https://www.storyboardthat.com/bg/articles/f/кинематограф

9 стъпки за работа с кинематографите

Film Production with Green Screen

От всички изкуства, филмът лесно е най-съвременен. Понякога, разбира се, можем да видим директори, които са усвоили повече от една от работните места във филм като писането на сценария, както Quentin Tarantino винаги прави. Някои също играят звезда във филмите, които те насочват, като Уди Алън, Джоди Фостър и Спайк Лий. В по-редки случаи авторът може дори да редактира филма, което Луи СК прави с шоуто си. И това е нисък бюджет легенда, че Робърт Родригес пише, режисира, редакция, и заснета първата си черта, El Mariachi . Но много по-често, филмът не е за един художник, а за една цяла група от творци, всеки от които е експерт в своята област. Продукциите могат да имат десетки или стотици хора, които работят по него. Но само един от тях е в крайна сметка отговорен за това, което ще гледа филмът: кинематографът.

Камерата е като професионален фотограф на стероидите. Не само, че рамката, осветлението и фокусът трябва да бъдат професионално настроени, фотоапаратът трябва да гарантира последователност и преходи да се случват без капка. Известен също като директор по фотография (или "DP" за кратко), това е високо техническа позиция, изискваща достатъчно количество наука. Когато имат и талант в дизайна и визуалното изразяване, се случва някаква алхимия: изображение, приятно за окото, направено под контрола на лабораторията. Най-добрите DP са не само професионалните техници; те увеличават визуалния език на филма. Това не е само "външният вид" на филма, а разказването на истории, предаването на жизненоважна информация и дори предадените емоции.

Да бъдеш наистина умен директор, да разбереш какво прави DP и как правилно да общуваш с тях е ключът. В края на краищата това е твоето виждане, на което ще се работи. Ако искате да изглежда добре, най-добре да сте сигурни, че говорите на същия език с вашия оператор. В идеалния случай тези взаимоотношения започват в предпроизводството, неизменно преминават през цялата работа на комплекта и често продължават в постпродукция. По-долу е разбирането за това, какво да направите и какво да очаквате от продукцията си, когато работите с Вашия ДП. Помислете върху него като списък за това, което трябва да обсъдите и да поискате като режисьор, оформящ вашия визуален език.

*ЗАБЕЛЕЖКА! Две неща, които трябва да сте готови, преди да започнете: сценария и сценарий. Тези, които режисьорът трябва да знаят напред и назад и да ги имат винаги под ръка. Липсата на тези жизненоважни инструменти ще направи работата с вашия оператор много по-трудна и проектът може да пострада в резултат.


Предварителна продукция

Създаването на успешно сътрудничество с оператор означава стартиране по-рано. Тази ключова позиция трябва да работи с режисьора веднага щом сценарият е готов и картинките са завършени. Получаването на една и съща страница преди заснемането на кадър ще осигури готовност и ще позволи на цялостната визия да се забави, вместо да се втурне. Ето какво трябва да бъдат дискусиите на този етап:


1. Влизане в настроението


Режисьорът е човек, който вижда видение в продължение на седмици, месеци и години, преди камерите дори да се търкалят. Вътре в мозъка е представена идея. И макар да не можете да си представите всеки един изстрел, можете да "почувствате" всичко от началото до края. Често пъти, тези чувства идват направо от жанра. Ужасните филми ще бъдат мрачни в тон. Комедиите могат да бъдат по-игриви с циркова атмосфера. Една романтика може да съдържа много слънце и дъжд, за да изрази възходите и паденията на една връзка. И така, какво е настроението на твоя филм? Става въпрос да размишляваме цялостно, но и когато разглеждаме конкретни сцени. Има ли слабо осветление и опушен сценарий, които правят мистериозната ти история по-грозна, когато се създава напрежението? Може би ярка бяла стая с небесна сцена помага да продадеш рекламата си? Обсъдете това с вашия оператор. Подарете идеите си и дайте на ДП помещението да предложите и развиете свои собствени. Интелигентните директори слушат идеите на ръководителите на отдели и съответно вземат информирани решения. Споделяйте своя сценарий, за да предавате схемите си за оформяне и редактиране (можете да прочетете как да направите сценарии тук ). След като сте на една и съща страница, DP може да започне да мисли за това, което ще трябва да изпълни задачата.


2. Вземане на запаси от запаси

Филмът първоначално е записан върху филмов запас; лента от клетки с химически емулсии, които реагират на светлина. Различните химични комбинации произвеждат различни видове запаси, които варират в цветово балансиране, зърненост, контраст, разделителна способност, размер на филма и размери на рамката. Очевидно цифровата фотография не използва този процес. Но визуалният въпрос остава същият: какъв ще бъде този филм? Цифрови прави същите избори с електронно манипулиране на заснетите данни за изображения. И в двата случая един единствен "запас" почти винаги се използва в целия филм, за да се поддържа визуална консистенция по цялото парче. Така че избирането на това, което ще бъде този запас, е изключително важно решение. Трябва ли да отидете на широкоекранен екран? Трябва ли да се използват зърна и драскотини за подражание на стар филм? Дали жълтите излизат силни, за да увеличат пустинните условия? Наистина трябва да вземете такива решения, преди да станете. Усещането за цялостното усещане на филма ще ви помогне да оформите визуални теми и да насочите тона от началната си работа.



Създайте История*



3. Уравнението на оборудването

Основна част от процеса на предпроизводството е разбивката на скрипта. Това е мястото, където вие и вашият производствен екип преминете проекта с фин зъб гребен и документирате всеки един физически, временен и човешки ресурс, който филмът ще изисква да бъде направен. В този момент наистина се нуждаете от твоя оператор. Изучавайки изискванията към сценария и оформлението на сценарии, една интелигентна DP ще може да прецени какъв ще бъде екипажът на камерата. Освен вземането на големите решения - като какъв тип лещи и осветление ще са необходими за всеки изстрел - трябва да се вземат много микро-управлявани решения. Ще има ли някакви проследяващи снимки? Ако правите снимки от движеща се кола, за камерата може да са необходими специални настройки. И тогава има все по-популярни снимки с дроу. Това не е само въпрос на оборудване за кино, става въпрос за регулаторни въпроси, тъй като безпилотите все повече се контролират от национални и регионални устави. Някой в ​​производството ще трябва да получи тези права най-скоро! Отчитането на всички тези проблеми, каталогизирането и изпълнението им ще бъде от ключово значение за плавното протичане на производството. Никой не иска да изпрати PAs до къща за оборудване в средата на снимките!


Създайте История*



4. Изследване на визуални мотиви




На по-креативна бележка директорите често искат да обмислят как визуалните теми се развиват в хода на една история. Например, в класическия филм на Алфред Хичкок " Vertigo" , ъглите на камерата, монтажът и камерата се използват отново и отново, за да предадат чувството на главния герой за замаяност и дезориентация. Това не е повтарящо се изображение, а поредица от техники, които имат за цел да дадат на публиката визуални знаци за пътуването на героя. Една сцена използва POV изстрел, гледащ надолу по стълбите, друг въртяща се спирала и т.н. Много от тези инструменти не стават видими в сценария. Често те са оформени в историите и се ревизират допълнително в сътрудничество с оператора. Един внимателен DP може наистина да увеличи изображението на един проект. Уверете се, че сте готови с идеи и помолете главата на камерата да донесе някои от тях на масата.


5. Графикът и окото

Когато дойде времето да планираме продукция, това, което се случва на снимачната площадка, ще бъде най-чувствителните към времето проблеми, които ще трябва да бъдат решени. И всичко трябва да започне с нуждите на това, което ще се види. Режисьорът трябва да се консултира с оператор за това, какво трябва да се направи през деня и които са по-добре заснети през нощта. Решенията за това, кога могат да работят местата за стрелба, когато се налага да бъдат построени, са от решаващо значение. Това е особено вярно, когато работите с интериори, където снимането по места може значително да ограничи настройките на камерата и светлината. В по-голям мащаб, подреждането на производството по местоположение или график трябва да бъде балансирано спрямо нуждите на камерата. По-трудните снимки често се оставят за по-късно в производството, когато компанията работи с по-голям опит. Всеки отдел добавя изисквания в графика, но повечето от тези нужди трябва първо да бъдат изчистени от твоя оператор. Ако не можете да получите ДП в ранните срещи за планиране, уверете се, че поне ги прегледайте, преди да извършите окончателен календар.


Производство и какво идва след това

Сега най-накрая снимате проекта. Цялата подготовка е на място и продукцията е в разгара си. Като директор ще отговаряте на въпроси и вземате решения през целия ден. И всяко едно от тези решения ще се основава на това, което вие и вашият оператор сте се съгласили, сцена по сцена, изстреляна от изстрел. Подготовката за тези дискусии е критична, тъй като времето винаги ще работи срещу вас. Ето няколко неща, които можете да сте сигурни, че ще трябва да знаете как да направите по време на графика и след това:


1. Отдел "Камера" на комплект

Преди всичко друго да се случи на снимачната площадка, всички съответни ръководители на отдели се събират, за да обсъдят какъв ще бъде следващият изстрел. Можете да сте сигурни, че двама души заедно с директора винаги ще са част от тези дискусии: помощник-режисьор и оператор. На първо място е да разбереш какво ще изглежда изстрелът. Ще бъде ли или ще камерата се движи? Ще се съсредоточи ли промяна? Какво ще кажете за изискванията към осветлението? Дори основното рамкиране трябва да бъде готово. Консултирайте се с вашия списък със снимки, сценария и сценарии, Вашият ДП трябва да е в състояние да разбере необходимия изстрел в кратък ред и да се заеме с бизнеса с настройването му. Щом сте сигурни, че DP го е свалил, можете да използвате времето за настройка, за да репетирате актьори, да се обърнете към други ръководители на отдели или дори да посетите занаятчийски услуги!


2. Happy Accidents

Една добре подготвена продукция ще бъде достатъчно ефективна, за да се отворят някои празнини между сцените. И вие ще имате нужда от тях, тъй като нещата често "се сбъркват" по един или друг начин на снимачната площадка. Актьорите се появяват късно, промените в метеорологичните условия, сетове се разпадат. Тези видове неща могат да карат директор луд. Но един интелигентен ДП може да помогне на режисьора да намери нови неща, за да види. Тясното сътрудничество между режисьора и кинематографа може да помогне и на двамата да запазят напрегнато око за нещо, което просто се вписва в цялостната история. Това може да е просто нещо като птица, кацаща на кола или може би облачно образувание, което прилича на нещо, за което говори само един герой. Ако вашият ДП разбира това, което търсите, тези неща ще хващат окото си. Те ще ви дадат предложението и ще намерят начин да превърнете снимката бързо, предлагайки елемент, който никога не сте си представяли. Дръжте тези тематични разговори да се случват и ще намерите всички екстри, които ще бъдат взети в обектива.


3. Майка на изобретението

Но след това има моменти, когато нещата просто не успяват. Прекъсванията на оборудването. Графиките са объркани. Собствениците на местоположение изведнъж отричат ​​производствения достъп. Главоболието, което може да възникне, е безброй. И така, какво може да направи интелигентен директор, когато това, което е необходимо, не може да се случи? Потърсете нещо друго. И имаш готовност и готовност за очите на ДП. Те могат да ви помогнат да предложите възстановявания, снимки срещу отрицателни фонове, измамни рамки или дори набор от полезни близки, за да ви дадат опции в стаята за редактиране. Бъдете готови да изразите какви чувства трябва да се видят на екрана. Един добър ДП ще има огромна чанта от трикове, готови да превърнат вашата необходимост в визуално изобретение и с малко късмет, да ви помогнат да постигнете по-добра визия, отколкото сте планирали.


4. Заснемане на пропуски след производството

Тъй като технологията стана по-лесна и по-евтина за използване за специални ефекти, повече хора играят наоколо със зелени екрани, цифрови подобрения и други инструменти, които не трябва да се намерят на снимачната площадка. Очевидно е, че например динозаврите в Джурасик парк не са реални, а CGI. Крещящите жертви обаче са истински актьори. И на снимачната площадка ще крещят, не, нищо! Така че, наистина, ДП наистина трябва да знае как да визуализира какво ще бъде попълнено по време на следпроизводствения процес. Директорите ще трябва да разчитат на тях да оформят правилно камерата срещу отрицателен фон, да се уверят, че очите на актьорите съвпадат с все още неснимаваното действие и че е постигната съответната пропорционалност (т.е. 7-ия грейдер да не е толкова висок, колкото T -rex!). Уверете се, че знаете какво искате да изглежда крайната визия, че DP разбира това и че DP най-добре ще гарантира, че липсващите парчета от филма няма да бъдат нахлувани от това, което заснемате на снимачната площадка.



Създайте История*


Пост продукция

Когато най-накрая се разхождате за постпродукция, да имате работа с вас, е най-добрият от всички светове. Въпреки че не трябва да очаквате, че ще са там през цялото време, има определени процеси, които професионалистът ще иска да бъде част от. Цветовото време е основна функция в постпродукцията. Искате да сте сигурни, че общото небце на тонове и нюанси е балансирано и последователно във филма. Наличието на директен директор в лабораторията е повод за успешно сътрудничество. Добре е гореописаните специални ефекти да получат и някакъв надзор от страна на ДП, дори когато отделен супервайзър може да изпълни тази част от шоуто. Споделянето на работните разфасовки в стаята за редактиране с вашия оператор може да им помогне да направят предложения за алтернативни поглъщания, b-roll и други елементи, които може да сте забравили или да използвате другаде. Ако връзката ви с оператора е силна, няма причина те да не могат да бъдат част от работата и след края на последния мартини.



Има още много неща, които да работите с DP и искрено, някои директори няма да предприемат сътрудничество досега. Много пъти те се третират като само друг служител. Мисля, че това е грешка. Филмът е първо визуално средство. И експертът, натоварен с това, че всеки визуален елемент трябва да се запише правилно, трябва да се държи много високо. Колкото повече режисьорът работи с ДП, толкова по-голям шанс директорът ще получи това, което иска от тях. Този списък тук е само началото. Не забравяйте да добавите повече от собствените си трикове, когато работите със собствения си оператор.




за автора

Author Miguel


Роденият в Аржентина нюйоркчанин Мигел Цима е ветеран от филмовата, телевизионната и музикалната индустрия. Изпълнен писател, създател на филми и създател на комикси, филмът на Мигел, Dig Comics , печели най-добър документален филм в San Diego Comic Con и е избран за Кан. Работил е за Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV и др. В момента Miguel създава съдържание за множество платформи и медии. Официалното му образование идва от Нюйоркския университет, където печели филм на BFA. Световен пътешественик, културен наркоман и основен foodie, той е щастливо не женен от същия гал от средата на 2000-те, отдаден е на семейството и приятелите си и по робски начин служи на истинските си господари - две кучета и котка.



Ценообразуване

Само на месец за потребител!

/месец

таксувани ежегодно

Изпратете по Имейл моя Цитат
Купи Сега!
*(Това ще започне 2 седмица безплатен пробен период - Не е необходима кредитна карта)
Моля, вижте нашата филмова страница за повече ресурси.
Вижте Всички Бизнес Ресурси
https://www.storyboardthat.com/bg/articles/f/кинематограф
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - Всички права запазени.
Създадени са над 14 милиона разказвачи
Storyboard That Family