtegnede animerte mennesker og dyr ble lagt i ettertid, mens skuespillerne måtte spille mot rekvisitter står inne for levende kolleger. Mer nylig har CGI blitt brukt til å fylle denne funksjonen, for eksempel i The Life of Pi og gåsehud. Den gode nyheten for filmskaperne er at en godt utformet storyboard vil fungere som en guide i pre-produksjon for å få cast og crew kjent med ideen om hva den endelige rammer og sekvenser vil se ut. Når det kombineres med karakter illustrasjoner og produksjon design gjengivelser, kan et fullstendig bilde gripes for å oversette ikke bare handlingen, men stemningen i det som vil bli lagt inn senere. Stemmeskuespillere kan også være til stede på settet for å legge en auditiv element som kan være spesielt gunstig for folk å gi sine linjer på settet.


2. Miniatures

En av de eldste triksene i den spesielle visuelle effekter bok er bruk av miniatyrer. Tradisjonelt dette betydde bygningen skala modeller av miljøer for å representere svært store sett som hele byer, store biler, store strukturer, og så videre. Så langt tilbake som Silent Era, filmer som Metropolis brukes miniatyrer for å representere en by av fremtiden, komplett med bevegelige deler. Skuespillere måtte se ut på noe og prøve og gjøre oss tror de ble skuer en imponerende scenario. Mens den første titt på miniatyrer skjer i dreieboken, er det i produksjonsdesignprosess som filmskapere får den første virkelige titt på detaljene av modellene som skal bygges. Når håndverkere komme ned til virksomheten for å bygge dem, kan hele mannskapet har et reelt titt på hva som vil bli vist på skjermen. Selv om ikke alle produksjon kan ha tilgang til ferdige miniatyrer før filming på settet, selv tidlige eksempler bør deles med nøkkelen produksjon ansatte og cast. Det er en taktil element for å stå foran fint konstruert miniatyrer som virkelig synker inn i øynene. Du kan selv virkelig ta på dem (forsiktig!). Får ansikt tid med hva som vil sitte i på skjermen senere vil komme i produksjon.


Begynn My Free Business Trial

3. Matte Paintings

En annen hevdvunne metode for å legge til store miljøer er det matt maling. Det er noen forskjellige måter å gjøre det, men i hovedsak, en kunstner maler et svært detaljert fotorealistisk dødballer, ofte på en massiv skala, for å skildre hva et sett kunne ikke. Aktører er blokkert i rammen, slik at de ikke bryter grensene av den matte som skal tilsettes senere. The Wizard of Oz ansatt dem til stor effekt, spesielt når Dorothy og gjengen få sin første titt på den Emerald City i det fjerne. Star Wars også brukt dem i skudd som Death Star lasterampen - de hundrevis av Storm Troopers ble bokstavelig talt trukket inn! Storyboards er ofte nøkkelen til den opprinnelige forståelsen av hvordan disse rammene vil se når bildene er integrert, men det hele blir mye mer tydelig med produksjon design. I det siste, kan disse spesialiserte maleriene ikke være klar til å bli sett av tiden kameraene rulle på settet. Disse dager, digitale Matte er den vanligste, og tidlig tilgang til det visuelle kan få hele mannskapet på samme side.

Matte
Matte

Eksempel

Begynn My Free Business Trial

4. Stop Motion

Det er en viss sjarm til stop motion animasjon, selv om det endelige produktet ikke kan maskere hva det er. Fra gamle klassikere som King Kong til 2015 Oscar-nominert Anomalisa, det er en tekstur for å utsette fullt posable modeller ett bilde om gangen som CGI kan aldri gjenskape. Figurer som dukker, lekebiler, leire, eller bare omtrent et hvilket som helst råmateriale en skaper kan ønske å animere blir omhyggelig filmet i flere titalls positurer per sekund av filmen for å gjenskape den illusjonen av bevegelse. Tidlige testforsøk kan gi cast og crew en svært konkret idé om hva som vil bli vist ved siden av dem på skjermen i post-produksjon, og tilbyr en jordings opplevelse der før de møtte bare en tom plass på settet. Filmskapere kan forberede produksjonen enda tidligere ved å dele storyboards og karakter design i forkant av stop motion fotografering. Og siden det er vanlig for stop motion teknikker for å også bruke Matte, miniatyrer, og selv animasjon, er en mye dypere kilde til referanse ofte tilgjengelig til prep alle involverte for sin del i det endelige produktet.


5. Dobling

Alle synes å love twins. Og kloner. Eller kanskje roboter med en slående likhet med en hovedperson. Uansett tilfelle, hver gang du ser en dobbel av en karakter på skjermen, er det nesten alltid teknikken for dobling som du ser (i motsetning til å bruke virkelige liv tvillinger, trillinger osv). Og i den digitale tidsalder, dobling kan lett floke seg, måten Agent Smiths flere avatarer synes å være uendelige multiplisere i Matrix filmene. Dobling legger byrden holdent på skuespiller: hvordan gjør man spiller mot seg selv? Tidlig i pre-produksjon, kan en dreiebok hjelpe en støpt tenke ut en fysisk strategi for å uttrykke de sammenstillinger av de ulike selv. I det siste, tidligere innspilt dialog eller en skuespiller som gir motvirke dialog laget for stor hjelp for skuespilleren å doble sin del. Den digitale tidsalder gir mulighet for øyeblikkelig replay og integrering av doblet aktører, slik at de kan bokstavelig talt se seg selv handle mot seg der på settet om nødvendig. Men som alltid, gjør tidlige tester med tech på hånden kan gjøre en enda bedre jobb på ytelse prep.


Dobling
Dobling

Eksempel

Begynn My Free Business Trial

6. CGI

Den mest omtalte spesiell visuell effekt er også den som folk ikke ser ut til å sette pris på dypet av nok. Computer Generated Imagery kan bokstavelig talt sette alt opp på en skjerm - fra enorme landskapene som ikke engang eksisterer til enorme hærer fylt med digitale personer i stedet for statister på settet. Digital tech gjør scenene som skal bokstavelig malt og animert på noen måte filmskaperen velger. Og hvis det er ønskelig, kan erstatte enhver annen form for effekt diskutert her så langt. Likevel, det er mange grunner til å fortsatt bruke miniatyrer, Matte, og modeller, og så ofte CGI er blandet med andre medier for å gjøre filmsekvenser. Hva er også fint om prosessen er at “manglende” elementer kan ofte samhandlet med på settet via en integrert sammensatt på en skjerm. Dette gir støpt og mannskap en enorm fordel ved utfylling av hullene mangler foran kameraet. Men før det enda skjer, må filmskaperen være veldig sikker på å spørre om hva de vil. CGI er en kostbar prosess som krever stor ekspertise og en stor teknisk mannskap drifts dyr programvare og maskinvare. Mens det er luksusen av “Slette” resultater man ikke liker, det er enorme kostnadsoverskridelser i fare når du gjør slike feil. Bedre å bruke billigere metoder tidligere. Verktøy som storyboards, produksjonsdesign, og testklämma bør aldri kastes, selv om digitale kompositter vil være tilgjengelig på settet. Å få alt rett fra get-go kan spare filmskapere mye tid, penger og hodepine.


CGI
CGI

Eksempel

Begynn My Free Business Trial

Det er mange andre typer visuelle effekter, men de er som regel integrert dødballer. Ting som eksplosjoner, sminke, kamera triks og så videre ikke krever samme type prep teknikker vi har diskutert her. Det er så mye en filmskaper kan ikke håpe å se før de kommer inn i post-produksjonsprosessen, kan trykket virkelig montere både opprettholde synet på ett hode og effektivt kommunisere denne visjonen. Når det kommer til spesielle visuelle effekter, til å ta ekstra trinn gi en konkret måte å “se” en scene godt før det er gjort er enormt viktig. Ingen mengde post-produksjon alkymi kan erstatte en levende opplevelse for cast og crew. Vi filmskapere er tross alt bare mennesker!




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!


Begynn My Free Business Trial

Hjelp Del Storyboard That!

Leter du Etter Mer?

Sjekk ut resten av våre Business artikler og ressurser!

Alle Business Resources | Product Development | forhandling | Forretningsrammer | Film og Video Resources

Begynn My Free Trial
Begynn My Free Trial
http://www.storyboardthat.com/no/articles/f/spesialeffekter
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter reservert.
Utforsk Våre Artikler og Eksempler

Prøv Våre Andre Nettsteder!

Photos for Class - Søk etter skole-Safe, Creative Commons bilder! (Det Selv Sitater for deg!)
Quick Rubric - Lett Lag og Del flotte rubrikkene!
Foretrekker et annet språk?

•   (English) Special Visual Effects in Film: The Art of “See You Later”   •   (Español) Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"   •   (Français) Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"   •   (Deutsch) Besondere Visuelle Effekte im Film: Die Kunst von "See You Later"   •   (Italiana) Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"   •   (Nederlands) Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"   •   (Português) Efeitos visuais especiais no filme: A arte de "See You Later"   •   (עברית) אפקטים חזותיים מיוחדים בקולנוע: The Art of "נתראה מאוחר יותר"   •   (العَرَبِيَّة) مؤثرات بصرية خاصة في السينما: فن "أراك لاحقا"   •   (हिन्दी) फिल्म में स्पेशल विजुअल इफेक्ट्स: "आप बाद में देखेंगे" की कला   •   (ру́сский язы́к) Специальные визуальные эффекты в фильме: Искусство "See You Later"   •   (Dansk) Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”   •   (Svenska) Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”   •   (Suomi) Special visuaalisia tehosteita Elokuva: The Art of ”see you later”   •   (Norsk) Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”   •   (Türkçe) Filmde Özel Görsel Efektler: "Daha Sonra Görmek" Sanatı   •   (Polski) Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"   •   (Româna) Efecte vizuale speciale în film: Arta „Vezi mai târziu“   •   (Ceština) Speciální vizuální efekty ve filmu: The Art of „nashle“   •   (Slovenský) Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"   •   (Magyar) Különleges vizuális hatásokat Film: The Art of „viszlát”   •   (Hrvatski) Posebni vizualni efekti u filmu: Umjetnost "Vidimo se kasnije"   •   (български) Специални визуални ефекти във филма: Изкуството на "вижте по-късно"   •   (Lietuvos) Specialūs Vizualiniai efektai filme: iš "See you later" Menas   •   (Slovenščina) Posebna Vizualni učinki v filmu: The Art of "See You pozneje«   •   (Latvijas) Īpaši vizuālie efekti filmā: Art of "uz redzēšanos"   •   (eesti) Special Visual Effects Film: The Art of "Näeme hiljem"