Как да се подготвим за директор
Вие сте режисьор на филм. Какво означава това? Какво прави режисьорът? Как го правиш?
Има толкова много погрешни схващания за режисьорите, много от тях са увековечени от самите тях, и толкова тежка митология, прикрепена към позицията, че романтизираната версия почти винаги е надценена и подценявана.
Да, разбира се, всички искаме да мислим за режисьора като за художник и при най -добрите обстоятелства те са такива. Но първото нещо, с което се занимават всички директори, е мениджмънтът . Тяхната работа е да отговарят на около 1000 въпроса на ден, да дават още 1000 заповеди и да се борят с 1000 проблема, всички те са насочени към осъществяване на една визия. Понякога това служи на артистичен импулс дълбоко в душата. Понякога директорът е малко повече от служител, изпълняващ желанията на стратегията за съобщения на клиента. Но винаги работата е свързана с съставянето на пъзел с неточна картина, от която да се получи, а понякога и изобщо няма картина, освен това, което се намира в окото на ума.
Накратко, режисьор дирижира актьорския състав и екипажа, за да изпълни всяка от многото си специализирани функции, за да реализира симфония от звук и визия, която се материализира в последна работа. Това е като това, което се случва в класическата музика, където диригентът събира различни инструменти, за да изпълни по -голямото парче. Само във филма режисьорът всъщност съчетава много художествени дисциплини, а не само една (музика). Объркваща смесица от майсторство - писане, актьорско майсторство, фотография, звукозапис, илюстрация, живопис, дърводелство, електротехника, стайлинг, шиене и много други - трябва да бъде поставена на място с точност, за да може окончателната визия да бъде успешна.
И това е режисьорът, на чиито рамене пада тежестта на всички зъбци. Те са шампиони, ако всичко работи; те са есента, когато всичко се провали. Заплашен още? Само глупак не би бил ...
Няма реален един начин да се подходи към режисурата. Методите варират от щателна подготовка до инстинктивна импровизация. Често великолепна комбинация от няколко подхода ще служи най -добре. Това е кихотско търсене, което изисква фино усъвършенствана интелигентност, огромна увереност и остри инстинкти. Различните хора ще се опират по -силно на различни качества, за да преминат през процеса, а книгите бяха пълни, обсъждащи стиловете и методите на големите кинорежисьори в историята. Съществуват обаче основите на работата - основните неща, които трябва да се свършат и които изискват пълното внимание на режисьора. Това е еднакво вярно за игрални филми, реклами и дори 30-секундни видеоклипове в YouTube. Както и да искате да се справите, бъдете готови да се изправите пред тези големи централни задачи и разберете, че както и да решите да се справите с тях, те са частите от машината, които ще карат цялото ви превозно средство напред.
1. Разделяне и усвояване на сценария
В началото идва думата. Сценариите са първата стъпка за постигане на визия за създаването на филми. След като произведението е първоначално прочетено, трябва да се случат няколко неща. Виждането на филма в ума се случва естествено за всеки читател, но режисьорът трябва да предвиди нещата както пред, така и зад камерата. Историите цъфтят органично в психиката и това е достатъчно за първоначално четене. Но последващият преглед трябва да накара режисьора да мисли по отношение на сцени, моменти и бийтове. Кога е отблизо важно? Трябва ли камерата да се върти или да остане неподвижна? Динамика като тази поставя подписа на режисьора върху парчето и те трябва да започнат да очертават тези идеи в първите няколко четения. Това може да бъде толкова свободно, колкото писането на бележки в полетата на скрипта, или толкова дисциплинирано, колкото пълни списъци с изстрели и разбивки на скриптове. За да разберете по -добре сториборда, прочетете нашата статия за сценариите за сценарии. Но в четенето не може да има пасивност. Режисьорът трябва да третира писменото произведение така, както би постъпил критикът, както би постъпил инженер или архитект, както би постъпил детективът. Откриването и изграждането на филма започва тук. Това е почти като магистърска теза. Включете предавките - правите филм!
2. Първо наблюдение - Storyboard
След това режисьорът трябва да започне да вижда наистина как ще изглежда финалният филм. Камерите далеч не се търкалят в този момент, но очите и умът се нуждаят от визуална стимулация, която може да помогне за втвърдяване на зрението, формиращо се в мозъка на режисьора. Сценарият не е просто визуален инструмент за режисьора - той също е решаващо средство за комуникация, което да бъде споделено с актьорите и екипажа на продукцията. Всеки отдел ще трябва да се позовава на инструмента, тъй като той е единствената референтна рамка за това как всъщност ще изглежда окончателното изрязване на филма. Независимо дали режисьорите сами нарисуват сценария, ще наемат някой, който да го направи, или използват софтуер, за да го направят, този процес е ключовият камък в процеса на създаване на филм, който мостира въображението да се изработи чрез окото. Той също така служи като морков за режисьора: осезаем артефакт, който кара целия проект да оживее по начин, по който сами сценарии никога не могат да бъдат постигнати. Ако искате, можете да прочетете повече за техническата страна на създаването на сториборд.
3. Другите мениджъри - производствен персонал
Нека да извадим идеята за авторството веднага от разговора от самото начало-създаването на филми е съвместен процес. С изключение на много малка шепа смели и блестящи експериментални художници, за които повечето хора никога не са чували, наистина е необходимо село, за да се направи филм. И това не са само занаятчии и занаятчии. Ако директорът е изпълнителен директор на визията, производственият персонал е останалата част от управленската структура. Производственият персонал ще се погрижи за милион неблагодарни задачи - от финансови средства до логистика и безкрайни документи. Те правят графици, организират храна и удобства и се грижат всичко и всеки да стигне там, където трябва, когато трябва да бъде там. Колкото и всеки артистичен служител на проекта, те трябва да разберат нуждите на филма. Развитието на добри отношения с тези добри хора е от решаващо значение за директора, не само за да поддържа машината да работи безпроблемно, но и за насърчаване на добра воля, която ще достигне до всички участници. Общувайте ясно с тези хора. Помогнете им да ви помогнат да решите проблемите си. Осъзнайте кога са достигнали собствените си ограничения и намерете начини да ги заобиколите. Доверете им се да носят водата от филма и се уверете, че те сами ще си пият добре. Производственият персонал е лепилото, което държи всичко заедно. Прекарайте време с тях и им дайте време и пространство, за да се запознаят с изискванията на филма.
4. Оператор, Прозорецът към душата на филма
Това е единственият човек, с когото режисьорът ще прекарва най -много време на снимачната площадка. По дефиниция всичко, което се заснема, буквално се върти около камерата. А отделът за камера се ръководи от оператора (или, директор на фотографията, известен още като DP). За режисьора е много важно да владее езика на визуалната реализация. Трябва да можете да съобщавате точно неща като осветление, ъгли и цветни температури на DP. Те трябва да могат да накарат всичко да изглежда така, както искате нещата да изглеждат, но те трябва да могат да разберат това от самото начало - има малко време на снимачната площадка за преминаване през стари песни. Най-добре е да започнете да говорите с DP по време на предварителната подготовка, за да сте сигурни, че те са правилно подготвени. За да научите повече, можете да прочетете нашата статия за това, което правят кинематографистите. Но когато думите и описанията се провалят, режисьорът трябва да се подготви да обсъди чувството, действието, емоцията и настроението не само от актьорите, но и от всеки елемент на обкръжението. В известен смисъл ДП е първата публика на режисьора. Ако успеете да им предадете желания ефект, те могат да направят този ефект материализиран за всички останали. Те са мостът от мозъка ви към очните ябълки на публиката.
5. Другите виртуози - отдел „Изкуство“
Когато камерите се търкалят, независимо дали сте навън или снимате интериори, всеки записан физически обект трябва да изглежда правилно. Това звучи глупаво и очевидно, нали? Но помислете какво всъщност означава това: всяка структура, всеки обект, всяка обстановка трябва да бъде това, от което се нуждае визията. Това означава, че комплектите трябва да бъдат конструирани, боядисани и поставени. Това означава, че реквизитът трябва да бъде каталогизиран, достъпен и да съответства на инструкциите на скрипта. Това означава всичко, което не е свързано с актьор (т.е. дрехи и грим). При най -добрите обстоятелства режисьорът ще има армия от колеги художници от различни области, работещи с тях. В предварителната продукция дизайнерите на продукцията изясняват външния вид на филма. Сценографистите поемат тази работа и създават чертежите за крайни комплекти. Скринните шкафове поемат юздите, за да се уверят, че всичко изглежда както трябва и е на правилното място. На всяка крачка, режисьорът трябва да е сигурен, че обяснява как трябва да изглежда тази картина. Трябва ли съдовете за вечеря да имат флорални шарки? Дали преследването на автомобили изисква Chevy от 57 г., за да изглежда автентично? Дали вита стълба ще добави символика към сцена, която една права няма да предаде? Режисьорът трябва да получи това подробно и да се увери, че художественият отдел разбира и доставя всички тези елементи. А художественият отдел може също да добави свои собствени предложения, след като се запознае с визията, която се заснема (може би Buick от 62 -а се вписва по -добре?). Формирането на добри работни отношения с тези занаятчии и жени е от съществено значение за всеки режисьор, който иска да улови образите в главите си.
6. Актьори - Човешкото докосване
Казват, че в бейзбола, ако нямаш добър питч, никога няма да спечелиш мачове. В кинопроизводството тази роля играят актьорите. Продукциите могат да страдат от лоши сценарии или да се похвалят с литературни шедьоври. И в двата случая само добрите актьори могат да накарат нещата да работят. Ако публиката не може да се свърже с героите, всичко останало става празно и безсмислено. Най -близките лични отношения, които режисьорите трябва да имат с екипажа по необходимост, трябва да бъдат с актьорите. След като се вземе решение за кастинг, интелигентният режисьор ще прекара много време с актьорите си. Да, има репетиция, но трябва да има още. Излезте на вечеря с актьорския състав, отидете на игра с топка, направете дълги разходки. Опознайте ги, личния им живот, техните триумфи и трагедии. Работата на режисьора е да предизвика правилната емоция в точното време за всеки момент от филма. Актьорът ще трябва да се възползва от сетивната памет - да си припомни реални преживявания, за да преведе тези емоции в изпълнение - и режисьорът ще трябва да знае как да предизвика тези механизми. Дали главният актьор просто е получил лоши новини? Можете да го използвате за сцената, в която главната героиня току -що е загубила работата си. Може би актьорът, който играе антагониста, наскоро спечели маратон, за който са тренирали. Това може да се използва за сцената, където той се смее, докато избяга от опасността в кратки срокове. На върха си играта на отношенията актьор-режисьор е деликатен танц. Чувствата от реалния живот трябва да бъдат експлоатирани; бутоните трябва да бъдат натиснати. Режисьорите трябва да се занимават със собствена актьорска игра, подскачайки сурови емоционални стимули, за да провокират актьорите в техния занаят. Но ако участващите страни не са готови да се впуснат в тайните места на ума, резултатът ще бъде посредствеността. До края на заснемането е необходим последен прилив на сила: зрялост, за да се остави всичко. Това е вълнуващ процес, когато се прави правилно и най -добрите филми често са платили за преживяването с много силни емоции.
7. Хора с характер - коса, грим, костюми
Добре, сега, когато приключихме с измъчването на актьорския състав, нека се уверим, че изглеждат правилно. Колкото и всеки друг занаят в продукция, хората, обличащи героите, са занаятчии сами по себе си. Тук няма да имате нужда от бръснар; наемате професионален стилист, който трябва да може да прави всичко - от Мария Антоанета до пънк рок ирокез. И не само това - тъй като производството може да продължи с месеци, тези прически трябва да изглеждат един и същи ден след ден. Това не е лесен трик. Що се отнася до грима, има доста аспекти, които трябва да се вземат предвид. На първо място, суровите светлини, които филмите изискват за осветяване на сцена, могат да направят човешката кожа полупрозрачна. Без достатъчна база, всъщност ще видите вените на актьор - което може би работи във филм на ужасите. Говорейки за това, гримът може да означава и кръв, черва и кръв. Или модел, който върви по пистата. Или черно око - или нещо подобно, наистина. Тя трябва да бъде толкова правилна, колкото всичко друго, за да извади правдоподобност. И накрая, имаме отдел гардероб. Докато повечето хора мислят за хората, които обличат актьорите за периодични парчета, дори бялата тениска и дънки трябва да са „точно така“. Обличате ли футболна майка или фабричен работник? Ще има ли петна от пот или нещата ще бъдат безупречни? Работата на режисьора е да взема тези решения, а консултирането с професионалистите, които оформят външния вид на вашите герои, е също толкова важно, колкото всичко останало. Това не са просто моднички, това са хората, които ще оформят външния вид на вашия актьорски състав и ще предадат вътрешното аз на измисления ансамбъл на публиката. Бъдете търпеливи с тях. Прегледайте страници с шарки, цветни фрагменти и книги за стилове. Те са истински професионалисти, които трябва да имат огромно време за лице с едни и същи актьори, които правят всички луди на снимачната площадка. Дайте им дължимото и след това малко.
8. The Home Stretch-постпродукция
След като режисьорът е поставил филма в кутията, трябва да се случи цял друг набор от неща, за да стигне до крайния продукт. Основният процес тук ще бъде монтажът на филма. Сега този сценарий, който започна нещата, може да бъде изтеглен отново. Суровите кадри могат да бъдат изрязани и сглобени, за да се създадат сцени, а след това сцените да се съберат, за да направят филма. На този етап ще се появят много възможности, които сторибордът не би могъл да предвиди. Неудачи, допълнителни кадри, проблеми с представянето, изгубени кадри и много други щастливи и нещастни инциденти ще заговорят за допълнителна промяна на оригиналната визия и премонтиране на филма. Добрият редактор ще изслуша нуждите на режисьора и ще намери начини за творческо разширяване на оригиналните идеи. Един добър режисьор ще им даде малко място да направят това. Редакторите са майстори на темпото, монтажа и времето. Те могат да усетят последователност преди режисьорът. Те могат да видят недостатъци в режисьорския план и да предвидят възможностите, на които режисьорът ще бъде благодарен. Ако режисьорът може правилно да съобщи тона на филма, какво трябва и какво не трябва да чувства, един умен и съпричастен редактор може да измъкне много чудни трикове от ръкавите си. В почти всеки случай бих призовал режисьора да остави някой друг да направи монтажа. Истинска магия може да дойде от това. Други ключови работни места в публикацията включват специални визуални ефекти, CGI и може би анимация. Можете да прочетете повече за специалните ефекти и анимацията за повече информация. Подходът на режисьора към тези работни места е подобен на позициите в художествения отдел, обсъдени по -рано.
Но филмите също имат звук. Най -големите работни места в това отношение включват звуков дизайн, звуково смесване и разбира се саундтракът. Както при всеки друг аспект на създаването на филми, режисьорът отново трябва да може да предаде на тези артисти какво ще добави звукът към историята. За звуковия дизайн това означава всичко - от шума от околната среда - магистрали, чуруликане на птици, вълни, които се разбиват по плажа - до звуци, външни за действието, които могат да добавят атмосфера към сцените. Научнофантастичните филми например често ще използват странни, отвъдни звуци без видим източник, за да направят усещането за фантастичното по -изразено. Що се отнася до смесването на звук, въпросът колко силни или тихи са тези неща може да има голямо значение. Успокояват ли тези чуруликащи птици героите на заден план или прекъсват разговора с голяма досада? Трябва да включите всичко това в сместа. И тогава е могъщият саундтрак. Всеки обича добър саундтрак. Но представете си, ако опитате да включите музиката от Междузвездни войни във филма Straight Outta Compton ? Или обратното? И двамата имат страхотна музика, но очевидно никой не може да работи за другия (въпреки че би било напълно смешно). Така че отново режисьорът трябва да е много сигурен да съобщи на композитора ТОЧНО какви идеи и чувства саундтракът трябва да предаде на публиката. Това означава да се мотаете заедно да слушате музика. Ще отидете ли на рок или класика или може би на меренге? Всеки филм има своето усещане и резултатът може да предаде богата психическа информация на зрителите - имам предвид на слушателите! Точно както каза Дейвид Бауи, филмът е дар на звук и визия!
Когато всичко е казано и направено, режисьорът е човек, който живее в услуга на визията. В идеалния случай това ще бъде лично на директора, но клиентите често могат да диктуват това, както е обяснено по -рано. Виждали сте термина „комуникация“ отново и отново и това е ключът: режисьорът е главният съпричастник по проекта. Трябва да се потопите в информация с дълбочина и телеграфно намерение с голяма точност. Говоренето и слушането трябва да бъдат осигурени в еднаква степен. Бъдете смели, но бъдете мили. Бъдете твърди, но се пригответе да се огънете. Винаги ще има хора, които имат по -добра представа от теб. И винаги ще има хора, които ще трябва да убедите в собствените си убеждения. Добре дошли на ръба на самобръсначката. Вървете внимателно и уверено и може просто да измислите нещо специално.
за автора
Роденият в Аржентина нюйоркчанин Мигел Цима е ветеран от филмовата, телевизионната и музикалната индустрия. Изпълнен писател, създател на филми и създател на комикси, филмът на Мигел, Dig Comics , печели най-добър документален филм в San Diego Comic Con и е избран за Кан. Работил е за Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV и др. В момента Miguel създава съдържание за множество платформи и медии. Официалното му образование идва от Нюйоркския университет, където печели филм на BFA. Световен пътешественик, културен наркоман и основен foodie, той е щастливо не женен от същия гал от средата на 2000-те, отдаден е на семейството и приятелите си и по робски начин служи на истинските си господари - две кучета и котка.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Всички права запазени.
StoryboardThat е търговска марка на Clever Prototypes , LLC и е регистрирана в Службата за патенти и търговски марки на САЩ