Ce Este Tragedia în Literatură?

Tragedia este o ramură a dramei care abordează într-o manieră serioasă căderea întristată a unui protagonist. În multe tragedii, protagonistul este un erou tragic al statutului social exaltat, al cărui defect de caracter se combină cu soarta pentru a-și aduce ruina.

Copiați Acest Storyboard

Fă-ți Propriul tău

Copiați Acest Storyboard

Mai multe opțiuni

Tragedia este o ramură a literaturii care abordează într-o manieră gravă căderea întristată a unui protagonist. În tragedia clasică, protagonistul este un erou tragic de statut social înălțat, al cărui defect de caracter se combină cu soarta pentru a-și aduce ruina. În secole mai recente, însă, tragedia a luat alte forme, reprezentând protagoniștii de nesemnificativitate socială și eliminând defectele tragice pentru a sugera o lipsă de putere a personajului în fața provocărilor moderne. Indiferent de detalii, toate tragediile încearcă să examineze problemele serioase ale existenței, în special relația dintre om și univers.

Forma tragică a fost inițial dezvoltată de vechii greci ca o artă dramatică. Dramaturgi precum Sofocle și Euripide au scris drame tragice pentru a însoți festivitățile religioase ritualizate. Aceste piese au stabilit conceptele eroului tragic, defectul tragic (hamartia) și catharsisul rezultat. Intrările și ieșirile dintr-un cor mascat care au oferit comentarii pe parcursul piesei au prefigurat schimbările de scenă ale teatrului mai târziu. Modelul grec a provocat milă și frică de la o audiență ca urmare a interacțiunii tragice dintre alegerea unui personaj și soarta inevitabilă a acestuia. Grecii tragici greci încep de obicei o piesă la înălțimea puterilor lor - fericit, respectat, de succes și de naștere nobilă. Cu toate acestea, eșecurile personale proprii îi fac pe aceștia să facă o serie de greșeli care duc la căderea lor. Tristețea provocată de tragedie derivă din capacitatea spectatorilor de a înțelege gândirea eroului și de a se imagina în pantofii lui. Această legătură cu protagonistul tragic a rămas centrală pentru gen, în ciuda numeroaselor sale variații de-a lungul secolelor.

După ce a murit ca o formă preferată de literatură timp de câteva secole, tragedia a cunoscut o revigorare în secolele 16 și 17 în Anglia Elizabethan și în teatrul baroc francez. Dramaturgii englezi, cum ar fi Christopher Marlowe și William Shakespeare, au continuat tradiția greacă a eroilor tragici aduse de propriile defecte, ca în istoria tragică a doctorilor Faustus , Othello sau Macbeth . Ei au introdus totuși mai mulți protagoniști obișnuiți și și-au îmbogățit poveștile cu adăugarea de subplote. Scriitorii francezi precum Racine, Corneille și Molière au inclus protagoniști de înaltă vârstă, dar au ajutat la popularizarea tragicomediului, în care tragediile s-au încheiat cu un rezultat fericit.

În următoarele câteva secole, tragedia a evoluat odată cu creșterea romanului. Romantele ca Wuthering Heights ale lui Emily Bronte, The Great Gatsby ale lui F. Scott Fitzgerald și Crima și pedeapsa lui Dostoievski au transferat elemente de tragedie în formă narativă. Deși nu mai au urmat caracterul dramatic al piesei, romanele tragice s-au adresat cu toate acestea marilor întrebări religioase și psihologice legate de suferința umană. Astăzi, tragedia rămâne un gen literar mult apreciat. Pe măsură ce audiențele moderne continuă să se bucure de tragedii de-a lungul mileniilor, ei continuă să producă și noi variații ale genului pentru scenă, pagină și ecran.

Creează-ți propriul Storyboard

Încercați-l gratuit!

Exemple de tragedie

• Istoria tragică a doctorului Faustus
• Ducesa lui Malfi
• < Hamlet
• Othello
• Macbeth
• The Great Gatsby
• La răscruce de vânturi
• Crimă și pedeapsă
• Romeo si Julieta
• Moartea unui vânzător