http://www.storyboardthat.com/pl/articles/f/efekty-specjalne

Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"

Miguel Cima

Zapoznaj się z naszą stroną filmową, aby uzyskać więcej zasobów.


Od samego początku procesu twórczego wyobraźnia jest w grze. Zanim coś istnieje, musi to być uwidocznione w umyśle. To dzieje się w filmie przez cały czas. Najpierw należy napisać scenariusz, konieczne ćwiczenie tekstowe, które nie pozwala na początkowe obrazy. Następnie nadchodzi storyboard. W tym momencie powstaje pierwsza iskierka tego, co leży wewnątrz umysłu artysty. Sekwencje są graficznie wyrysowane, zapewniając kluczowe klatki do postępów filmu. To rewelacja, aby zarejestrować to z oczami po raz pierwszy. Po produkcji trafia do huśtawki, wszystko staje się rzeczywistością. Dyrektor musi przeglądać rekwizyty i szafę, przesłuchać i oddać aktorów, zwiadowców i zatwierdzać lokalizacje itd. Kiedy nadejdzie gorąca chwila - filmowanie na planie - widziałeś sceny raz na zawsze, prawda? Cóż, nie całkiem ...

VFX. Wprowadź bardzo szeroki obszar specjalnych efektów wizualnych. Głęboko w historii filmu wykorzystano różne techniki, aby wstawiać obrazy, które nie były kręcone w zestawie rzeczy, które były. Obecny i nie-jeszcze-tutaj ostatecznie dzielić się ekranem. W dzisiejszych czasach powszechnie wiadomo, że w prawie każdym filmie Hollywood tam jest trochę CGI (Computer Generated Imagery). Ale już w latach dziewięćdziesiątych XIX wieku twórcy filmu stosowali sprytne metody dodawania elementów do filmów poprzez sztuczki w kamerze, sprytną edycję i podwójne ekspozycje. Pomimo faktu, że w erze cyfrowej wiele tradycyjnych technik jest mniej powszechne, praktycznie wszystkie są nadal używane w dzisiejszych czasach.

Niezależnie od tego, w jaki sposób osiąga się specjalne efekty wizualne, jedno z najważniejszych wyzwań zawsze było konsekwentnie prezentowane twórcom filmu: jak można nakręcić scenę, gdy w ogóle nie widać sceny? Znowu film cyfrowy w dużym stopniu zawęził to wyzwanie. Ale w końcu, aktorzy muszą grać przeciwko bohaterom i zdarzeniom, które się nie wydarzyły. Aparat musi zarejestrować negatywną przestrzeń, której jeszcze nie wiadomo. I jak zawsze, reżyser zawsze musi być świadomy, jak wyglądać będzie ostatecznie edytowana scena, tym razem z niczym na widoku. Jest wiele sposobów na to, ale różni się w zależności od stosowanych technik. Poniżej przedstawiamy niektóre z bardziej popularnych efektów wizualnych wykorzystywanych w filmach akcji na żywo i jak twórca może podejść do opanowania sztuki "zobaczenia później".


1. Animacja

Istnieje wiele znanych przykładów filmów, które mają animowane postacie współdziałające z "prawdziwym" światem w filmie. Klasyczne przykłady obejmują filmy Disneya takie jak Mary Poppins i Who Framed Roger Rabbit? Ruchome ruchomych ludzi i zwierząt zostały dodane po tym, a aktorzy będą musieli grać przeciwko rekwizytom stojącym za żyjącymi odpowiednikami. Niedawno CGI został wykorzystany do pełnienia tej funkcji, np. W Life of Pi i Goosebumps . Dobra wiadomość dla twórców jest taka, że ​​dobrze spreparowana storyboard będzie służyć jako przewodnik po pre-produkcji, aby obsadzić obsadę i załogę, zorientowaną w ideę ostatecznych ramek i sekwencji. W połączeniu z ilustracjami charakterystycznymi i renderami produkcyjnymi, można uchwycić pełny obraz, aby pomóc przetłumaczyć nie tylko działanie, ale nastrój tego, co zostanie dodane później. Głosi aktorzy mogą też być obecni, aby dodać element słuchowy, który może być szczególnie korzystny dla osób, które dają linię na swoim miejscu.


2. Miniatury

Jednym z najstarszych sztuczek w specjalnej książce efektów wizualnych jest wykorzystanie miniatur. Tradycyjnie oznaczało to zbudowanie skali modeli środowisk reprezentujących bardzo duże komplety, takie jak całe miasta, masywne pojazdy, ogromne struktury itd. Od czasów Cichej Ery, filmy takie jak Metropolis wykorzystały miniatury do reprezentowania miasta przyszłości, wraz z ruchomymi częściami. Aktorzy musieliby nie patrzeć na nic i spróbować i przekonać nas, że widzą scenariusz opadający szczękiem. Chociaż pierwsze spojrzenie na miniatury występuje w scenopisie, to właśnie w procesie projektowania produkcji twórcy filmu dostają pierwsze prawdziwe spojrzenie na szczegóły dotyczące modeli, które mają zostać zbudowane. Gdy rzemieślnicy sprowadzą się do budowy ich, cała załoga może mieć realne spojrzenie na to, co pojawi się na ekranie. Choć nie każda produkcja może mieć dostęp do ukończonych miniatur przed rozpoczęciem kręcenia filmu, nawet wczesne przykłady powinny być udostępniane kluczowym pracownikom produkcyjnym i obsada. Nie ma dotykowego elementu stojącego przed finezyjnie skonstruowanymi miniaturowymi, które naprawdę zatapiają się w gałkach ocznych. Możesz nawet dotknąć ich (ostrożnie!). Uzyskanie czasu na twarz z tym, co zasiądzie na ekranie później przyniesie korzyści produkcji.


Rozpocznij Próbę Bezpłatnej Firmy

3. Malowane obrazy

Innym, znanym z założenia metodzie dodawania środowisk wielkoskalowych jest malowanie matowe. Jest kilka sposobów na to, ale w zasadzie artysta maluje bardzo szczegółowy, fotorealistyczny zestaw, często na ogromną skalę, obrazujący, co zestaw nie może. Aktorzy są zablokowani w ramce, aby nie przekroczyć granic matowego, które zostaną dodane później. Czarnoksiężnik z Oz wykorzystał je do znacznego efektu, zwłaszcza, gdy Dorothy i gang dostają pierwszy rzut oka na Emerald City w oddali. Gwiezdne Wojny wykorzystywały je także w strzępach, takich jak wnęka załadunku Gwiazdy Śmierci - te setki Strażników zostały dosłownie wciągnięte! Storyboardy są często kluczem do początkowego zrozumienia, w jaki sposób klatki te będą wyglądały, gdy obrazy są zintegrowane, ale wszystko staje się znacznie bardziej przejrzyste w projekcie produkcji. W przeszłości te wyspecjalizowane obrazy mogą nie być gotowe do obejrzenia przez kamery czasowe w rolce na zestawie. W dzisiejszych czasach najczęstsze są cyfrowe kamienie, a wczesny dostęp do wizualizacji może sprawić, że cała załoga na tej samej stronie.

Matowy
Matowy

Przykład

Rozpocznij Próbę Bezpłatnej Firmy

4. Zatrzymaj ruch

Istnieje pewien urok, aby zatrzymać animację ruchu, nawet jeśli ostateczny produkt nie może maskować tego, co jest. Od starych klasyków, takich jak King Kong czy Anomalisa nominowana do Oscara , jest faktura, aby narazić w pełni posable modele jednej ramki w tym czasie, że CGI nigdy nie może się odtworzyć. Figurki, takie jak lalki, pojazdy zabawkowe, glina lub prawie każdy surowiec, który może animować film, są żmudnie filmowane w kilkudziesięciu pozycjach na sekundę filmu w celu odtworzenia iluzji ruchu. Wczesne testy mogą dać obsadzie i załodze bardzo konkretną ideę tego, co pojawi się obok nich na ekranie w postprodukcji, oferując doświadczenie naziemne, w którym zanim znajdą się tylko puste miejsce na planie. Producenci filmu mogą przygotowywać produkcję jeszcze wcześniej, dzieląc storyboards i projektowanie znaków przed filmem stop motion. A ponieważ powszechne jest stosowanie technik zatrzymywania ruchu w celu użycia mat, miniatur, a nawet animacji, często jest dużo głębsze źródło odniesienia do przygotowywania wszystkich zaangażowanych w ich udział w końcowym produkcie.


5. Podwojenie

Każdy wydaje się kochać bliźnięta. I klony. A może roboty z uderzającym podobieństwem do bohatera. Niezależnie od przypadku, za każdym razem, gdy widzowie widzą podwójny znak na ekranie, niemal niezmiennie jest to technika podwojenia, którą oglądasz (w przeciwieństwie do używania bliźniaków, tripletów itp.). W erze cyfrowej podwojenie może z łatwością przebiegać w zwałowisku, w jaki sposób agresywne agencje agenta Smitha nieustannie rozmnażają się w filmach Matrix . Podwojenie kładzie ciężar na aktora: jak się gra przeciwko sobie? Na wstępie w produkcji wstępnej storyboard może pomagać osobie tworzącej fizyczną strategię wyrażania zestawień różnych jej elementów. W przeszłości poprzednio nagrany dialog lub aktor prowadzący kontrargumentowy dialog sprawiły, że aktor podwoił swoją rolę. Wiek cyfrowy umożliwia natychmiastowe odtwarzanie i integrację podwojonych aktorów, dzięki czemu mogą dosłownie uważać, czy działają przeciwko sobie na miejscu, jeśli zajdzie taka potrzeba. Ale jak zwykle, robienie wczesnych testów z wykorzystaniem technologii może sprawić, że jeszcze lepsza praca przy przygotowaniu wydajności.


Podwojenie
Podwojenie

Przykład

Rozpocznij Próbę Bezpłatnej Firmy

6. CGI

Najbardziej rozmawialiśmy o specjalnym efekcie wizualnym, także tym, że ludzie nie wydają się docenić wystarczająco głębokości. Wygenerowane komputerowo obrazowanie może dosłownie umieścić coś na ekranie - z rozległych krajobrazów, które nawet nie istnieją dla ogromnych armii wypełnionych cyfrowymi ludźmi, a nie dodatkami na planie. Technik cyfrowy umożliwia sceny dosłownie malowane i animowane w jakikolwiek sposób, w jaki film wybiera. I, jeśli jest to pożądane, może zastąpić każdą inną formę efektu omawianą do tej pory. Mimo to, istnieje wiele powodów, aby nadal używać miniatur, mat i modeli, a więc często CGI miesza się z innymi mediami w celu tworzenia sekwencji filmowych. Ciekawe jest też to, że elementy "brakujące" często można interakcjonować na zestawie za pomocą zintegrowanego kompozytu na monitorze. Daje to obsadę i ekipę ogromną zaletę, gdy wypełnia braki znajdujące się przed kamerą. Ale zanim to nastąpi, filmowiec musi być bardzo pewny, aby zapytać o to, czego chcą. CGI jest kosztownym procesem wymagającym dużej wiedzy specjalistycznej i dużej załodze technicznej działającej kosztownym oprogramowaniem i sprzętem. Chociaż nie ma luksusu "wymazywania" wyników, które nie przynoszą takiego efektu, w przypadku popełnienia takich błędów istnieje ogromne ryzyko przekroczenia kosztów. Lepiej używać tańszych metod wcześniej. Nie wolno usuwać narzędzi, takich jak storyboardy, projekt produkcyjny i klipy testowe, nawet jeśli cyfrowe kompozyty będą dostępne na zestawie. Dokonywanie wszystko od samego początku może zaoszczędzić filmowcom dużo czasu, pieniędzy i bólów głowy.


CGI
CGI

Przykład

Rozpocznij Próbę Bezpłatnej Firmy

Istnieje wiele innych efektów wizualnych, ale te są zasadniczo integralne dla zestawów. Czynności takie jak wybuchy, makijaż, sztuczki aparatu fotograficznego itd. Nie wymagają tego samego rodzaju technik przygotowawczych, o których tutaj rozmawialiśmy. Jest tak wiele, że reżyser nie może liczyć na to, dopóki nie wejdą w proces postprodukcyjny, ciśnienie może naprawdę mocować, aby zachować tę wizję w głowie i skutecznie przekazać tę wizję. Jeśli chodzi o specjalne efekty wizualne, podejmowanie dodatkowych kroków w celu zapewnienia namacalnej drogi "zobaczenia" sceny, zanim jej się to zrobi, jest ogromnie ważne. Żadna ilość alchemii post-produkcji może zastąpić żywe doświadczenie dla obsady i obsady. My filmowcy są przecież tylko człowiekiem!




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!


Rozpocznij Próbę Bezpłatnej Firmy

Pomoc Storyboard That!

Szukasz Więcej?

Zapoznaj się z pozostałymi artykułami biznesowymi i zasobami!

Wszystkie zasoby biznesowe | Rozwój produktu | Negocjacje | Ramy biznesowe | Zasoby filmowe i wideo

Rozpocznij Darmową Próbę
Rozpocznij Darmową Próbę
http://www.storyboardthat.com/pl/articles/f/efekty-specjalne
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
Poznaj Nasze Artykuły i Przykłady

Wypróbuj Nasze Inne Strony Internetowe!

Photos for Class - Szukaj w School-Safe, Creative Commons Zdjęcia! ( Nawet cytuje dla Ciebie! )
Quick Rubric - Łatwo Udostępnij i dziel się wspaniałymi Rubryka!
Wolisz inny język?

•   (English) Special Visual Effects in Film: The Art of “See You Later”   •   (Español) Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"   •   (Français) Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"   •   (Deutsch) Besondere Visuelle Effekte im Film: Die Kunst von "See You Later"   •   (Italiana) Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"   •   (Nederlands) Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"   •   (Português) Efeitos visuais especiais no filme: A arte de "See You Later"   •   (עברית) אפקטים חזותיים מיוחדים בקולנוע: The Art of "נתראה מאוחר יותר"   •   (العَرَبِيَّة) مؤثرات بصرية خاصة في السينما: فن "أراك لاحقا"   •   (हिन्दी) फिल्म में स्पेशल विजुअल इफेक्ट्स: "आप बाद में देखेंगे" की कला   •   (ру́сский язы́к) Специальные визуальные эффекты в фильме: Искусство "See You Later"   •   (Dansk) Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”   •   (Svenska) Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”   •   (Suomi) Special visuaalisia tehosteita Elokuva: The Art of ”see you later”   •   (Norsk) Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”   •   (Türkçe) Filmde Özel Görsel Efektler: "Daha Sonra Görmek" Sanatı   •   (Polski) Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"   •   (Româna) Efecte vizuale speciale în film: Arta „Vezi mai târziu“   •   (Ceština) Speciální vizuální efekty ve filmu: The Art of „nashle“   •   (Slovenský) Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"   •   (Magyar) Különleges vizuális hatásokat Film: The Art of „viszlát”   •   (Hrvatski) Posebni vizualni efekti u filmu: Umjetnost "Vidimo se kasnije"   •   (български) Специални визуални ефекти във филма: Изкуството на "вижте по-късно"   •   (Lietuvos) Specialūs Vizualiniai efektai filme: iš "See you later" Menas   •   (Slovenščina) Posebna Vizualni učinki v filmu: The Art of "See You pozneje«   •   (Latvijas) Īpaši vizuālie efekti filmā: Art of "uz redzēšanos"   •   (eesti) Special Visual Effects Film: The Art of "Näeme hiljem"