Uwzględnienie trójwymiarowej własności takiej jak głębokość w płaszczyźnie dwuwymiarowej (np. Storyboard) może być trudne, ale istnieją pewne wskazówki i wskazówki, które pomogą stworzyć iluzję głębi.
Głębokość jest zawsze iluzoryczna w przestrzeni 2-D (zdjęcia, rysunki), które są płaskie. Nasze mózgi są zbudowane w środowiskach 3-D. Odbijają sygnały z oświetlenia, wielkości cieni i kątów, aby zinterpretować naszą odległość od obiektów, a my możemy zastosować te sztuczki do medium 2-D z perspektywy, a tym samym oszukać nasze mózgi, aby zobaczyć odległość i głębię w scenopis.
3-D = szerokość x długość x głębokość (lub wysokość x szerokość x długość)
2-D = długość x szerokość
Tworzenie głębokości przez manipulowanie rozmiarem
Patrząc na nasze otoczenie, optyka powoduje, że obiekty w oddali wydają się mniejsze, a te, które są bliżej na pierwszym planie, aby były większe. Nasze mózgi używają kontekstu, aby odróżnić obiekty małe i obiekty odległe. Podobnie obiekty bardzo bliskie zajmują dużą część naszej wizji, ale zwykle nie pomijamy ich zbyt dużego.
Robienie rzeczy ogromnymi i przycinanie ich oznacza, że kamera / przeglądarka jest tuż obok nich. Spójrz na łapacza w przykładzie poniżej.
Linia wzroku to zamierzony poziom oka w kawałku pracy i jest ważnym elementem kompozycji. Pomaga ustalić perspektywę i odległość przez linie widzenia, które zbiegają się w punkcie zanikającym. W praktyce obiekt nad linią wzroku będzie mniejszy, im dalej są z linii. Z kolei pozycje poniżej linii wydają się większe, tym bardziej, że są one z linii.
Jak widać, piłkarze są mniejsi w stosunku do ich odległości powyżej czerwonej linii, podczas gdy gracz baseballowy poniżej linii jest znacznie większy.
Utwórz głębokość kolorem
Jeśli kiedykolwiek spojrzysz na dużą odległość, na pasmo górskie, ocean lub krętą drogę, prawdopodobnie zauważyłeś, że odległe obiekty wydają się lżejsze i bardziej zamazane. Efekt ten nazywa się perspektywą atmosferyczną i jest spowodowany ilością powietrza między widza i oglądanego obiektu. Całkiem fajnie, prawda?
Korzystając z tych informacji, możesz wyznaczyć odległość, farbując obiekty, które mają wyglądać daleko od lżejszych tonacji i wyblakłych odcieni.
Spójrzmy na przykład:
Utwórz głębię szczegółów
Standardowa wizja człowieka jest całkiem dobra przy przechwytywaniu szczegółów, ale niezależnie od tego, jak bardzo zależy Ci na oczach, niemożliwe jest co minutę zobaczyć. Rzeczy oddalone dalej wydają się mieć mniej szczegółów, a te, które są bliskie są ostre i wyraźne.
Pozwala to oprawnikowi przedstawić odległość, używając bardziej szczegółowych znaków i obiektów na pierwszym planie scen i używając sylwetek lub prostszych obiektów w tle.
Zobacz, jak używać sylwetek sprawiają, że dzieciaki wpadają w tło i wydobywają postać z przodu? Jest to również przydatne podczas próby pokazania ostrości w scenie.
Chociaż te wskazówki są dobre dla każdego, najlepsze rezultaty osiąga się przez połączenie wszystkich trzech. Wypróbuj je, aby dodać do swojego storyboardu trochę dodatkowego wymiaru!
Jak Stworzyć Głębię w Storyboardingu
Zrozumieć Perspektywę
Pamiętaj, że włączenie głębi do dwuwymiarowego medium, takiego jak storyboardy, wymaga zrozumienia perspektywy. Nasze mózgi interpretują wskazówki dotyczące głębi, takie jak oświetlenie, cienie, rozmiar i kąty, aby określić odległość w trójwymiarowym środowisku. Stosując te wskazówki w dwuwymiarowej przestrzeni, możemy stworzyć iluzję głębi w scenorysach.
Manipuluj Rozmiarem
Wykorzystaj koncepcję manipulacji rozmiarem, aby stworzyć głębię. Obiekty w oddali wydają się mniejsze, podczas gdy obiekty na pierwszym planie wydają się większe. Zwiększając lub zmniejszając obiekty i strategicznie je przycinając, możesz sugerować bliskość widza. Eksperymentuj ze skalowaniem, aby wskazać bliskość kamery lub widza do różnych elementów scenorysu.
Weź pod Uwagę Linię Wzroku
Linia wzroku w serii ujęć jest zamierzonym poziomem oczu i odgrywa kluczową rolę w określaniu perspektywy i odległości. Obiekty znajdujące się powyżej linii wzroku będą wydawały się mniejsze, im dalej będą od linii, a obiekty poniżej linii będą wydawały się większe, gdy będą się od niej oddalać. Wykorzystaj tę wiedzę, aby dokładnie przedstawić odległość i perspektywę w swoim scenariuszu.
Użyj Koloru dla Perspektywy Atmosferycznej
Wykorzystaj perspektywę atmosferyczną, aby stworzyć iluzję odległości. Odległe obiekty często wydają się jaśniejsze i bardziej rozmyte ze względu na ilość powietrza między widzem a obiektem. Zastosuj ten efekt, używając jaśniejszych tonów i wyblakłych odcieni dla obiektów, które mają pojawić się daleko w twoim scenorysie. Ta technika dodaje głębi i realizmu scenie.
Zmieniaj Poziomy Szczegółowości
Function host is not running.Function Host is not Running.
Chociaż każda technika może indywidualnie przyczynić się do uzyskania głębi, najskuteczniejsze rezultaty uzyskuje się, łącząc je. Eksperymentuj z manipulowaniem rozmiarem, używaniem kolorów dla nastrojowej perspektywy i jednoczesnym zmienianiem poziomów szczegółowości, aby dodać dodatkowy wymiar do swoich scenorysów. Uwzględniając te wskazówki, możesz poprawić efekt wizualny i głębię ilustracji scenorysów.
Często zadawane pytania dotyczące wskazówek dotyczących tworzenia scenariuszy w perspektywie
Czym jest perspektywa w storyboardzie?
Perspektywa w storyboardingu odnosi się do tworzenia iluzji głębi w dwuwymiarowej płaszczyźnie. Polega na manipulowaniu rozmiarem, kolorem i szczegółami, aby stworzyć wrażenie odległości i głębi.
W jaki sposób manipulowanie rozmiarem może tworzyć głębię w serii ujęć?
Obiekty w oddali wydają się mniejsze, podczas gdy obiekty na pierwszym planie wydają się większe. Robiąc obiekty wielkimi i przycinając je, widz zakłada, że kamera znajduje się tuż obok nich. Ta technika może być wykorzystana do stworzenia iluzji głębi i odległości.
W jaki sposób można wykorzystać kolor do stworzenia głębi w serii ujęć?
Odległe obiekty wydają się jaśniejsze i bardziej rozmyte, co jest znane jako perspektywa atmosferyczna. Aby nadać wrażenie odległości, autorzy scenariuszy mogą używać jaśniejszych tonów i wyblakłych odcieni dla obiektów, które mają wyglądać na odległe.
Jak można wykorzystać szczegóły do stworzenia głębi w serii ujęć?
Rzeczy, które są dalej, wydają się mieć mniej szczegółów, podczas gdy te, które są blisko, są ostre i wyraźne. Storyboardziści mogą przedstawiać odległość, używając bardziej szczegółowych postaci i obiektów na pierwszym planie scen oraz używając sylwetek lub prostszych obiektów w tle.
Wypróbuj Przez 1 Miesiąc
30 dniowa gwarancja zwrotu pieniedzy Tylko nowi klienci Pełna cena po ofercie wstępnej
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Wszelkie prawa zastrzeżone.
StoryboardThat jest znakiem towarowym firmy Clever Prototypes , LLC , zarejestrowanym w Urzędzie Patentów i Znaków Towarowych USA
