http://www.storyboardthat.com/ru/articles/f/кинооператор

Глаз режиссера: работа с кинематографистом

Мигел Сима

Дополнительную информацию можно найти на нашей странице фильма.

Из всех искусств, фильм легко наиболее совместных. Иногда, конечно, мы можем видеть режиссеров, которые овладели более чем одной работой в фильме, например, написанием сценария, как это всегда делает Квентин Таррентино. Некоторые также играют главные роли в фильмах, которые они направляют, таких как Вуди Аллен, Джоди Фостер и Спайк Ли. В более редких случаях автор может даже отредактировать фильм, что и делает Луис К.К. со своим шоу. И это низкобюджетная легенда о том, что Роберт Родригес писал, руководил, редактировал и снимал свою первую работу, Эль Мариачи . Но гораздо чаще, чем фильм, это не один художник, а целая компания художников, объединившаяся, каждый специалист в своей области. На производствах могут работать десятки или сотни людей. Но только один из них в конечном счете несет ответственность за то, что фильм будет выглядеть следующим образом: кинематографист.

Кинематограф походит на профессионального фотографа на стероидах. Необходимо не только профессионально настроить раму, освещение и фокус, камера должна обеспечивать согласованность, а переходы происходят без заминок. Также известный как директор фотографии (или «DP» для краткости), это очень техническая позиция, требующая большого количества науки. Когда у них также есть талант в дизайне и визуальном выражении, происходит своего рода алхимия: изображение, приятное глазу, сделанное под контролем лабораторного уровня. Лучшие DP - это не только профессиональные техники; Они дополняют визуальный язык фильма. Это не просто «взгляд» на фильм, но рассказывание историй, передача жизненно важной информации и даже переданные эмоции.

Чтобы быть по-настоящему умным режиссером, ключевое значение имеет понимание того, что делает DP и как правильно общаться с ними. В конце концов, это ВАШ видение, над которым нужно работать. Если вы хотите, чтобы он выглядел правильно, вы должны быть уверены, что говорите на одном языке со своим кинематографистом. В идеале эта связь начинается в предпроизводстве, неизменно продолжается через всю работу над множеством и часто продолжается в пост-продакшн. Ниже приведено описание того, что делать и чего ожидать в своей работе при работе с вашим DP. Считайте это контрольным списком того, что вам нужно обсудить и потребовать в качестве директора, формирующего ваш визуальный язык.

*ЗАМЕТКА! Две вещи, которые вы должны иметь, прежде чем начать: сценарий и раскадровка. Те, которые режиссер должен знать вперед и назад и всегда иметь их под рукой. Отсутствие этих жизненно важных инструментов значительно усложнит работу с вашим кинематографистом, и в результате проект может пострадать.


Предварительная подготовка

Создание успешного сотрудничества с кинематографистом означает начало работы на раннем этапе. Эта ключевая позиция должна работать с директором, как только сценарий будет готов, и раскадровки будут завершены. Попадание на одну страницу до того, как кадр будет снят, обеспечит готовность и позволит полному видению медленно готовить, а не спешить. Вот что должно обсуждаться на этом этапе:


1. Вхождение в настроение


Кинорежиссер - это человек, который видит видение на недели, месяцы и годы, прежде чем камеры даже катятся. Внутри мозга есть идея исчезнувшая. И хотя вы не можете представить себе каждый выстрел, вы можете «почувствовать» все это от начала и до конца. Часто эти чувства исходят из жанра. Фильмы ужасов будут мрачными по тону. Комедии могут быть более игривыми с цирковидной атмосферой. Романтика может включать много солнца и дождя, чтобы выразить взлеты и падения отношений. Итак, каково настроение вашего фильма? Это становится вопросом для размышлений в целом, но также и при рассмотрении конкретных сцен. Низкое освещение и дымные сценарии делают вашу загадочную сказку более мрачной по мере того, как строит напряжение? Возможно, яркая белая комната с небесной сценой помогает продавать вашу рекламу? Обсудите это со своим кинематографистом. Принесите свои идеи и дайте ДП возможность предлагать и развивать свои собственные. Умные директора слушают идеи руководителей отделов и принимают обоснованные решения. Поделитесь своими раскадровки, чтобы передать свои схемы кадрирования и редактирования (вы можете прочитать, как делать раскадровки здесь ). Когда вы оба на одной странице, ДП может начать думать о том, что ему понадобится для выполнения поставленной задачи.


2. Учет запасов

Фильм был первоначально записан на кинопленку; Полоску клеток с химическими эмульсиями, которые реагировали на свет. Различные химические комбинации создавали различные типы материалов, которые варьировались в цветовом балансе, зернистости, контрастности, разрешении, размере пленки и размерах рамки. Очевидно, цифровая фотография не использует этот процесс. Но визуальный вопрос остается тем же: как будет выглядеть этот фильм? Digital делает те же самые выборы с электронным манипулированием захваченных данных изображения. В любом случае, сингулярный «запас» почти всегда используется во всем фильме, чтобы поддерживать визуальную согласованность по всему фрагменту. Поэтому выбор того , какой будет этот запас, - это крайне важное решение. Нужен ли вам широкоформатный экран? Следует ли использовать зерно и царапины для подражания старой пленке? Должны ли желтые цвета выделиться, чтобы увеличить пустынную обстановку? Вам действительно нужно принимать такие решения, прежде чем начинать установку. Урегулирование общего чувства фильма поможет прояснить визуальные темы и направить тон с самого начала.


Начать Бесплатную Пробную Версию

3. Уравнение оборудования

Важной частью предпроизводственного процесса является разбивка сценария. Здесь вы и ваша производственная группа пройдете проект с помощью тонкой зубной гребенки и документируете каждый физический, временный и человеческий ресурс, который потребуется для фильма. На этом этапе вам действительно нужен ваш оператор на руках. Изучая требования сценариев и раскадровки, интеллектуальный DP сможет оценить, что понадобится съемочной группе на съемочной площадке. Помимо принятия важных решений - например, какие типы объективов и освещение будут необходимы для каждого кадра, - необходимо принять множество решений, управляемых микропроцессором. Будут ли какие-либо слежения? Если вы делаете снимки с движущегося автомобиля, для камеры могут потребоваться специальные крепления. И затем все более популярные выстрелы дронов. Это не просто вопрос с кинопроизводством, это становится нормативным вопросом, поскольку беспилотные летательные аппараты все больше контролируются национальными и региональными законами. Кто-то в производстве собирается получить эти разрешения как можно скорее! Если все эти вопросы будут рассмотрены, каталогизированы и выполнены, это будет иметь ключевое значение для бесперебойного производства. Никто не хочет посылать ООПов в дом снаряжения посреди стрельбы!

Начать Бесплатную Пробную Версию

4. Изучение визуальных мотивов




На более творческой ноте, директора часто хотят рассмотреть, как визуальные темы развиваются по ходу истории. Например, в классическом фильме Альфреда Хичкока «Головокружение» ракурсы, монтаж и трюки камеры используются снова и снова, чтобы передать чувство главного характера головокружения и дезориентации. Это не повторяющийся образ, а скорее серия техник, призванных дать зрителям визуальные подсказки пути протагониста. В одной сцене используется выстрел POV, смотрящий вниз по лестничному пролету, другой - на вращающуюся спираль и так далее. Многие из этих инструментов не проявляются в сценарии. Часто они конкретизируются в раскадровки, и в дальнейшем совместно с кинематографистом пересматриваются. Внимательный DP может действительно увеличить объем изображения проекта. Убедитесь, что у вас есть готовые идеи, и попросите голову своей камеры принести свои собственные к столу.


5. Расписание и глаз

Когда придет время планировать производство, то, что происходит на съемочной площадке, будет наиболее проблемным временем, которое необходимо будет решить. И все это должно начинаться с потребностей того, что будет видно. Директору нужно проконсультироваться с кинематографистом о том, какие снимки нужно делать в течение дня, а какие лучше снимать ночью. Решающее значение имеют решения о том, когда съемки на месте могут сработать, а когда нужно строить комплекты. Это особенно верно при работе с интерьерами, где съемка местоположения может значительно ограничить настройки камеры и освещения. В более крупном масштабе, укладывая производство в зависимости от местоположения или расписания, необходимо сбалансировать с потребностями отдела камеры. Более сложные снимки часто оставляют на потом в производстве, когда компания работает с большим опытом. Каждый отдел добавляет требования к расписанию, но большинство этих потребностей нужно сначала очистить с помощью вашего кинематографиста. Если вы не можете подключить DP к ранним встречам по планированию, убедитесь, что по крайней мере попросите их просмотреть его перед тем, как перейти к окончательному календарю.


Производство и что происходит после

Теперь вы, наконец, снимаете проект. Все приготовительные работы на месте и производство идет полным ходом. Как директор, вы будете отвечать на вопросы и принимать решения в течение всего дня. И каждое из этих решений будет зависеть от того, что вы и ваш оператор договорились, сцена за сценой, снятая кадром. Подготовка к этим обсуждениям имеет решающее значение, так как время ВСЕГДА будет работать против вас. Вот несколько вещей, которые вы можете быть уверены, что вам нужно знать, как делать во время съемочного графика и за его пределами:


1. Отдел камеры на съемках

Перед тем, как что-то еще случится на съемочной площадке, все руководители отделов собираются вместе, чтобы обсудить, какой снимок будет установлен позже. Вы можете быть уверены, что два человека вместе с директором всегда будут частью этих дискуссий: помощником режиссера и кинематографистом. Прежде всего, это понимание того, как будет выглядеть снимок. Будет ли он продолжать или будет панорамирование? Будет ли сфокусироваться на изменении? Как насчет требований к освещению? Даже базовый кадр должен быть готов. Консультируя свой список выстрелов, сценарий и раскадровки, ваш ДП должен уметь быстро понять необходимый снимок и приступить к его настройке. Как только вы убедитесь, что DP убрал его, вы можете использовать время настройки, чтобы репетировать актеров, обращаться к другим руководителям отделов или даже посещать сервисы ремесел!


2. Счастливые несчастные случаи

Хорошо подготовленное производство будет достаточно эффективным, чтобы промежутки времени открылись между сценами. И вы будете нуждаться в них, так как вещи часто «идут не так», так или иначе, на съемочной площадке. Актеры появляются допоздна, изменения погоды, множество разваливается. Такие вещи могут свести с ума директора. Но умный ДП может помочь режиссеру найти что-то новое. Тесное сотрудничество кинематографиста и кинематографиста может помочь обоим внимательно следить за тем, что действительно вписывается в общую историю. Это могут быть простые вещи, такие как посадка птиц на автомобиле или, возможно, образование облаков, которое выглядит как предмет, о котором только что говорили. Если ваш DP поймет, что вы ищете, все это привлечет их внимание. Они дадут вам предложение и найдут способ быстро сделать выстрел, предложив элемент, который вы никогда не видели. Держите эти тематические разговоры происходит, и вы найдете все виды дополнительных услуг, которые будут собраны в объектив.


3. Мать изобретения

Но тогда бывают ситуации, когда вещи просто терпят неудачу. Оборудование ломается. Расписания сбиты с толку. Владельцы местоположений неожиданно отказывают в доступе к продуктам. Головные боли, которые могут возникнуть, бесчисленны. Итак, что может сделать умный директор, когда нужно то, что не может произойти? Ищите что-то еще. И приготовьтесь к этому взгляду. Они могут помочь предложить исправления, снимки против негативного фона, обманные кадры или даже набор полезных макросов, чтобы дать вам варианты в монтажной комнате. Будьте готовы выразить, какие чувства нужно видеть на экране. Хороший DP будет иметь огромный пакет хитростей, готовых превратить вашу необходимость в визуальное изобретение и с небольшой удачей, помочь донести видение даже лучше, чем вы планировали.


4. Стрельба по производственным промежуткам

Поскольку технология стала проще и дешевле в использовании для спецэффектов, все больше людей играют с зелеными экранами, цифровыми аксессуарами и другими инструментами, которые нельзя найти в комплекте. Очевидно, динозавры Парка Юрского периода , например, не настоящие, а CGI. Однако кричащие жертвы - настоящие актеры. И на съемочной площадке они будут кричать, ну, ни в чем! Поэтому DP действительно должен действительно знать, как визуализировать то, что будет заполнено в процессе постпроизводства. Директорам придется полагаться на них, чтобы правильно оформить камеру на негативном фоне, убедитесь, что линии глаз актеров соответствуют действию, которое еще не снято, и что достигнута правильная пропорциональность (т. Е. Семиклассник не должен быть выше Т -rex!). Убедитесь, что вы знаете, как вы хотите, чтобы окончательное видение выглядело так, что DP понимает это, и что DP лучше всего гарантирует, что недостающие фрагменты фильма не будут захвачены тем, что вы снимаете на съемочной площадке.


Начать Бесплатную Пробную Версию

Послепроизводственный этап

Когда вы, наконец, приступаете к пост-продакшн, имея кинематографиста, продолжать работать с вами, это лучший из всех миров. Хотя вы не должны ожидать, что они будут там все время, есть определенные процессы, к которым профессионал захочет присоединиться. Цветовая синхронизация - важнейшая функция пост-продакшн. Вы хотите быть уверены, что общее настроение тонов и оттенков сбалансировано и непротиворечиво на протяжении всего фильма. Имея в виду, что ваш ДП прямое, что в лаборатории является благом в любом успешном сотрудничестве. Это хорошо для вышеупомянутых спецэффектов, чтобы получить некоторый контроль со стороны DP, даже если даже отдельный супервайзер FX может запустить ту часть шоу. Совместное использование рабочих разрезов в редакции с вашим кинематографистом может помочь им сделать предложения об альтернативных переводах, b-roll и других элементах, которые вы, возможно, забыли или использовали где-то еще. Если ваши отношения с кинематографистом сильны, нет никаких причин, по которым они не могут быть частью работы задолго до финального снимка мартини.



Есть еще много работы с DP, и, откровенно говоря, некоторые режиссеры не возьмут на себя сотрудничество так далеко. Много раз их рассматривают как просто еще одного сотрудника. Я думаю, что это ошибка. Сначала фильм является визуальной средой. И эксперт, обвиняемый в том, что каждый визуальный элемент правильно записан, должен быть очень высоко оценен. Чем больше директор работает с ДП, тем больше шансов, что режиссер получит то, что хочет от них. Этот список - это только начало. Не забудьте добавить больше собственных трюков при работе с собственным кинематографистом.




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!


Начать Бесплатную Пробную Версию

Помогите Storyboard That!

Ищете Еще?

Ознакомьтесь с остальной частью наших статей и ресурсов для бизнеса!

Все бизнес-ресурсы | Разработка продуктов | Переговоры | Бизнес-структуры | Кино и видеоматериалы

Начать Бесплатную Пробную Версию
Start My Free Trial
http://www.storyboardthat.com/ru/articles/f/кинооператор
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Все права защищены.
Изучите Наши Статьи и Примеры

Попробуйте Наши Другие Веб-сайты!

Photos for Class - поиск школьных сейфов, фотографий Creative Commons! ( Это даже цитирует для вас! )
Quick Rubric - легко создавать и делиться впечатляющими темами!
Предпочитаете другой язык?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator