http://www.storyboardthat.com/sv/articles/f/specialeffekter

Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”

Av Miguel Cima

Se vår film sidan för mer resurser.


Från allra första början av den kreativa processen, är fantasi i spel. Innan något existerar, måste den visualiseras i sinnet. Detta händer i film hela vägen. Först manus måste skrivas, en nödvändig text övning som inte tillåter inledande bilder. Sedan kommer storyboard. Vid denna punkt, den första gnista av vad som ligger inne i konstnärens sinne kommer till liv. Sekvenser grafiskt ritas ut, vilket ger viktiga ramar till filmens utveckling. Det är en uppenbarelse att registrera med ögonen för första gången. Efter produktion hamnar i swing, allt blir verkligt. En styrelseledamot måste granska rekvisita och garderob, audition och gjutna aktörer, scout och godkänna platser, och så vidare. När det varma ögonblick slutligen anländer - filma på set - du ser dina scener en gång för alla, eller hur? Tja, inte riktigt ...

VFX. Ange mycket brett område av särskilt visuella effekter. Djupt i filmens historia, har olika tekniker använts för att infoga bilder som inte spelades in på uppsättningen med saker som var. Nuet och ännu ej här kommer så småningom att dela skärmen. Nuförtiden är det allmänt känt att det finns en liten CGI (Computer Generated Imagery) i nästan varje Hollywood-film där ute. Men så långt tillbaka som 1890-talet, filmskapare använde smarta metoder för att lägga till element till filmer via i kameran tricks, smart redigering och dubbelexponeringar. Trots att den digitala tidsåldern har gjort många av dessa traditionella tekniker mycket mindre vanligt, nästan alla av dem är fortfarande i bruk i dag.

Oavsett hur speciell visuella effekter uppnås, en central utmaning har alltid varit genomgående presenteras för filmskapare: hur kan en scen filmas när mycket av det inte kan ses alls? Återigen - digital film har minskat denna utmaning i hög grad. Men i slutändan, skådespelare behöver för att spela mot karaktärer och händelser som inte händer. Kameran måste spela en negativ utrymme det ännu inte vet. Och som alltid måste regissören alltid vara medveten om vad den slutliga redigerade scenen kommer att se ut, denna gång med ingenting på SET för att titta på. Det finns många sätt att göra detta, men det varierar beroende på de tekniker som används. Nedan är några av de vanligaste visuella effekter som används i live action filmer, och hur filmskaparen kan närma behärska konsten att ”ses senare.”


1. Animation

Det finns en hel del kända exempel på filmer som har animerade figurer interagerar med den ”riktiga” världen i filmen. Klassiska exempel är Disney filmer som Mary Poppins och Vem satte dit Roger Rabbit? Handritade animerade människor och djur tillsattes i efterhand, medan aktörer skulle behöva spela mot rekvisita som står i för levande motsvarigheter. På senare tid har CGI använts för att fylla denna funktion, såsom i livet av Pi och Goosebumps. Den goda nyheten för filmskapare är att en väl utformad storyboard kommer att fungera som en guide i pre-produktion för att få rösterna och besättning förtrogen med idén om vad den slutliga ramarna och sekvenser kommer att se ut. I kombination med karaktär illustrationer och scenografi renderingar kan en fullständig bild gripas för att hjälpa till att översätta inte bara åtgärden, men stämningen i vad som kommer att läggas till i senare. Röst aktörer kan också vara närvarande på inställd för att lägga till ett ljudelement som kan vara särskilt fördelaktigt för människor som ger sina linjer på set.


2. Miniatyr

En av de äldsta trick i den speciella visuella effekter boken är användningen av miniatyrer. Traditionellt innebar denna byggnad skalenliga modeller av miljöer för att representera mycket stora uppsättningar som hela städer, massiva fordon, stora strukturer, och så vidare. Så långt tillbaka som Silent Era, filmer som Metropolis används miniatyrer för att representera en stad i framtiden, komplett med rörliga delar. Aktörer skulle behöva titta på ingenting och försöka få oss att tro att de skådar en häpnadsväckande scenario. Medan den första titt på miniatyrer sker i storyboard, det är i produktionen designprocessen som filmskapare får den första riktiga titta på detaljerna i de modeller som ska byggas. När hantverkarna komma ner till verksamheten för att bygga dem, kan hela besättningen har en verklig titt på vad som kommer att visas på skärmen. Även om inte alla produktion kan få tillgång till genomförda miniatyrer före inspelningen på inspelningsplatsen, även tidiga exempel bör delas med nyckel produktion personal och rösterna. Det finns en taktil inslag står framför fint uppbyggda miniatyrer som verkligen sjunker in ögonglober. Du kan även riktigt röra dem (försiktigt!). Att få ansiktet tid med vad som kommer att sitta i på skärmen senare kommer att gynna produktionen.


Starta My Free Business Trial

3. Matte målningar

Annan hävdvunnen metod för att lägga till storskaliga miljöer är Matte målning. Det finns några olika sätt att göra det, men i huvudsak, målar en konstnär en mycket detaljerad fotorealistisk set stycke, ofta i stor skala, för att skildra vad en uppsättning kunde inte. Aktörer är blockerade i ramen för att inte bryta gränser den matta som kommer att läggas till senare. Trollkarlen från Oz anställd dem med stor framgång, särskilt när Dorothy och gänget får sin första titt på The Emerald City i fjärran. Star Wars använde också dem i skott som Death Star lastkaj - de hundratals Storm Troopers var bokstavligen dras in! Storyboards är ofta nyckeln till den inledande förståelse för hur dessa ramar kommer att se ut när bilderna är integrerade, men att allt blir mycket tydligare med scenografi. Förr i tiden, kan dessa specialiserade målningar inte vara redo att ses av tiden kameror rulla på set. Dessa dagar, digitala mattes är den vanligaste och tidig tillgång till det visuella kan få hela besättningen på samma sida.

Matte
Matte

Exempel

Starta My Free Business Trial

4. Stop Motion

Det finns en viss charm att stoppa motion animation, även om den slutliga produkten inte kan dölja vad det är. Från gamla klassiker som King Kong till 2015 Oscar-nominerad Anomalisa, det finns en struktur för att exponera helt inställbar modeller en bildruta i taget som CGI kan aldrig återskapa. Gestalter som dockor, leksaksfordon, lera, eller bara om någon råvara en filmskapare kan vilja animera är mödosamt filmat i dussintals poser per sekund av filmen för att återskapa en illusion av rörelse. Tidiga prov, kan ge Filmteamet en mycket konkret uppfattning om vad som kommer att visas bredvid dem på skärmen i efterproduktionen, som erbjuder en jord upplevelse där innan de möter bara ett tomt utrymme på set. Filmskapare kan förbereda produktionen ännu tidigare genom att dela storyboards och karaktärsdesign i förväg om stop motion fotografering. Och eftersom det är vanligt att stop motion tekniker för att också använda Skärsten, miniatyrer, och även animation, är en mycket djupare referenskälla ofta tillgängliga prep alla inblandade för sin del i den slutliga produkten.


5. Fördubbling

Alla verkar love twins. Och kloner. Eller kanske robotar med en slående likhet med en huvudperson. Hur som helst, varje gång du ser en dubbel på ett tecken på skärmen, är det nästan alltid tekniken att fördubbla som du tittar på (i motsats till att använda riktiga livet tvillingar, trillingar, etc.). Och i den digitala tidsåldern, en fördubbling kan lätt gå över styr, hur Agent Smiths flera avatarer verkar vara oändligt multiplicera i matrisen filmerna. Fördubbling lägger bördan hållet på skådespelare: hur gör man spela mot sig själv? Tidigt i förproduktion, kan en storyboard hjälpa en gjuten utforma en fysisk strategi för att uttrycka juxtapositions av dess olika själv. I det förflutna, tidigare inspelad dialog eller en skådespelare som ger motverka dialog görs för stor hjälp för skådespelaren fördubbla sin del. Den digitala tidsåldern tillåter omedelbar repris och integration av dubble aktörer, så att de kan bokstavligen titta på själva agera mot sig direkt på inspelningsplatsen vid behov. Men som alltid, att göra tidiga tester med tech till hands kan göra ett ännu bättre jobb på prestation prep.


Starta My Free Business Trial

6. CGI

Den mest omtalade speciell visuell effekt är också den som folk inte verkar uppskatta djupet av tillräckligt. Datorgenererade bilder kan bokstavligen sätta något upp på en skärm - från vidsträckta landskap som inte ens existerar till enorma arméer fyllda med digitala personer i stället för extra på set. Digital tech tillåter scener som ska bokstavligen målade och animerade på något sätt filmare väljer. Och om så önskas kan ersätta varje annan form av effekt diskuteras här hittills. Trots detta finns det många skäl att fortfarande använda miniatyrer, mattes och modeller, och så ofta CGI blandas in med andra medier för att göra filmsekvenser. Vad är också trevligt om processen är att ”saknas” element ofta kan interagerat med på in via en integrerad komposit på en bildskärm. Detta ger Filmteamet en enorm fördel när du fyller i luckorna saknas i framför kameran. Men innan dess även händer måste filmaren vara mycket noga med att be om vad de vill. CGI är en dyr process som kräver stor kompetens och en stor teknisk besättning drifts dyr mjukvara och hårdvara. Även om det är lyx ”radering” resultat man inte gillar, det finns enorma kostnadsöverskridanden i riskzonen när du gör sådana misstag. Bättre att använda billigare metoder tidigare. Verktyg som storyboards, scenografi och testklämmor får aldrig kasseras, även om digitala kompositer kommer att finnas tillgängliga på set. Att få allt rätt från get-go kan spara filmskapare en hel del tid, pengar och huvudvärk.


CGI
CGI

Exempel

Starta My Free Business Trial

Det finns många andra typer av visuella effekter, men de är i allmänhet en integrerad del fasta situationer. Saker som explosioner, makeup, kamera tricks och så vidare inte kräver samma typ av prep tekniker vi har diskuterat här. Det finns så mycket en filmare kan inte hoppas på att se förrän de kommer in i efterproduktion process kan trycket verkligen montera både behålla synen på ett huvud och effektivt kommunicera denna vision. När det gäller visuella effekter, att ta extra steg ger ett konkret sätt att ”se” en scen i god tid innan det är gjort är oerhört viktigt. Inget belopp av efterproduktion alkemi kan ersätta en levande upplevelse för skådespelare och filmarbetare. Vi filmskapare är trots allt bara människor!




About the Author



Argentinean-born New Yorker Miguel Cima is a veteran of the film, television, and music industries. An accomplished writer, filmmaker, and comic book creator, Miguel's movie, Dig Comics, won Best Documentary at the San Diego Comic Con and was selected for Cannes. He has worked for Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, and more. Currently, Miguel creates content for multiple platforms and media. His formal education came from New York University, where he earned a BFA in film. World traveler, culture junkie and major foodie, he is happily unmarried to the same gal since the mid 2000s, devoted to his family & friends, and slavishly serves his true masters - two dogs and a cat.


Learn more about Miguel on his website, Dig Comics!


Starta My Free Business Trial

Hjälp Share Storyboard That!

Letar du Efter Mer?

Kolla in resten av våra Business artiklarna och resurser!

Alla Business Resources | Produktutveckling | förhandling | Business Frame | Film och video Resources

Starta My Free Trial
Starta My Free Trial
http://www.storyboardthat.com/sv/articles/f/specialeffekter
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Alla rättigheter förbehållna.
Utforska Våra Artiklar och Exempel

Kolla in vår Andra Webbplatser!

Photos for Class - Sök efter School-Safe, Creative Commons foton! (Det citerar Även för dig!)
Quick Rubric - lätt man gör och Share snygg rubriker!
Föredrar ett annat språk?

•   (English) Special Visual Effects in Film: The Art of “See You Later”   •   (Español) Efectos visuales especiales en la película: El arte de "See You Later"   •   (Français) Effets visuels spéciaux dans le film: L'art de "See You Later"   •   (Deutsch) Besondere Visuelle Effekte im Film: Die Kunst von "See You Later"   •   (Italiana) Effetti speciali visivi in ​​Film: L'arte di "Ci vediamo dopo"   •   (Nederlands) Special Visual Effects in Film: The Art of "See You Later"   •   (Português) Efeitos visuais especiais no filme: A arte de "See You Later"   •   (עברית) אפקטים חזותיים מיוחדים בקולנוע: The Art of "נתראה מאוחר יותר"   •   (العَرَبِيَّة) مؤثرات بصرية خاصة في السينما: فن "أراك لاحقا"   •   (हिन्दी) फिल्म में स्पेशल विजुअल इफेक्ट्स: "आप बाद में देखेंगे" की कला   •   (ру́сский язы́к) Специальные визуальные эффекты в фильме: Искусство "See You Later"   •   (Dansk) Særlige visuelle effekter i film: The Art of ”ses senere”   •   (Svenska) Särskilda Visuella effekter i Film: The Art of ”Vi ses senare”   •   (Suomi) Special visuaalisia tehosteita Elokuva: The Art of ”see you later”   •   (Norsk) Spesielle visuelle effekter i film: The Art of “See You Later”   •   (Türkçe) Filmde Özel Görsel Efektler: "Daha Sonra Görmek" Sanatı   •   (Polski) Specjalne efekty wizualne w filmie: sztuka "zobaczenia później"   •   (Româna) Efecte vizuale speciale în film: Arta „Vezi mai târziu“   •   (Ceština) Speciální vizuální efekty ve filmu: The Art of „nashle“   •   (Slovenský) Špeciálne vizuálne efekty vo filme: Umenie "vidieť neskôr"   •   (Magyar) Különleges vizuális hatásokat Film: The Art of „viszlát”   •   (Hrvatski) Posebni vizualni efekti u filmu: Umjetnost "Vidimo se kasnije"   •   (български) Специални визуални ефекти във филма: Изкуството на "вижте по-късно"   •   (Lietuvos) Specialūs Vizualiniai efektai filme: iš "See you later" Menas   •   (Slovenščina) Posebna Vizualni učinki v filmu: The Art of "See You pozneje«   •   (Latvijas) Īpaši vizuālie efekti filmā: Art of "uz redzēšanos"   •   (eesti) Special Visual Effects Film: The Art of "Näeme hiljem"