http://www.storyboardthat.com/sk/articles/f/zvláštne-efekty

Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"

Miguel Cima

Viac informácií nájdete na našej filmovej stránke.


Od samého začiatku kreatívneho procesu je fantázia v hre. Predtým, ako existuje nejaká vec, musí byť zobrazená v mysli. To sa stáva vo filme po celú dobu. Najprv musí byť napísaný scenár, potrebné textové cvičenie, ktoré neumožňuje počiatočné obrázky. Potom prichádza storyboard. V tomto bode ožije prvá iskra toho, čo leží v umelcovi mysli. Sekvencie sú graficky vynesené a poskytujú kľúčové snímky pre pokrok filmu. Je to zjavné, že si to po prvýkrát zaregistrujete s očami. Potom, ako sa výroba dostane do hojdačky, všetko sa stane skutočným. Riaditeľ musí skontrolovať rekvizity a šatník, konkurz a hercov, odhaľovať a schvaľovať miesta atď. Keď ten horúci okamih nakoniec príde - natáčanie na set - vidíš svoje scény raz a navždy, nie? No, nie celkom ...

VFX. Zadajte veľmi širokú oblasť špeciálnych vizuálnych efektov. Hlboko do histórie filmu boli použité rôzne techniky na vkladanie snímok, ktoré neboli natočené na súbor s vecami, ktoré boli. Súčasnosť a nie ešte - tu - budú nakoniec zdieľať obrazovku. V dnešných dňoch je všeobecne známe, že v takmer každom hollywoodskom filme je tam malý CGI (Computer Generated Imagery). Ale už v deväťdesiatych rokoch 20. storočia používali filmaři chytré metódy na pridávanie prvkov do filmov pomocou trikov v kamere, chytré úpravy a dvojité expozície. Napriek skutočnosti, že digitálny vek spôsobil, že mnohé z týchto tradičných techník sú oveľa menej bežné, prakticky všetky sa stále používajú.

Bez ohľadu na to, ako sa dosahujú osobitné vizuálne efekty, bola vždy ústredná výzvou, ktorá bola vždy prezentovaná tvorcom filmov: ako môže byť scéna natočená, keď veľa z nej nie je vôbec vidieť? Opäť - digitálny film zúžil túto výzvu do značnej miery. Ale nakoniec, herci musia hrať proti znakom a udalostiam, ktoré sa nedajú. Fotoaparát musí zaznamenať záporný priestor, ktorý ešte nevie. A ako vždy, režisér musí byť vždy vedomý toho, ako bude vyzerať finálna editovaná scéna, tentoraz s ničím, čo by sa nemalo pozerať. Existuje mnoho spôsobov, ako to urobiť, ale líši sa v závislosti od použitých techník. Nižšie sú uvedené niektoré z bežnejších vizuálnych efektov, ktoré sa používajú v hraných filmoch živých akcií a ako sa môže režisér obrátiť na zvládnutie umenia "pozrieť sa neskôr".


1. Animácia

Existuje veľa slávnych príkladov filmov, ktoré majú vo filme animované postavy interagujúce s "skutočným" svetom. Klasické príklady zahŕňajú filmy Disney, ako je Mary Poppins a kto zarámoval Roger Rabbit? Po tejto skutočnosti boli pridané ručne kreslené animované osoby a zvieratá, zatiaľ čo herci by museli hrať proti rekvizitom, ktorí stoja za živými partnermi. V poslednej dobe sa CGI používa na splnenie tejto funkcie, ako napríklad v The Life of Pi a Goosebumps . Dobrou správou pre filmárov je, že dobre spracovaný storyboard bude slúžiť ako sprievodca v predprodukcii, aby sa cast a posádka oboznámili s myšlienkou, aké budú posledné snímky a sekvencie. V kombinácii s charakteristickými ilustráciami a výrobnými návrhmi, je možné pochopiť celý obraz, ktorý pomôže preložiť nielen akciu, ale aj náladu toho, čo bude pridané neskôr. Hlasové herci môžu byť tiež prítomní na sade, aby pridali zvukový prvok, ktorý môže byť obzvlášť užitočný pre ľudí, ktorí dávajú svoje linky na sade.


2. Miniatúry

Jedným z najstarších trikov v knihe špeciálnych vizuálnych efektov je použitie miniatúr. Zvyčajne to znamenalo, že stavebné modely prostredia predstavujú veľmi veľké súbory, ako sú celé mestá, masívne vozidlá, obrovské štruktúry atď. Už za tichú dobu filmy ako Metropolis používali miniatúry, ktoré reprezentovali mesto budúcnosti, spolu s pohyblivými časťami. Herci by museli dávať pozor na nič a pokúšať sa nás ukázať, že vidia scenár, ktorý sa zhoršuje. Zatiaľ čo prvý pohľad na miniatúry sa vyskytuje v storyboarde, je to v procese výroby, že filmári získavajú prvý skutočný pohľad na detaily modelov, ktoré majú byť postavené. Akonáhle sa remeselníci dostanú k podnikaniu ich budovania, celá posádka môže mať skutočný pohľad na to, čo sa bude zobrazovať na obrazovke. Hoci nie každá produkcia môže mať prístup k dokončeným miniatúram pred nakrúcaním na sade, aj skoré príklady by mali byť zdieľané s kľúčovými výrobnými pracovníkmi a obsadením. Je tu hmatový prvok, ktorý stojí pred jemne postavenými miniatúrami, ktoré skutočne klesajú do očných bulvíc. Dokonca sa ich môžete skutočne dotýkať (starostlivo!). Získanie času tváre s tým, čo bude sedieť na obrazovke neskôr, bude prínosom pre výrobu.


Začnite Svoju Bezplatnú Obchodnú Skúšku

3. Matné maľby

Ďalšou časom uznávanou metódou na pridávanie veľkých prostredí je Matte Painting. Existuje niekoľko rôznych spôsobov, ako to urobiť, ale v podstate umelca vykresľuje veľmi detailný fotorealistický súbor, často v rozsiahlej miere, aby opísal, čo súbor nemôže. Herci sú zablokovaní do rámu tak, aby nedošlo k prerušeniu hraníc matky, ktoré budú pridané neskôr. Sprievodca z Oz ich používal s veľkým efektom, najmä keď Dorothy a gang dostali svoj prvý pohľad na Smaragdové mesto v diaľke. Hviezdne vojny ich tiež používali vo výstreloch ako nakladacia zátoka Death Star - tie stovky Storm Troopers boli doslova nakreslené! Storyboards sú často kľúčom k počiatočnému pochopeniu toho, ako tieto rámce vyzerajú, keď sú obrazy integrované, ale že sa všetko stáva oveľa jasnejšie s výrobným návrhom. V minulosti by tieto špecializované obrazy nemuseli byť pripravené na to, aby sa kamery zobrazovali na obrazovke. V súčasnej dobe sú najčastejšie digitálne kamienky a včasný prístup k vizuálom môže dostať celú posádku na rovnakú stránku.

Začnite Svoju Bezplatnú Obchodnú Skúšku

4. Zastavte pohyb

Existuje určitý šarm, ktorý zastaví animáciu pohybu, aj keď konečný produkt nemôže maskovať, čo to je. Zo starých klasikov, ako je King Kong až do roku 2015 Oscar-Nominované Anomalisa , je textúra vystavovať plne posaditeľné modely jeden rám v čase, ktorý CGI nemôže nikdy znovu. Obrázky, ako sú napríklad bábiky, hračkárske vozidlá, hlina alebo len akékoľvek suroviny, ktoré filmár môže chcieť animovať, sú starostlivo natočené v desiatkach postov za sekundu filmu, aby sa znovu vytvorila ilúzia pohybu. Testy v ranom teste môžu poskytnúť obsadeniu a posádke veľmi konkrétnu predstavu o tom, čo sa bude objavovať vedľa nich na obrazovke v postprodukcii a ponúka skúsenosti so zakomponovaním, kedy pred tým, než sa stretnú s prázdnym priestorom na sade. Filmári môžu pripraviť produkciu ešte skôr tým, že zdieľajú storyboardy a dizajn postavy pred fotografovaním stop motion. A keďže je obvyklé, aby techniky zastavenia pohybu používali aj maty, miniatúry a dokonca aj animácie, je často dostupný oveľa hlbší zdroj informácií, aby sa pripravili všetci zúčastnení na ich úlohu v konečnom produkte.


5. Zdvojnásobenie

Zdá sa, že každý miluje dvojčatá. A klony. Alebo možno roboty s nápadnou podobnosťou s protagonistom. Akokoľvek, zakaždým, keď uvidíte na obrazovke dvojitý znak, je to takmer vždy technika zdvojnásobenia, ktorú sledujete (na rozdiel od používania skutočných dvojičiek, trojčiat atď.). A v digitálnom veku sa zdvojnásobenie môže ľahko prejaviť ako spôsob, akým sa zdá, že niekoľko avatarov Agent Smith sa v filmoch Matrix nekonečne rozmnožuje. Zdvojenie kladie bremeno priamo na herca: ako sa dá hrať proti sebe? Začiatkom predprodukcie môže storyboard pomôcť obsadeniu natočiť fyzickú stratégiu na vyjadrenie juxtapozícií jej rôznych ja. V minulosti bol už zaznamenaný dialóg alebo činiteľ, ktorý poskytoval protirečenie dialógu, ktorý pomohol účastníkovi zdvojnásobiť svoju časť. Digitálny vek umožňuje okamžité prehrávanie a integráciu zdvojených hercov, takže môžu doslova sledovať, ako sami seba samy konajú, ak je to potrebné. Ale ako vždy, robiť včasné testy s technológiou na dosah môže urobiť ešte lepšiu prácu na výkon prep.


Začnite Svoju Bezplatnú Obchodnú Skúšku

6. CGI

Najviac rozprávaný špeciálny vizuálny efekt je aj ten, ktorý ľudia zrejme nepoznajú hĺbku dosť. Počítačom generované snímky môžu doslova dať niečo na obrazovku - z obrovskej krajiny, ktoré ani neexistujú k obrovským armádam naplneným digitálnymi ľuďmi namiesto extras na set. Digitálne technológie umožňujú, aby scény boli doslovne natreté a animované akýmkoľvek spôsobom, aký si filmár vyberá. A ak je to žiaduce, môže nahradiť každú ďalšiu formu účinku, o ktorom sa tu diskutovalo. Napriek tomu existuje veľa dôvodov na stále používanie miniatúr, matíc a modelov, a preto sa CGI často mieša s inými médiami a vytvára filmové sekvencie. Čo je tiež pekné o tomto procese, je to, že "chýbajúce" prvky môžu byť často interagované s nastavením prostredníctvom integrovaného kompozitu na monitore. To dáva cast a posádke obrovskú výhodu pri vyplňovaní medzier, ktoré chýbajú pred kamerou. Ale skôr, než sa to stane, filmár sa musí veľmi spýtať, čo chce. CGI je nákladný proces vyžadujúci veľké odborné znalosti a veľkú technickú posádku, ktorá prevádzkuje drahý softvér a hardvér. Hoci existuje luxus "vymazania" výsledkov, ktoré sa nepáči, dochádza k ohromnému prekročeniu nákladov, keď sa takéto chyby vyskytnú. Lepšie je používať lacnejšie metódy skôr. Nástroje, ako sú storyboards, výrobný dizajn a testovacie klipy, by sa nikdy nemali likvidovať, a to ani vtedy, ak budú k dispozícii digitálne kompozity. Získanie všetkého správneho prístupu z hry môže ušetriť tvorcom veľa času, peňazí a bolesti hlavy.


Začnite Svoju Bezplatnú Obchodnú Skúšku

Existuje mnoho ďalších druhov vizuálnych efektov, ale tieto sú zvyčajne neoddeliteľnou súčasťou súborov. Veci ako výbuchy, make-up, triky kamery a tak ďalej nevyžadujú rovnaký druh prípravných techník, o ktorých sme tu diskutovali. Existuje toľko, čo filmař nemôže dúfať vidieť, kým sa nedostanú do postprodukčného procesu, tlak sa naozaj dokáže tak udržať víziu v jeho hlave a efektívne komunikovať túto víziu. Pokiaľ ide o špeciálne vizuálne efekty, je mimoriadne dôležité prijať ďalšie kroky na poskytnutie konkrétneho spôsobu, ako "dobre vidieť" scénu ešte predtým, než sa uskutoční. Žiadne množstvo post-produkčnej alchymie nemôže nahrádzať živý zážitok pre obsadenie a posádku. My, filmári, sme koniec koncov iba ľudia!




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!


Začnite Svoju Bezplatnú Obchodnú Skúšku

Pomôžte Zdieľať Storyboard That!

Hľadáte Viac?

Pozrite sa na zvyšok našich obchodných článkov a zdrojov!

Všetky obchodné zdroje | Vývoj produktu Vyjednávanie Podnikové rámce Filmové a video zdroje

Začať Moje Skúšobná Verzia Zadarmo
Začať Moje Skúšobná Verzia Zadarmo
http://www.storyboardthat.com/sk/articles/f/zvláštne-efekty
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Všetky práva vyhradené.
Preskúmajte Naše Články a Príklady

Vyskúšajte Naše Ďalšie Webové Stránky!

Photos for Class - hľadajte škola-bezpečný, Creative Commons fotky! ( To dokonca cituje pre vás! )
Quick Rubric - ľahko robiť a zdieľať skvelé hľadá Rubrics!
Uprednostňujete iný jazyk?

•   (English) Special Visual Effects in Film: The Art of “See You Later”   •   (Español) Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"   •   (Français) Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"   •   (Deutsch) Besondere Visuelle Effekte im Film: Die Kunst von "See You Later"   •   (Italiana) Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"   •   (Nederlands) Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"   •   (Português) Efeitos visuais especiais no filme: A arte de "See You Later"   •   (עברית) אפקטים חזותיים מיוחדים בקולנוע: The Art of "נתראה מאוחר יותר"   •   (العَرَبِيَّة) مؤثرات بصرية خاصة في السينما: فن "أراك لاحقا"   •   (हिन्दी) फिल्म में स्पेशल विजुअल इफेक्ट्स: "आप बाद में देखेंगे" की कला   •   (ру́сский язы́к) Специальные визуальные эффекты в фильме: Искусство "See You Later"   •   (Dansk) Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”   •   (Svenska) Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”   •   (Suomi) Special visuaalisia tehosteita Elokuva: The Art of ”see you later”   •   (Norsk) Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”   •   (Türkçe) Filmde Özel Görsel Efektler: "Daha Sonra Görmek" Sanatı   •   (Polski) Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"   •   (Româna) Efecte vizuale speciale în film: Arta „Vezi mai târziu“   •   (Ceština) Speciální vizuální efekty ve filmu: The Art of „nashle“   •   (Slovenský) Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"   •   (Magyar) Különleges vizuális hatásokat Film: The Art of „viszlát”   •   (Hrvatski) Posebni vizualni efekti u filmu: Umjetnost "Vidimo se kasnije"   •   (български) Специални визуални ефекти във филма: Изкуството на "вижте по-късно"   •   (Lietuvos) Specialūs Vizualiniai efektai filme: iš "See you later" Menas   •   (Slovenščina) Posebna Vizualni učinki v filmu: The Art of "See You pozneje«   •   (Latvijas) Īpaši vizuālie efekti filmā: Art of "uz redzēšanos"   •   (eesti) Special Visual Effects Film: The Art of "Näeme hiljem"