https://www.storyboardthat.com/cs/articles/f/kameraman

Jak pracovat s kameramany

Miguel Cima

Naleznete v naší Film Strana pro více zdrojů.

9 kroků k práci s kamerami

Film Production with Green Screen


Vytvořte Storyboard 

(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)


Ze všech umění je film velmi snadný. Někdy můžeme samozřejmě vidět režiséry, kteří zvládli více než jednu práci ve filmu, jako je psaní scénáře, jak Quentin Tarantino vždy dělá. Někteří také hvězdy ve filmech, které řídí, jako Woody Allen, Jodie Foster a Spike Lee. Ve vzácnějších případech může autoři dokonce upravovat film, což je to, co Louis CK dělá se svou show. A je to nízkorozpočtová legenda, kterou Robert Rodriguez napsal, režíroval, upravil a natočil svou první skladbu El Mariachi . Ale mnohem častěji, film není o jednom umělci, ale o celé společnosti umělců, kteří se sdružují, každý z nich je odborníkem v oboru. Produkce mohou mít desítky nebo stovky lidí, kteří na ní pracují. Ale jen jeden z nich je nakonec zodpovědný za to, co film bude vypadat jako: kameraman.

Kameraman je jako profesionální fotograf na steroidy. Nejen, že rám, osvětlení a zaostření musí být profesionálně nastaveny, kamera musí zajistit konzistenci a přechody se stanou bez závady. Také známý jako ředitel fotografie (nebo "DP" zkrátka), je to vysoce technické místo, které vyžaduje velké množství vědy. Když mají také talent v designu a vizuálním výrazu, dojde k nějaké alchymii: obraz příjemný pro oko, který se provádí pod kontrolou na úrovni laboratoře. Nejlepším RP jsou nejen profesionální technici, rozšiřují vizuální jazyk filmu. Není to jen "vzhled" filmu, ale vyprávění, komunikace důležitých informací a dokonce i přenášené emoce.

Chcete-li být opravdu inteligentní režisér, pochopte, co DP dělá a jak s nimi správně komunikovat, je klíčové. Koneckonců, je to vaše vize, na které se bude pracovat. Chcete-li vypadat správně, nejlépe si jistě mluvte s tvým kameramanem stejným jazykem. V ideálním případě tento vztah začíná v předprodukci, neustále pokračuje v práci na setu a často pokračuje v postprodukci. Níže je rozdělení toho, co dělat a co očekávat ve vaší produkci při práci s vaším DP. Zvažte to jako kontrolní seznam toho, co musíte diskutovat a požadovat, abyste jako režisér formoval svůj vizuální jazyk.

*POZNÁMKA! Dvě věci, které byste měli mít připravené předtím, než začnete: váš scénář a váš scénář. Ti, kdo by měli řídit dopředu a dozadu, je vždy po ruce. Při ztrátě těchto důležitých nástrojů bude práce s kameramanem mnohem obtížnější a projekt může trpět v důsledku toho.


Předprodukce

Vytvoření úspěšné spolupráce s kameramanem znamená začít brzy. Tato klíčová pozice by měla pracovat s režisérem, jakmile je scénář připraven a scénáře jsou dokončeny. Přijímaní na stejné stránce před natáčením snímku zajistíte připravenost a necháte celkovou vizi spíše zpomalovat, než spěchat. Zde je to, o čem by měla probíhat diskuse v této fázi:


1. Získání nálady


Režisér je člověk, který vidí vizi po týdny, měsíce a roky, než se kamery dokonce hodí. V mozku je myšlenka, která je zjevná. A když si možná nebudete moci představit každý jednotlivý výstřel, můžete "cítit" celou věc od začátku až do konce. Často se tyto pocity dostávají přímo z žánru. Hororové filmy budou tiché. Komedie mohou být hravější s cirkusovou atmosférou. Romantika může obsahovat spoustu slunce a deště, které vyjadřují vzestupy a sestupy vztahu. Tak jaká je nálada tvého filmu? Stává se otázkou celkové úvahy, ale také při zvažování konkrétních scén. Má nízké osvětlení a kouřové scénáře, aby váš záhadný příběh křehčí, jak se rozvíjí napětí? Možná, že jasný bílý pokoj s nebeskou scénou vám pomůže prodat vaši reklamu? Diskutujte o tom se svým kameramanem. Přineste své nápady a udělejte RP místnost, která nabízí a rozvíjí vlastní. Inteligentní ředitelé poslouchají nápady vedoucích oddělení a odpovídajícím způsobem činí informovaná rozhodnutí. Sdílejte svůj scénář, abyste mohli přenášet své rámcové a editační schémata (můžete si také přečíst, jak se zde dělat scénáře). Jakmile jste oba na stejné stránce, DP může začít přemýšlet o tom, co bude potřebovat k plnění daného úkolu.


2. Uskladnění zásob

Film byl původně zaznamenán na filmu; pruh buněk s chemickými emulzemi, které reagovaly na světlo. Různé chemické kombinace produkovaly různé typy zásob, které se lišily barevnou rovnováhou, zrnitostí, kontrastem, rozlišením, velikostí filmu a rozměry rámu. Je zřejmé, že digitální fotografie tento proces nepoužívají. Ale vizuální otázka zůstává stejná: jaký bude tento film vypadat? Digital provádí stejné volby při elektronické manipulaci se zaznamenanými obrazovými daty. V každém případě je ve filmu téměř vždy používán jedinečný "zásobník", který udržuje vizuální konzistenci po celém kusu. Takže výběr právě toho , co bude tento akcie, je rozhodujícím rozhodujícím rozhodnutím. Potřebujete širší obrazovku? Měly by být zrna a škrábance použity k napodobování starého filmu? Měly by být žluté silné, aby rozšířily pouštní nastavení? Opravdu je potřeba provést taková rozhodnutí, než se dostanete k nastavení. Umístění na celkový pocit filmu vám pomůže vyfarbovat vizuální motivy a nasměrovat tón z pohybu.



Vytvořte Storyboard 

(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)



3. Rovnice zařízení

Klíčovou součástí předvýrobního procesu je rozdělení skriptů. To je místo, kde vy a váš výrobní tým přejete projekt s jemným zubním hřebenem a dokumentovat každý fyzický, časový a lidský zdroj, který bude film vyžadovat. V tomto okamžiku opravdu potřebujete svého kameramana po ruce. Při zkoumání požadavků na skript a rozvržení storyboardu bude inteligentní DP schopen posoudit, co kamera posádky bude potřebovat. Vedle velkých rozhodnutí - jaký typ čoček a osvětlení bude pro každou výstřižku zapotřebí - musí být provedena řada mikro-řízených rozhodnutí. Budou nějaké sledovací snímky? Pokud děláte snímky z pohybujícího se automobilu, mohou být pro fotoaparát potřebné speciální držáky. A pak se stále častěji objevují drone. Není to jen otázka filmového vybavení, stává se regulační záležitostí, protože drtiče jsou stále více kontrolovány národními a regionálními zákony. Někdo ve výrobě se bude muset dostat na tato oprávnění nejrychleji! Všechny tyto problémy, které jsou řešeny, katalogizovány a splněny, budou klíčem k hladkému ukončení výroby. Nikdo nechce poslat PA do vybavení domů uprostřed natáčení!


Vytvořte Storyboard 

(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)



4. Zkoumání vizuálních motivů


Vytvořte Storyboard 

(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)





Kreativnější poznámka, režiséři často chtějí zvážit, jak se v průběhu příběhu vyvíjejí vizuální témata. Například v klasickém filmu Vertigo Alfreda Hitchcocka jsou úhly kamery, montáže a triky kamery používány opakovaně, aby zprostředkovaly pocit závratí a dezorientace hlavního člověka. Není to opakovaný snímek, nýbrž řada technik, které mají dát divákům vizuální představu o cestě protagonisty. Jedna scéna používá výstřik POV, který se dívá dolů na schodiště, další spinovou spirála a tak dále. Mnoho z těchto nástrojů se v scénáři nezobrazuje. Často jsou vylepšeny v storyboardu a ve spolupráci s kameramanem se dále revidují. Pozorný DP může skutečně posílit obrazový úder projektu. Ujistěte se, že máte nápady připravené a požádat svého kamerového vedoucí, aby přinesl vlastní stůl.


5. Rozvrh a oko

Když nastane čas na naplánování výroby, co se stane na setu, bude nejvíce časově citlivé problémy, které budou potřeba řešit. A to vše musí začít s potřebami toho, co bude vidět. Ředitel musí konzultovat s kameramanem o tom, co je třeba udělat během dne a které je lépe natočeno v noci. Rozhodování o tom, kdy mohou lokální výhonky fungovat, když je třeba sestavit soubory, je rozhodující. To platí zejména při práci s interiéry, kde může snímek místa výrazně omezit nastavení fotoaparátu a světla. Ve větším měřítku je potřeba vyvažovat výrobu podle umístění nebo plánovacích požadavků vzhledem k potřebám oddělení kamery. Složitější snímky jsou často ponechány později ve výrobě, když firma pracuje s většími zkušenostmi. Každé oddělení přidává požadavky do plánování, ale většina těchto potřeb musí být nejprve odstraněna u kamaráda. Pokud nemůžete získat DP do raných rozvrhů schůzek, ujistěte se přinejmenším, že je přezkoumají předtím, než se rozhodnete pro konečný kalendář.


Produkce a co přichází

Nyní natáčíte projekt. Celý preparát je na místě a výroba je v plném proudu. Jako režisér budete zodpovídat otázky a rozhodovat po celý den. A každé jedno z těchto rozhodnutí bude záviset na tom, co jste se s kamarádem dohodli, scéna podle scény, zastřeleno. Příprava na tyto diskuze je kritická, protože čas bude VŽDY pracovat proti vám. Zde je několik věcí, které si můžete být jisti, že budete potřebovat vědět, jak postupovat během natáčení a mimo ni:


1. Oddělení kamer na setu

Než se na setu stane něco jiného, ​​shromáždí se všichni příslušní vedoucí oddělení, aby diskutovali o tom, co bude následně nastaveno. Můžete si být jisti, že dva lidé společně s režisérem budou vždy součástí těchto diskusí: pomocný ředitel a kameraman. V první řadě je pochopení, jak vypadá snímek. Bude to stále nebo bude kamera posunout? Zaměřuje se změna? Co třeba o požadavcích na osvětlení? Dokonce i základní rámování musí být připraveno. Konzultovat seznam skladeb, scénář a storyboardy, vaše DP by mělo být schopno porozumět potřebnému snímku v krátkém pořádku a dostat se do podnikání. Poté, co jste si jisti, že DP to má, můžete použít čas instalace, abyste mohli rekrutovat herce, oslovit jiné vedoucí oddělení nebo dokonce navštívit i řemeslné služby!


2. Happy Accidents

Dobře připravená produkce bude dostatečně efektivní, aby se mezi jednotlivými scénami otevřely některé mezery času. A budete je potřebovat, protože věci se často "dějejí špatně" tak či onak. Aktéři se objeví až pozdě, změny počasí, sady se rozpadají. Tyto věci mohou řídit ředitele blázen. Ale inteligentní DP může řediteli pomoci najít nové věci k vidění. Těsná spolupráce mezi filmařem a kameramanem vám pomůže udržet ostražité oko pro něco, co se opravdu hodí do celého příběhu. Mohou to být jednoduché věci, jako například vták přistávající na auto nebo možná oblačnost, která vypadá jako položka, o které se právě mluvil. Pokud vaše DP rozumí tomu, co hledáte, budou tohle věci zaujaté. Poskytnou vám návrh a najdou způsob, jak rychle vystřelit, nabízející prvek, který jste si nikdy neuvědomovali. Udržujte tematické rozhovory a najdete v nich všechny druhy doplňků.


3. Matka vynálezu

Ale pak jsou chvíle, kdy věci prostě selhávají velkou dobu. Zlomky zařízení. Plány jsou zmatené. Majitelé umístění najednou popírají přístup k výrobě. Bolesti hlavy, které mohou vzniknout, jsou nespočetné. Tak co může udělat inteligentní ředitel, když to, co je potřeba, se nemůže stát? Hledejte něco jiného. A mít oko připravené a pracující pro vás. Mohou vám pomoci navrhnout nastavení oprav, záběrů na negativní pozadí, podvodné rámy nebo dokonce sadu užitečných detailů, které vám dávají možnosti v editační místnosti. Buďte připraveni vyjádřit, jaké pocity je třeba vidět na obrazovce. Dobrý DP bude mít obrovskou sáček triků, připravených proměnit vaši nutnost na vizuální vynález a s trochou štěstí vám pomůže dosáhnout víz ještě lépe, než jste plánoval.


4. Fotografování kolem postprodukčních mezer

Vzhledem k tomu, že technologie je pro speciální efekty jednodušší a levnější, více lidí hraje kolem se zelenými obrazovkami, digitálními vylepšeními a dalšími nástroji, které se na setu nenacházejí. Je zřejmé, že dinosaury z Jurassic Parku nejsou skutečné, ale CGI. Kričející se oběti jsou však skuteční herci. A na setu budou křičet, no, nic! Takže DP skutečně potřebuje vědět, jak si představit, co bude obsaženo v postprodukčním procesu. Ředitelé se budou muset spoléhat na to, aby kameru správně zakryl proti negativnímu pozadí, zajistili, aby herní oční linie odpovídaly akci, která ještě nebyla natočena, a že se dosáhne správné proporcionality (tj. 7th grader by neměl být tak vysoký jako T -rex!). Ujistěte se, že víte, jak chcete, aby vypadala závěrečná vize, zda to DP rozumí, a že DP nejlépe zajistí, že chybějící části filmu nebudou napadnuty tím, co natočíte na setu.



Vytvořte Storyboard 

(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)


Post produkce

Když se konečně dostanete k postprodukci, mít kameramana pokračovat ve spolupráci s vámi je nejlepší ze všech světů. Zatímco byste neměli očekávat, že tam budou po celou dobu, existují určité procesy, o které bude profesionál chtít být součástí. Časování barev je rozhodujícím postupem v postprodukci. Chcete si být jisti, že celkový tón tónů a odstínů je v celém filmu vyvážený a konzistentní. Díky tomu, že je vaše DP v laboratoři přínosem, je úspěšná spolupráce. Je dobré, aby výše uvedené speciální efekty získaly jistý dohled také od DP, a to iv případě, že samostatný vedoucí FX může tuto část přehlídky provozovat. Sdílení pracovních řezů v místnosti pro editory s kameramanem vám může pomoci navrhnout alternativní záběry, b-roll a další prvky, které můžete zapomenout nebo použít jinde. Pokud je váš vztah s kameramanem silný, není žádný důvod, proč nemůže být částí práce dobře za poslední martini shot.



Existuje mnohem víc práce s RP a upřímně řečeno, někteří režiséři nebudou spolupracovat daleko. Mnohokrát se s nimi zachází jako s jiným zaměstnancem. Myslím, že je to chyba. Film je vizuální médium jako první. A odborník pověřený správným zaznamenáváním všech vizuálních prvků by měl být velmi vědomý. Čím více režisér pracuje s DP, tím lepší šance, že režisér dostane to, co chce z nich. Tento seznam je jen začátek. Ujistěte se, že při práci s vlastním kameramanem přidáte další vlastní triky.




o autorovi



Argentinský narozený New Yorker Miguel Cima je veterán filmového, televizního a hudebního průmyslu. Dokonalý spisovatel, filmař a tvůrce komiksu, Miguelův film Dig Comics , získal nejlepší dokument v San Diegu Comic Con a byl vybrán pro Cannes. Pracoval pro společnosti Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV a další. V současnosti Miguel vytváří obsah pro více platforem a médií. Jeho formální vzdělání přišlo z New Yorské univerzity, kde získal film BFA. Světový cestovatel, kulturní narkoman a hlavní potravinářství, je od poloviny roku 2000 šťastně svobodný ke stejnému džungli, věnuje se jeho rodině a přátelům a otrocky slouží svým pravým pánům - dva psi a kočka.




Vytvořte Storyboard 

(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)



Ceny

Pouze za měsíc na jednoho uživatele!

/Měsíc

účtovány každoročně

Viz Úplná Cenová Stránka

Pomozte Sdílet Storyboard That!

Hledáte Více?

Podívejte se na zbytek našich obchodních článků a zdrojů!

Všechny obchodní zdroje Zdroje obchodní strategie | Marketingové zdroje Zdroje grafického designu Zdroje pro vývoj produktů Vzdělávání a personální zdroje Filmové zdroje Video Marketingové zdroje


Speciální edice


ObchodVývoj produktůPersonasMapy cest zákazníkaDrátové modelyInfografikaVideo MarketingFilmKomiksy

Spusťte Moje Zkušební Verze Zdarma
Start Tento Zkušební Verze Zdarma
https://www.storyboardthat.com/cs/articles/f/kameraman
© 2019 - Clever Prototypes, LLC - Všechna práva vyhrazena.
Prozkoumejte Naše Články a Příklady

Filmové zdroje

Filmové zdrojeVideo marketing

Ilustrované průvodce

PodnikáníVzdělávání
Vyzkoušejte Naše Další Webové Stránky!

Photos for Class - Vyhledejte škola-Safe, Creative Commons Fotografie! ( To dokonce cituje pro vás! )
Quick Rubric - Snadno vytvářet a sdílet skvěle vyhlížející Rubrics!
Preferujete jiný jazyk?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator