Graphic Novels im Unterricht

Jedes Programm für kreatives Schreiben umfasst eine Vielzahl von Möglichkeiten für Schüler, ihre Ideen auf die Seite zu bringen. Die Lehrer machen die Schüler mit hochwertiger Literatur mit guten Geschichten und komplexen Charakteren bekannt, um ihr Lesen zu bereichern und ihr Schreiben zu verbessern. Lehrer von Schülern mit unterschiedlichen Lesefähigkeiten müssen jedoch nicht auf reichhaltige literarische Inhalte verzichten. Aus diesem Grund integrieren viele Lehrer Graphic Novels in ihre Unterrichtspläne!

Egal, ob Sie Schülern das Schreiben von Graphic Novels vorstellen möchten oder ob Sie möchten, dass Schüler ihr Wissen über ein anderes Stück Literatur in Graphic Novel-Form übertragen, Storyboard That kann Ihnen helfen, die perfekte Graphic Novel-Aufgabe zu erstellen. Die Schüler werden es lieben, den Storyboard Creator zu verwenden, um ein Comicbuch oder einen Graphic Novel für ihr Schulprojekt zu erstellen.

Warum mit Graphic Novels unterrichten?

Immer mehr Lehrer ermutigen ihre Schüler, Graphic Novels als Teil ihres Standard-ELA-Lehrplans zu lesen. Allerdings haben Graphic Novels manchmal immer noch einen schlechten Ruf, weil sie die Leute eher an schlecht geschriebene Comics denken lassen als an großartige literarische Werke. „Graphic Novel“ bedeutet eigentlich nur „lange Bildergeschichte“ oder „ein Roman im Comic-Strip-Format“ und ist oft von höchster literarischer Qualität!

Comics oder Graphic Novels sind eine Art Format für Literatur, kein Genre. Sie können in Form von Belletristik, Sachliteratur, Geschichte, Fantasy vorliegen; Der Himmel ist das Limit! Sie verwenden sowohl Illustrationen als auch Wörter nacheinander, um eine Geschichte zu erzählen. Obwohl die Begriffe oft synonym verwendet werden, sind Graphic Novels im Allgemeinen komplexere, eigenständige Geschichten, während Comics an das Superhelden-Genre erinnern. Beide enthalten detaillierte Charakterbeschreibungen und Erzählbögen, die sowohl in Bildern als auch in Worten dargestellt werden.

In den ersten Klassen, wenn die Schüler noch Buchstaben lernen und Vokabeln aufbauen, werden sie in der „Schreibwerkstatt“ zum Zeichnen ermutigt. Mit zunehmendem Alter haben die Schüler immer weniger Möglichkeiten, illustrierte Geschichten zu erstellen, obwohl wir in einer sehr visuellen Welt leben. Die meisten Schüler (und auch Lehrer) sind visuelle Lerner. Es ist nur sinnvoll, Graphic Novel-Projekte in Ihren Lehrplan aufzunehmen, um die Schüler zu motivieren und ihnen zu helfen, ihre kritischen Denkfähigkeiten beim Lesen und Schreiben zu entwickeln! Schriftliche Fähigkeiten sind für das College und den Arbeitsplatz von entscheidender Bedeutung, aber Bilder sind es auch. Soziale Medien, Werbung, Marketing, Fernsehen, Film, Bauwesen, Ingenieurwesen und viele weitere Branchen nutzen Bilder als einen entscheidenden Teil ihres Geschäfts.

Graphic Novels helfen schwachen Lesern, die Geschichte als eine Form der visuellen Bildung zu verstehen. Sie motivieren die Schüler und helfen den Schülern, Vertrauen in ihre Lesefähigkeiten zu entwickeln. Grafische Literatur weckt das Interesse der Schüler und trägt dazu bei, komplizierte Ideen weniger einschüchternd erscheinen zu lassen. Das Unterrichten von Graphic Novels macht nicht nur Spaß, sondern ist auch die perfekte Möglichkeit, das Interesse und die Motivation der Schüler zu steigern, das unabhängige Lesen zu fördern und Ihre Klassenzimmerideen für neue Aktivitäten und Unterrichtsstunden zu fördern.

Graphic Novel-Projektideen

New Kid von Jerry Craft und White Bird von RJ Palacio sind Beispiele für bewegende und zum Nachdenken anregende Graphic Novels, die auf allen Ebenen unterrichtet werden. New Kid ist beliebt für die Klassen 3-6, während White Bird oft in den Klassen 4-7 verwendet wird. Der große Gatsby von F. Scott Key Fitzgerald ist ein klassischer Roman, der seit Jahrzehnten in den Klassenzimmern der High School gelehrt wird. Diese von Fred Fordham und Aya Mortonmakes adaptierte Graphic Novel-Version ermöglicht es, dieses komplexe Werk allen Schülern zugänglich zu machen. Die folgenden Storyboard-Graphic Novels sind nur einige Beispiele dafür, was Schüler erstellen können!

Ein Graphic Novel-Projekt ist die perfekte Möglichkeit für Schüler, ihre Vorstellungskraft zu nutzen und ihre eigenen Geschichten zu schreiben, die Handlung einer gelesenen Graphic Novel zusammenzufassen oder Schüler ihr Wissen über ein anderes Stück Literatur in Graphic Novel-Form übertragen zu lassen. Viele populäre Romane wurden in Graphic Novels umgewandelt, um ein breiteres Publikum anzusprechen und Schülern aller Fähigkeiten klassische Werke der Literatur vorzustellen.

Das Storyboard für einen Graphic Novel kann entmutigend sein. Aber keine Angst! Wir haben viele Organisatoren für Graphic Novels in unserer Vorlagensammlung zur Auswahl. Schauen Sie sich unsere vielseitigen Graphic Novel-Vorlagen an! Denken Sie daran, wenn Sie Ihren Schülern eine Aufgabe in Storyboard That geben, können Sie so viele Vorlagen hinzufügen, wie Sie möchten, um zu differenzieren und den Schülern eine Auswahl zu bieten!

Mein Punkt: Sowohl Bilder als auch Worte erzählen Geschichten. Sowohl Bilder als auch Wörter können großartige Geschichten erzählen, einzeln oder zusammen. Sie wissen nicht, wie Sie ein Comicbuch für ein Schulprojekt erstellen sollen? Diese Vorlagen können helfen! Klicken Sie auf eines der Storyboards unten, um es in den Creator zu bringen, um es nach Ihren Wünschen anzupassen!

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die High School

Long Way Down von Jason Reynolds befasst sich mit ausgereiften Themen und ist ein kraftvolles Buch, das Mittel- und Oberschülern in den Klassen 8-12 vorgestellt werden kann. Während New Kid und White Bird ursprünglich als Graphic Novels geschrieben wurden, war Long Way Down ein in Versen geschriebener Roman, der später von Jason Reynolds und Danica Novogorodoff in das Graphic Novel-Format umgewandelt wurde. Viele Englischlehrer an weiterführenden Schulen haben Projektideen für Graphic Novels in ihren Lehrplan aufgenommen. Sie haben Graphic Novel-Versionen von Literatur aufgenommen, um sowohl alle Leser zu erreichen als auch das ursprüngliche literarische Werk mit visueller Kunst zu verbessern! Lehrer und Schüler waren überglücklich, als sie feststellten, dass viele der Klassiker, die oft in der Schule gelehrt werden, jetzt im Graphic Novel-Format verfügbar sind.

Das folgende Comic-Storyboard-Beispiel zeigt, wie Schüler Storyboard That verwenden können, um ihr Verständnis und ihre Analyse sowie ihre Kreativität für ein Buch wie Long Way Down zu demonstrieren. Mit dem Creator können die Schüler eine Geschichte nacherzählen oder ein eigenes Graphic Novel-Storyboard erstellen!

Graphic Novel-Ideen sind überall! Literarische Werke aller Genres werden in Form von Graphic Novels adaptiert. Einige andere Graphic-Fiction-Beispiele für klassische Romane, die perfekt für Highschool-Schüler sind, sind:

• The Handmaid's Tale : The Graphic Novel von Margaret Atwood und Renee Nault
• Die Odyssee von Homer und Gareth Hinds
• Eine Spottdrossel töten : Eine Graphic Novel von Harper Lee und Fred Fordham
• Jane von Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna und Ramón K. Pérez
• Farm der Tiere von George Orwell und Odyr
• Kindred: Eine Graphic Novel-Adaption von Damian Duffy und Octavia Butler
• Sprich: Der Graphic Novel von Laurie Halse Anderson und Emily Carrol
• Dune: The Graphic Novel von Brian Herbert, Kevin Anderson, Frank Herbert und Raul Allen

Leistungsstarke Beispiele für grafische Geschichten, die für Schüler und Erwachsene geschrieben wurden, sind:

• Die komplette Maus von Art Spiegelman
• Die vollständige Persepolis von Marjane Satrapi
• Anyas Geist von Vera Brosgol
• Ich war ihr amerikanischer Traum: Eine grafische Abhandlung von Malaka Gharib
• Leichter als mein Schatten von Katie Green/li>
• Verdrängung durch Kiku Hughes
• Hey Kiddo: Wie ich meine Mutter verlor, meinen Vater fand und mit der Familiensucht umging von Jarrett J. Krosoczka
• März-Trilogie von John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury und Nate Powell
• Ich bin Alfonso Jones von Tony Medina, John Jennings und Stacey Robinson

Die Verwendung eines Comic-Grafik-Organizers hilft den Schülern, komplexe literarische Werke zu zerlegen. Schauen Sie sich die folgenden Comic-Storyboard-Beispiele für die Klassiker an: The Handmaid's Tale , Animal Farm , To Kill a Mockingbird und The Odyssey.

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die Mittelschule

Einige Beispiele für populäre Literatur, die in Graphic Novels umgewandelt wurden, die perfekt für Mittelschüler sind, sind:

• Das Friedhofsbuch von Neil Gaiman und P. Craig Russell
• The Giver : The Graphic Novel von Lois Lowry und P. Craig Russell
• Anne Franks Tagebuch : Die grafische Adaption von Anne Frank, David Polonsky und Ari Folman

Darüber hinaus sind einige Beispiele für Graphic Novels für Schüler der Mittelstufe:

• They Called Us Enemy von George Takei, Justin Elsinger, Steven Scott und Harmony Becker;
• Umständlich von Svetlana Chmakova
• All's Faire in der Mittelschule von Victoria Jamieson
• Sunny Side Up von Jennifer L. Holm & Matthew Holm
• Echte Freunde von Shannon Hale und LeUyen Pham
• Nathan Hales gefährliche Geschichten von Nathan Hale
• Der Hexenjunge von Molly Knox Ostertag
• Lächeln, Drama und Gespenster von Raina Telgemeier

Diese Storyboards, die den Erzählbogen der Geschichte für The Giver und The Diary of Anne Frank darstellen, sind eine ansprechende Möglichkeit für Schüler, die wichtigen Teile einer Geschichte in Form eines Graphic Novels zusammenzufassen.

Beliebte Graphic Novel-Beispiele für die Grundschule

Ein Beispiel für ein klassisches Buch, das in eine fesselnde Graphic Novel für die Grundschule umgewandelt wurde, ist:

• A Wrinkle in Time : The Graphic Novel von Madeleine L'Engle und Hope Larson

Weitere Beispiele für preisgekrönte Graphic Novel-Geschichten, die Grundschüler lieben, sind:

• Lächeln von Raina Telgemeier
• El Deafo von Cece Bell
• Amulett von Kazu Kibuishi
• Knochen von Jeff Smith
• Neues Kind von Jerry Craft
• Diary of a Wimpy Kid von Jeff Kinney ist ein „Hybrid“ oder eine Kreuzung zwischen einem typischen Roman und einem Graphic Novel, da es Zeichnungen in den Text integriert.

Das Lesen von Graphic Novels mit Schülern und die Verwendung dieser Graphic Novel-Unterrichtspläne im Klassenzimmer fesseln selbst die widerwilligsten Leser. Sobald sie von der Geschichte gefesselt sind, werden sie vergessen, dass sie ein komplexes Werk der Literatur lesen, das sie ermutigt, ihre Fähigkeiten zum kritischen Denken einzusetzen! Die kopierbaren Storyboards unten zeigen Beispiele dafür, was ein Schüler machen könnte, wenn er A Wrinkle in Time oder New Kid in seinen eigenen Graphic Novel verwandeln würde.

So erstellen Sie einen Graphic Novel auf Storyboard That

Schreiben fällt vielen Menschen aus vielen verschiedenen Gründen schwer. Manchmal reichen Worte nicht aus, um eine Botschaft zu vermitteln, und manchmal reichen Bilder auch nicht aus. Sie sagen „ein Bild sagt mehr als tausend Worte“, aber manche Wörter wie Krieg, Liebe und Einsamkeit sagen viel mehr als tausend Bilder.

Geben Sie Ihren Schülern die Möglichkeit, sowohl Wörter als auch Bilder in ihr kreatives Schreiben zu integrieren, indem Sie ein Graphic Novel-Projekt zuweisen. Einige Schüler werden in der Lage und begeistert sein, ihre eigene Graphic Novel digital oder auf Papier zu erstellen. Einige Schüler benötigen möglicherweise Storyboard That, um ihnen bei der Kunst zu helfen.

Graphic Novel weist auf eine lange Geschichte hin. Dies ist nicht nur ein schneller Comic, der in wenigen Zellen erzählt werden kann. Roman . Das bedeutet also, viele, viele Bilder. Bilder sind jedoch nicht der einzige Teil einer Graphic Novel. Nochmals: Roman . Während Sie vielleicht nicht daran interessiert sind, dass Ihre Schüler Hunderte von Seiten erstellen, sind Kurzgeschichten und moderne Adaptionen klassischer Literatur ein hervorragendes Graphic-Novel-Projekt. Zusätzlich zur Gestaltung einer Handlung müssen die Schüler noch literarische Konflikte, Charakterentwicklungen, Themen und eine ganze Reihe anderer literarischer Elemente berücksichtigen.

Echtes professionelles Romanschreiben dauert in der Regel Monate, eher Jahre, bis es fertig ist. Eine professionell veröffentlichte Graphic Novel ist nicht anders. Graphic Novels erfordern den gleichen Schreibprozess wie jedes Storytelling-Projekt. Mein Beispiel unten ist kein fertiges Produkt, aber es ist ein guter Anfang. Werfen Sie einen Blick auf diese Kurzanleitung zum Schreibprozess, damit Sie und Ihre Schüler loslegen können!

So planen Sie ein Graphic Novel-Projekt

Machen Sie einen Entwurf

Das Zeichnen mit einem Storyboard macht viel Spaß! Jede Graphic Novel-Aufgabe kann mit einem Storyboard-Entwurf beginnen, in dem Ihre Geschichte wirklich zusammenkommt. Nehmen Sie all diese Ideen und ordnen Sie sie in einer grundlegenden Story-Struktur an. Das könnte bei einer Graphic Novel ganz anders aussehen als bei einem reinen Text. Es kann bedeuten, dass Charaktere und/oder Szenen in die Zellen eingefügt, aber nicht angepasst werden. Ein praktischer Trick mit dem Storyboard Creator ist das Kopieren und Verschieben von Zellen. Auf diese Weise können Sie weitere Zellen zwischen andere Zellen einfügen, Zellen kopieren und geringfügige Änderungen vornehmen, die Zellenreihenfolge ändern und vieles mehr.

Entwürfe sollen Skizzen des endgültigen Projekts sein. Der erste Entwurf und die veröffentlichte Arbeit können meilenweit auseinander liegen – und das ist auch in Ordnung. Versuchen Sie nicht, beim ersten Mal alles richtig zu machen – das wird nur frustrierend sein. Der Entwurf ist nur dazu da, die Ideen in eine kohärente (oder auch nicht) Reihenfolge zu bringen – um sich in die Form einer Geschichte zu bewegen. Erst wenn alle Ideen vor Ihnen liegen, können Sie sie verstehen und gut machen!

Wenn Sie dem Storytelling beim Entwurf eine weitere Ebene hinzufügen möchten, sehen Sie sich einige vorgefertigte Graphic-Novel-Layouts an, die als Vorlage zugewiesen werden können. Das Spielen mit dem Layout und dem Fluss der Geschichte hilft dabei, das Tempo und die Handlung zu verbessern und Ihren Graphic Novel wirklich auf die nächste Stufe zu heben!

Überarbeiten

Sie haben die Grundlagen. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie ein bisschen zaubern: Details, Beschreibungen, neue Ideen, neue Blickwinkel, Farben, Posen, Sprechblasen, Zuschneiden, Schichten, Anpassungen ... An diesem Punkt können Sie SEHEN, wie sich Ihre Geschichte entfaltet.

Profi-Tipp: Kopieren Sie die Arbeit, die Sie bereits erledigt haben. Sparen Sie Zeit, indem Sie Charaktere, Szenen und Elemente kopieren, die sich bereits in Ihrem Storyboard befinden, anstatt sie erneut zu suchen. Auf diese Weise haben Sie dieselben Farb- und/oder Filteroptionen ausgewählt. Kopieren Sie ganze Zellen, wenn einige Dinge von Bild zu Bild gleich bleiben, insbesondere wenn die Aktion in derselben Szene stattfindet. Sie können noch alles an die Bedürfnisse der neuen Zelle anpassen.

Im Beispiel-Storyboard unten stellt die oberste Reihe eine sehr grundlegende Vorstellung davon dar, was in der Geschichte oder in meinem Entwurf passieren soll. Die untere Reihe zeigt, wie es aussehen könnte, nachdem ich meine Geschichte gefestigt und begonnen habe, Überarbeitungen vorzunehmen und Details hinzuzufügen.

Nochmals überarbeiten

Ja. Die Revisionsphase kann lange dauern. Überarbeiten ist mein Lieblingsteil, aber es ist auch der schwierigste Teil. Es könnte schwierig sein, die harte Arbeit, die Sie bereits investiert haben, zu ändern. Die Schüler denken oft: "Nun, ich habe etwas dort hingelegt, also ist es fertig!" Nein. Das Überarbeiten ist für jede gute Geschichte unerlässlich. Geschichten brauchen eine Chance zu wachsen! Ihre Geschichte ist keine magische Bohne; es braucht Kultivierung und Pflege, die nur Sie geben können, weil es Ihre Geschichte ist. Abgesehen davon schlage ich vor, dass sich jemand anderes Ihre Arbeit während eines optionalen Peer-Revisionsschritts ansieht . Es ist wichtig, dass jemand, der die Geschichte nicht im Kopf hat, Ihrer Geschichte folgen kann!

Bearbeiten

Hier gehen Sie mit einem feinen Zahnkamm durch die Graphic Novel-Seiten. Stellen Sie sicher, dass Sie die gewünschten Farben, den richtigen Zuschnitt und die Übergänge genau so haben, wie Sie es möchten. Sind alle Wörter richtig geschrieben? Haben Sie die richtige Satzzeichen? Ist das Fortschreiten der Zellen für den Leser klar?

Korrektur gelesen

Ja, Sie haben einige Zeit mit der Bearbeitung verbracht. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie die Lupe herausholen. Vielleicht möchten Sie Ihre Arbeit sogar von jemand anderem Korrektur lesen lassen, da Sie sie bereits viele Male durchgegangen sind.

Veröffentlichen

Teilen Sie Ihre Arbeit im Unterricht oder online. Storyboard That hat auch mehrere Optionen, um Ihren erstaunlichen Graphic Novel zu drucken. Es gibt nichts Schöneres, als ein veröffentlichtes Stück Ihrer Arbeit in der Hand zu halten.

Fügen Sie Video und Audio für erstaunliches digitales Geschichtenerzählen hinzu! Schauen Sie sich Storyboard That mit PPT und mehr an, um weitere Ideen zu erhalten, was Sie mit Ihrem Meisterwerk machen können.

Mein erstes Kapitel von Juniprix

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Häufig gestellte Fragen zu Graphic Novels

Was ist Manga?

Manga ist ein Stil von Comics und Graphic Novels, der ursprünglich aus Japan stammt, aber von Lesern auf der ganzen Welt geschätzt wird. Es zeichnet sich durch seinen schwarz-weißen Kunststil und das ikonische Charakterdesign mit ausdrucksstarken, oft großen Augen aus. Manga umfasst ein breites Spektrum an Genres, spricht verschiedene Altersgruppen an und wird typischerweise in Zeitschriften veröffentlicht, bevor sie in Bänden zusammengestellt werden. Die Leserichtung ist von rechts nach links, mit unterschiedlichen demografischen Merkmalen wie Shonen für Jungen, Shojo für Mädchen, Seinen für Männer und Josei für Frauen. Manga-Künstler haben oft einen einzigartigen Stil und beliebte Serien wie „Naruto“, „One Piece“ und „Attack on Titan“ haben Manga zu einem globalen Phänomen mit einer vielfältigen und treuen Fangemeinde gemacht.

Wie unterscheiden sich Comics von Graphic Novels?

Comic-Bücher und Graphic Novels sind beides sequentielle Kunstformen, unterscheiden sich jedoch vor allem in Format und Inhalt. Comic-Bücher sind kürzere, serialisierte Veröffentlichungen, oft mit gehefteter oder sattelgehefteter Bindung. Sie sind in der Regel Teil einer fortlaufenden Serie und in der Regel kürzer. Graphic Novels hingegen sind längere, in sich geschlossene Werke mit einer komplexeren und umfangreicheren Erzählung. Sie werden oft als eigenständige Bücher veröffentlicht und decken ein breiteres Spektrum an Genres und Themen ab, wodurch sie für unterschiedliche Leserkreise geeignet sind. Während beide Medien Illustrationen und Text verwenden, um eine Geschichte zu erzählen, bieten Graphic Novels tendenziell mehr Tiefe und Raffinesse in der Erzählweise, Charakterentwicklung und künstlerischen Qualität, was sie zu einer eigenständigen und angesehenen Form der Literatur im Bereich der Comics macht.

Was sind die Schlüsselelemente einer Graphic Novel?

Graphic Novels als Medium des Geschichtenerzählens kombinieren sowohl visuelle als auch literarische Elemente, um eine Erzählung zu vermitteln. Einige der Schlüsselelemente, die zur Struktur und Wirksamkeit von Graphic Novels beitragen, sind visuelle Kunst, Erzählstruktur, Charaktere, Text, Layout, Themen, Design und andere genrespezifische Elemente.