Ako sa pripraviť na post riaditeľa
Ste režisér filmu. Čo to znamená? Čo robí režisér? Ako to robíš?
O filmových režiséroch existuje toľko mylných predstáv, mnohé z nich si zachovávajú oni sami, a k pozícii sa viaže taká ťažká mytológia, že romantizovaná verzia je takmer vždy nadhodnotená a podceňovaná.
Áno, samozrejme, všetci chceme myslieť na režiséra ako na výtvarníka a za najlepších okolností aj sú. Úplne prvá vec, ktorej sa všetci riaditelia venujú, je manažment . Ich úlohou je v zásade zodpovedať asi 1 000 otázok denne, zadať ďalších 1 000 objednávok a zápasiť s 1 000 problémami, to všetko je zamerané na uskutočnenie vízie. Niekedy to slúži umeleckému impulzu z hĺbky duše. Riaditeľ je niekedy o niečo viac ako zamestnanec, ktorý plní priania stratégie klientových správ. Vždy však ide o zostavenie skladačky s nepresným obrázkom, z ktorého sa dá pracovať, a niekedy bez obrazu, okrem toho, čo leží v oku mysle.
Stručne povedané, režisér diriguje herecké obsadenie a štáb, aby vykonali všetky svoje mnohé špecializované funkcie, aby realizovali symfóniu zvuku a videnia, ktorá sa zhmotňuje do konečného diela. Je to ako to, čo sa deje v klasickej hudbe, kde dirigent spája rôzne nástroje, aby predviedol väčšiu skladbu. Iba vo filme režisér v skutočnosti kombinuje veľa umeleckých disciplín, nie iba jednu (hudbu). Aby bola konečná vízia úspešná, musí byť do nej s presnosťou vložená mätúca zmes remesiel - písania, herectva, fotografie, zvukového záznamu, ilustrácie, maľby, tesárstva, elektrotechniky, štylistiky, krajčírstva a mnoho ďalších.
A je to režisér, na ktorého plecia padá hmotnosť všetkých zubov. Sú to šampióni, ak to všetko funguje; sú to chlapi na jeseň, keď to všetko zlyhá. Už sa bojíte? Len blázon by nebol…
Neexistuje žiadny skutočný spôsob, ako pristupovať k réžii. Metódy sa líšia od starostlivej prípravy po inštinktívnu improvizáciu. Často najlepšie poslúži kombinácia niekoľkých prístupov. Je to quijotický quest, ktorý vyžaduje vycibrený dôvtip, obrovskú dôveru a bystré inštinkty. Rôzni ľudia sa budú silnejšie spoliehať na rôzne kvality, aby týmto procesom prešli, a boli naplnené knihy diskutujúce o štýloch a metódach veľkých filmových režisérov histórie. Existujú však základy práce - základné veci, ktoré je potrebné urobiť a ktoré si vyžadujú plnú pozornosť režiséra. To isté platí pre hrané filmy, reklamy a dokonca aj 30-sekundové videá na YouTube. Nech už sa do toho pustíte akokoľvek, buďte pripravení postaviť sa týmto veľkým ústredným úlohám a pochopiť, že bez ohľadu na to, ako sa ich rozhodnete zvládnuť, sú to súčasti stroja, ktorý bude poháňať celé vaše vozidlo dopredu.
1. Rozoberanie a trávenie scenára
Na začiatku príde slovo. Scenáre sú prvým krokom k vytvoreniu vízie pre filmovú tvorbu. Keď je dielo pôvodne prečítané, musí sa stať niekoľko vecí. Vidieť film v mysli sa každému čitateľovi stáva prirodzene, ale režisér si musí predstaviť veci pred kamerou aj za kamerou. Príbehy organicky kvitnú v rámci psychiky, a to stačí na prvé čítanie. Ale pri následnej kontrole musí režisér myslieť na scény, momenty a údery. Kedy je dôležitý detailný záber? Mala by sa kamera otáčať alebo zostať statická? Takáto dynamika vnáša do diela režisérov podpis a je potrebné, aby ste tieto myšlienky začali načrtnúť v prvých čítaniach. To môže byť rovnako voľné ako písanie poznámok na okraj skriptu, alebo disciplinované ako úplné zoznamy záberov a členenie skriptov. Ak chcete lepšie porozumieť storyboardu, prečítajte si náš článok o scenároch scenára. Ale v čítaní nemôže byť žiadna pasivita. Režisér musí s písomnou prácou zaobchádzať ako s kritikom, ako s inžinierom alebo architektom, ako s detektívom. Tu sa začína objavovanie a konštrukcia filmu. Je to skoro ako diplomová práca. Rozbehnite rýchlosť - robíte film!
2. Prvé zameranie - Storyboard
Ďalej musí režisér začať skutočne vidieť, ako bude konečný film vyzerať. V tomto bode sa fotoaparáty zďaleka neprevracajú, ale oči a myseľ potrebujú vizuálnu stimuláciu, ktorá môže pomôcť upevniť víziu formujúcu sa v mozgu filmára. Storyboard nie je len vizuálnym nástrojom režiséra - je to tiež zásadný komunikačný prostriedok, o ktorý sa treba podeliť s hercom a štábom inscenácie. Každé jedno oddelenie bude musieť odkazovať na nástroj, pretože je to jediný referenčný rámec toho, ako bude konečný strih filmu skutočne vyzerať. Či už si režiséri nakreslia scenár sami, najmú niekoho, kto to urobí, alebo použijú na jeho výrobu softvér, tento proces je základným kameňom procesu tvorby filmu, ktorý premosťuje predstavivosť pri tvorbe pomocou oka. A tiež slúži ako mrkva pre tvorcu filmu: hmatateľný artefakt, ktorý celý projekt ožije tak, ako to samotné scenáre nikdy nedosiahnu. Ak chcete, môžete si prečítať viac o technickej stránke tvorby storyboardu.
3. Ostatní manažéri - výrobný personál
Vychutnajme si hneď na začiatku myšlienku autorského úradu-filmová tvorba je proces spolupráce. S výnimkou veľmi malej hŕstky odvážnych a brilantných experimentálnych umelcov, o ktorých väčšina ľudí nikdy nepočula, skutočne potrebuje dedinu natočiť film. A nie sú to všetci remeselníci a remeselníci. Ak je riaditeľ generálnym riaditeľom vízie, výrobný personál je zvyšok manažérskej štruktúry. Výrobný personál sa postará o milión nevďačných úloh od vybavovania financií po logistiku a nekonečné papierovanie. Robia plány, zabezpečujú jedlo a zariadenia a zaisťujú, aby sa všetko a každý dostal tam, kde potrebuje byť, keď tam musí byť. Rovnako ako každý umelecký zamestnanec projektu musí pochopiť potreby filmu. Rozvoj dobrého vzťahu s týmito dobrými ľuďmi je pre riaditeľa rozhodujúce nielen z hľadiska hladkého chodu stroja, ale aj z hľadiska podpory dobrej vôle, ktorá bude prúdiť všetkým zúčastneným. Komunikujte s týmito ľuďmi jasne. Pomôžte im pomôcť vám vyriešiť vaše problémy. Rozpoznajte, keď dosiahli svoje vlastné obmedzenia, a nájdite spôsoby, ako ich obísť. Dôverujte im, že nosia vodu z filmu, a uistite sa, že sa sami poriadne napijú. Výrobný štáb je lepidlo, ktoré to všetko drží pohromade. Trávte s nimi čas a dajte im čas a priestor, aby sa oboznámili s požiadavkami filmu.
4. Kameraman, okno do duše filmu
Toto je jedna osoba, s ktorou režisér strávi na nakrúcaní najviac času. Podľa definície sa všetko, čo sa natáča, doslova točí okolo kamery. A kamerové oddelenie vedie kameraman (alebo kameraman, alias DP). Je veľmi dôležité, aby režisér ovládal jazyk vizuálnej realizácie. Musíte byť schopní presne oznámiť veci, ako je osvetlenie, uhly a teploty farieb, DP. Mali by byť schopní vytvoriť čokoľvek, aby vyzerali tak, ako chcete, aby veci vyzerali, ale musia to pochopiť už od začiatku - na nakrúcanie starých koľají je málo času. Najlepšie je začať hovoriť s DP počas predprodukcie, aby ste sa uistili, že sú správne pripravení. Ak sa chcete dozvedieť viac, môžete si prečítať náš článok o tom, čo robia kameramani. Ale keď slová a opisy zlyhajú, režisér sa musí pripraviť na diskusiu o pocite, akcii, emóciách a nálade, a to nielen od hercov, ale z každého prvku prostredia. Svojím spôsobom je DP prvým riaditeľovým publikom. Ak im dokážete úspešne preniesť požadovaný efekt, môžu tento efekt zhmotniť pre všetkých ostatných. Sú mostom z vášho mozgu k očným bulvám publika.
5. The Other Virtuosos - The Art Department
Keď sa kamery začnú otáčať, či už ste vonku alebo natáčate interiéry, každý zaznamenávaný fyzický objekt musí vyzerať správne. To znie hlúpo a jasne, však? Zamyslite sa však nad tým, čo to skutočne znamená: každá štruktúra, každý objekt, každé prostredie musí byť také, aké vízia potrebuje. To znamená, že sady je potrebné zostrojiť, namaľovať a umiestniť. To znamená, že rekvizity musia byť katalogizované, prístupné a zodpovedať pokynom skriptu. Znamená to všetko, čo nie je viazané na herca (tj oblečenie a make -up). V najlepších podmienkach bude režisér spolupracovať s armádou kolegov výtvarníkov z rôznych oblastí. V predprodukcii produkční návrhári dotvárajú vzhľad filmu. Scénografi si dajú tú prácu a vytvoria plány pre konečné sady. Komody preberajú opraty, aby sa ubezpečili, že všetko vyzerá správne a je na správnom mieste. Režisér si musí byť na každom kroku istý, že vysvetľuje, ako musí tento obrázok vyzerať. Má mať riad na scéne večere kvetinové vzory? Vyžaduje prenasledovanie auta, aby Chevy '57 vyzeral autenticky? Pridá točité schodisko symboliku k scéne, ktorú priame miesto nebude prenášať? Režisér to musí podrobne popísať a uistiť sa, že umelecké oddelenie všetkým týmto položkám rozumie a doručuje ich. A umelecké oddelenie môže tiež pridať svoje vlastné návrhy, keď sa zoznámi s filmovanou víziou (možno lepšie vyhovuje Buickovi '62?). Vytváranie dobrých pracovných vzťahov s týmito remeselníkmi a ženami je nevyhnutné pre každého filmára, ktorý chce zachytiť obrázky vo svojich hlavách.
6. Herci - Ľudský dotyk
V baseballe sa hovorí, že ak nemáte dobré ihrisko, nikdy nevyhráte. Vo filmovej tvorbe sú to herci, ktorí hrajú túto úlohu. Inscenácie môžu trpieť zlým scenárom alebo sa môžu pochváliť literárnymi predlohami. V oboch prípadoch môžu len dobrí herci zaistiť, aby veci fungovali. Ak sa obecenstvo nemôže vzťahovať na postavy, všetko ostatné sa stane prázdnym a bezvýznamným. Najbližší osobný vzťah, ktorý musia mať režiséri s posádkou, musí byť nevyhnutne s hercami. Akonáhle je o castingu rozhodnuté, inteligentný filmár strávi veľa času so svojimi hercami. Áno, skúša sa, ale musí byť viac. Choďte na večeru s hercom, choďte na loptovú hru, robte dlhé prechádzky. Spoznajte ich, ich osobný život, ich triumfy a tragédie. Úlohou režiséra je v každom momente filmu vyvolať správnu emóciu v správnom čase. Herec bude musieť využiť zmyslovú pamäť - pripomínajúc si skutočné skúsenosti na premenu týchto emócií na výkon - a režisér bude musieť vedieť, ako tieto mechanizmy vyvolať. Dozvedel sa hlavný herec zlých správ? Môžete to použiť na scénu, kde hlavná hrdinka práve prišla o prácu. Možno herec hrajúci antagonistu nedávno vyhral maratón, na ktorý trénovali. To možno využiť na scéne, kde sa smeje, keď unikal nebezpečenstvu v pravý čas. Na vrchole je vzťahová hra herec-režisér delikátnym tancom. Je potrebné využiť pocity zo skutočného života; tlačidlá musia byť stlačené. Režiséri musia robiť svoje vlastné herecké výkony a odrážať surové emocionálne podnety, aby provokovali hercov k svojmu remeslu. Ak však zúčastnené strany nie sú pripravené vydať sa na tajné miesta mysle, výsledkom bude priemernosť. Na konci streľby je potrebný posledný výbuch sily: zrelosť, aby ste všetko pustili. Je to vzrušujúci proces, ak je urobený správne a najlepšie filmy často zaplatili za zážitok mnohými silnými emóciami.
7. Charakterní ľudia - vlasy, líčenie, kostýmy
Dobre, teraz, keď sme skončili s mučením obsadenia, uistime sa, že vyzerajú správne. Rovnako ako akékoľvek iné remeslo vo výrobe, ľudia obliekajúci postavy sú remeselníci sami o sebe. Nebudete tu potrebovať holiča; Zamestnávate profesionálneho stylistu, ktorý musí byť schopný robiť čokoľvek od Marie Antoinetty po punk rockový mohawk. A nielen to - keďže produkcia môže trvať mesiace, tie účesy musia vyzerať rovnako deň čo deň. Nie je to ľahký trik. Pokiaľ ide o make -up, je potrebné zvážiť niekoľko aspektov. Po prvé, drsné svetlá, ktoré filmy vyžadujú na osvetlenie scény, môžu spôsobiť, že ľudská koža bude priesvitná. Bez dostatočného základu v skutočnosti uvidíte herecké žily - čo možno funguje v horore. Keď už hovoríme o tom, make -up môže znamenať aj krv, vnútornosti a krv. Alebo model idúci po dráhe. Alebo čierne oko - alebo čokoľvek iné, naozaj. Musí to byť rovnako správne ako čokoľvek iné, aby to ubralo na dôveryhodnosti. Nakoniec tu máme oddelenie šatníkov. Zatiaľ čo väčšina ľudí myslí na ľudí, ktorí obliekajú hercov do dobových kúskov, aj biele tričko a rifle musia byť „len tak“. Obliekate futbalovú mamu alebo robotníka v továrni? Budú tam škvrny od potu alebo budú veci bezchybné? Robiť tieto rozhodnutia je úlohou režiséra a konzultovať s profesionálmi, ktorí formujú vzhľad vašich postáv, je rovnako dôležité ako čokoľvek iné. Nie sú to len fashionisti, sú to ľudia, ktorí budú formovať vzhľad vášho obsadenia a prenášať vnútorné ja fiktívneho súboru na publikum. Buďte s nimi trpezliví. Prezrite si stránky vzorov, farebných pruhov a kníh štýlov. Sú to skutoční profesionáli, ktorí musia stráviť obrovské množstvo času s rovnakými hercami, z ktorých sa všetci na scéne zbláznia. Dajte im ich a potom nejaké.
8. Home Stretch-postprodukcia
Akonáhle režisér dostane film do plechovky, musí sa stať úplne iný súbor vecí, aby sa dostal k hotovému produktu. Základným procesom tu bude strih filmu. Teraz je možné tento scenár, ktorý veci začal, opäť vytiahnuť. Surové zábery je možné vystrihnúť a zostaviť tak, aby vytvorili scény, a potom scény zostaviť a vytvoriť film. V tejto fáze sa naskytne veľa príležitostí, ktoré scenár nemohol predpokladať. Nehody, ďalšie zábery, problémy s výkonom, stratené zábery a mnoho ďalších šťastných i nešťastných nehôd sa sprisahajú, aby ešte viac zmenili pôvodnú víziu a pretvorili film. Dobrý redaktor bude počúvať potreby režiséra a nájsť spôsoby, ako kreatívne rozšíriť pôvodné nápady. Dobrý režisér im na to dá určitý priestor. Redaktori sú majstrami v stimulácii, montáži a načasovaní. Môžu cítiť sekvenciu skôr, ako režisér. Môžu vidieť nedostatky v režisérovom pláne a predvídať príležitosti, za ktoré bude režisér vďačný. Ak filmár dokáže správne komunikovať tón filmu, to, čo by mal a nemal mať, inteligentný a empatický strihač dokáže vytiahnuť z rukáva mnoho úžasných trikov. Takmer v každom prípade by som naliehal na režiséra, aby strih nechal niekoho iného. Z toho môže vzísť skutočná mágia. Medzi ďalšie kľúčové úlohy v príspevku patria špeciálne vizuálne efekty, CGI a možno aj animácia. Viac informácií o špeciálnych efektoch a animácii si môžete prečítať. Režisérov prístup k týmto zamestnaniam je podobný pozíciám výtvarného odboru, o ktorých sa hovorilo predtým.
Ale filmy majú aj zvuk. Medzi najväčšie úlohy v tomto ohľade patrí zvukový dizajn, mixovanie zvuku a samozrejme soundtrack. Ako každý iný aspekt filmovej tvorby, režisér musí byť opäť schopný sprostredkovať týmto umelcom, čo zvuk dodá príbehu. Pre zvukový dizajn to znamená všetko od hluku v životnom prostredí - diaľnice, štebot vtákov, vlny narážajúce na pláž - až po zvuky mimo diania, ktoré môžu scénam dodať atmosféru. Sci -fi filmy, napríklad, často používajú podivné zvuky z iného sveta bez rozpoznateľného zdroja, aby bol pocit fantastičnosti výraznejší. Pokiaľ ide o mixovanie zvuku, otázka, ako hlučné alebo tiché tieto veci sú, môže mať veľký rozdiel. Upokojujú tieto štebotajúce vtáky postavy v pozadí alebo prerušujú rozhovor s veľkou mrzutosťou? Musíte to všetko dostať do mixu. A potom je tu silný soundtrack. Každý má rád dobrý soundtrack. Predstavte si však, že by ste skúsili zapojiť hudbu zo Star Wars do filmu Straight Outta Compton ? Alebo naopak? Obaja majú úžasnú hudbu, ale očividne ani jeden nemôže fungovať pre toho druhého (aj keď by to bolo úplne zábavné). Režisér si teda musí byť opäť veľmi istý, že presne a presne oznámi skladateľovi, aké nápady a pocity musí soundtrack publiku sprostredkovať. To znamená, že sa spolu bavíme a počúvame hudbu. Pôjdete na rock alebo klasiku alebo možno na merengue? Každý film má svoj pocit a hudba môže divákovi - myslím tým poslucháčom - sprostredkovať množstvo psychických informácií! Presne ako povedal David Bowie, film je dar zvuku a zraku!
Keď je všetko povedané a urobené, režisér je človek, ktorý žije v službe vízii. V ideálnom prípade to bude vlastný riaditeľ, ale klienti to často môžu diktovať, ako bolo vysvetlené vyššie. Pojem „komunikácia“ ste videli znova a znova a toto je kľúč: riaditeľ je hlavným empatom projektu. Musíte sa ponoriť do informácií s hĺbkou a telegrafickým zámerom s veľkou presnosťou. Rozprávanie a počúvanie musí byť poskytnuté rovnako. Buďte odvážni, ale buďte láskaví. Buď tvrdý, ale priprav sa na ohyb. Vždy sa nájdu ľudia, ktorí majú lepší nápad ako ty. A vždy budú ľudia, ktorých budete musieť presvedčiť o svojom vlastnom presvedčení. Vitajte na okraji žiletky. Šliapajte opatrne a sebavedomo a možno prídete na niečo špeciálne.
O autorovi
Argentínsky New Yorker Miguel Cima je veteránom filmového, televízneho a hudobného priemyslu. Vynikajúci spisovateľ, filmár a tvorca komiksu, Miguelov film Dig Comics , získal najlepší dokumentárny film v San Diegu Comic Con a bol vybraný do Cannes. Pracoval pre Warner Bros Records, Dreamworks, MTV a ďalšie. V súčasnosti Miguel vytvára obsah pre rôzne platformy a médiá. Jeho formálne vzdelávanie pochádza z New York University, kde získal titul BFA vo filme. Cestovateľ z celého sveta, narkoman kultúry a hlavný foodie je od polovice dvadsiatych rokov šťastne slobodný k tej istej galérii, venovaný svojej rodine a priateľom a otrocky slúži svojim skutočným pánom - dvom psom a mačke.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Všetky práva vyhradené.
StoryboardThat je ochranná známka spoločnosti Clever Prototypes , LLC a registrovaná na úrade USA pre patenty a ochranné známky