Kuidas stsenaariumi kujutada

Stsenaarium Storyboardile

Filmi tegemine algab sellest, kui unistad esimest korda. See võib olla unenägu või unenägu, kus teie kujutlusvõime viib teid hämmastavatesse kohtadesse. Mõlemal juhul on vaimusilmas pilt. Ja praegu ei näe seda keegi peale teie. Sel moel oleme me kõik filmitegijad. Kuid heausklikku filmitegijat kõigist teistest eristab nende vajadus muuta need unistused tegelikuks filmiks. Ja see tähendab nende visioonide elluviimise rasket tööd.

Stsenaarium on esikohal – see magus ja täielik lõplik mustand on teie teekonna esimene miilitähis. Siit edasi muutub peaaegu kõik loomeprotsessis kindlaks reaalsuseks. Näitlejad on ehtsad, rekvisiidid kõvad ja pehmed, riidekapi õmblused hüppavad, seisad võttepaikades ja hingad õhku. Kuid enne seda on teie filmi esimene visualiseering süžeeskeemiks.

Süžeeskeemid on sisuliselt järjestikune kunst – nagu koomiksiraamatud –, mis näitavad filmi tegevuse lineaarset kulgu, nagu on kirjeldatud stsenaariumis. Kuigi stsenaarium annab teatud peamised visuaalsed juhised, ei ole see mõeldud näitama iga võtet, iga kaamera liikumist, iga lähivõtet või iga töötlust. Muidugi tuuakse esile olulised asjad, asjad, mis on narratiivi edenemise seisukohalt olulised. Aga kui iga suund oleks skripti sisse pandud, oleks see nagu stereojuhised.

Süžeeskeemi ülesanne on luua graafiline esitus filmi järjestikusest edenemisest. Mõelge sellele kui slaidiseansile kogu projektist, mis on pigem joonistatud kui pildistatud. Hästi ettevalmistatud filmiproduktsioon kasutab süžeeskeemi, et planeerida eeltootmist , hoida seda võtteplatsil käepärast ja seda monteerimisprotsessi ajal kasutada.

Aga kuidas luua üks neist suurepärastest filmitegemise tööriistadest? Alustame sealt, kus filmitegemise protsess algas: vaimusilmas. Näete juba oma viiruslikku YouTube'i videot, kas pole? Sealt edasi viib väike organiseerimine ja juhendamine teid süžeeskeemi juurde.

Siin on minu samm-sammult juhised selle tegemiseks. Jagasin sammud kaheks pooleks – alustamise põhitõed ja visiooni esiletoomise loomingulised juhised. Kasutage neid nii nagu soovite – see pole ainus viis asjade tegemiseks –, kuid need näpunäited ja soovitused peaksid aitama teil tööd teha.

Tuvastage oma stseenid

Tüüpilise 90–120-leheküljelise täispika filmi süžeeskeemi koostamine on pikk ja vaevarikas protsess. Isegi 30-sekundilise reklaami tootmine võib filmitegija jaoks suuri pingutusi nõuda. Sellepärast tulebki stseenid kõigepealt tükkideks jagada. Eraldage stseenid ja töötage need osade kaupa suurema üldise töö kokkupanemisel.

Aga kuidas me ikkagi tuvastame "stseeni"? See võib olla keerulisem, kui arvate. Stseene määratlevad algselt kaks asja: koht ja aeg. Sealt tuleb kontekst, mis võib need kaks elementi hõlmata või ületada.

Võtke näiteks Alice Imedemaal. Nende lugu algab sellega, et Alice näeb aias õe õe juures tunde võttes igav. Seejärel näeb ta kellaga jänest. Uudishimulik tüdruk jälitab jänest mööda teed. Lõpuks järgneb ta talle mööda auku, kuhu ta kukub. Kuigi tehniliselt on selles jadas mõned erinevad kohad, on see samas põhilises ajavahemikus, õues aias, ja me võiksime seda kõike kokku kutsuda stseeniks.

Alice in Wonderland Scene

Kopeerige see Süžeeskeemi*

Veel valikuid

Alusta minu tasuta prooviversiooni

Kuid kui Alice auku kukub, on ta hoopis teises reaalsuses. Kas see on hea koht stseenipausiks? Isegi kui me oleme samas katkematus ajas? Jah, sest kontekst on nüüd totaalselt muutunud. Mitte enam tavalises pastoraalses inglise stseenis, meie kangelanna hõljub tagurpidi maailmade ja hullude nägemuste sürrealistlikul maastikul. Meie kohad on totaalselt nihkunud ja see tähendab storyboardi kunstnikule uut lehekülge. Niisiis:

Alice, 1. stseen – Jänese tagaajamine läbi aia.

Alice, 2. stseen – Alice kukub augu maailma.

Aga vaatame nüüd montaaži probleemi. Võimalik, et kõigi aegade kuulsaim montaaž on Rocky klassikaline stseen, kus poksija treenib meeliülendava teemamuusika saatel. Näeme Rockyt kotti löömas, Rockyt hüppenöörist hüppamas ja loomulikult Rockyt mööda tänavat jooksmas koos miljoni lapsega, kes teda jälitavad.

Rocky Montage

Kopeerige see Süžeeskeemi*

Veel valikuid

Alusta minu tasuta prooviversiooni

Kas kõik need kaadrid on uus stseen? Muidugi mitte. Kuigi montaaži elemendid asetsevad täiesti eri kohtades totaalselt erinevatel aegadel, on need kõik kokku stseen.

Päeva lõpuks peab stseeni määratlemisel olema "tunne". See tunne võib peegeldada paljusid omadusi. Temaatiline, induktiivne, järjestikune, stseeni vahetus, tempovahetus ja palju muud "markerid" võivad luua piiri stseenide vahele. Filmivaatajana olete nende üleminekute tunnistajaks korduvalt olnud. Filmitegijana avastate need.

Viimane märkus selle sammu kohta: seda EI tohi segi ajada skripti jaotusega! See on hoopis teine vahapall. Kõike selle kohta saate lugeda meie eeltootmist käsitlevast artiklist.

Loetlege oma kaadrid

See on üsna elementaarne. Kui olete stseenid tuvastanud, korraldage need üheks dokumendiks absoluutses kronoloogilises järjekorras, nagu need pärast viimast muudatust ekraanile ilmuksid. Saate selle paberile või Wordi dokumenti kriimustada, kuid soovitatav on kasutada digitaalset arvutustabelit, kuna selle saab sisse ehitada millekski suuremaks, mida saate kasutada eeltootmises ja filmimise ajal: tootmiseelse võtete loend. Jällegi, see on midagi muud, mille kohta saate lugeda tootmiseelsest artiklist. Igal juhul jätke see lihtsaks. See on vaid viitetööriist, mille abil saate süžeeskeemi visualiseerida, kuigi see on väga oluline.

Murdke stseen maha

Nüüd, kui olete mallid seadistanud, on aeg tööle asuda. Siin on koht, kus filmitegija peab tõesti kujutlusvõimet rakendama. Siin on nipp näha filmi monteerimist enne kaadri võtmist. Iga süžeeskeemi lahter peaks vastama sellele, kuidas filmitegija eeldab, et kaamera vaatab tegevust ja mis tahes olulist liikumist, mida kaamera või stseeni elanikud teevad. Haara oma stsenaarium ja uuri stseeni. Looge välja, kuidas teie kokkupandud kaadrid voolavad. Kas kaamera muudab nurki? Kas toimub tegelase või rekvisiidi liikumine? Kas asukoht muutub?

Lähme tagasi Alice vs Rocky juurde.

Alice'iga võib jänese stseeni jaotus välja näha järgmine:

1. Long Shot aiast, Alice lamas, näib igav; õde lugemas.
2. Alice lähivõte – üllatus tema näol.
3. Angle on Rabbit – uus nurk paljastab valge jänese kellaga.
4. Jälgimislask – Alice jookseb Jänese poole.
5. Suumige auku sisse, kui jänes sellesse hüppab.
6. Uus nurk – Alice järgneb, hüpates ise auku.

Filmitegija võtab kõik need taktid ja joonistab pildid järjestikku igasse lahtrisse. See süžeeskeemi leht koosneb kuuest paneelist ehk umbes lehekülje pikkusest.

Rocky montaažiga vaatame võib-olla kümneid kaadreid, mis ulatuvad süžeeskeemi lahtrite lehtedeni. See on poksikott, köie vahelejätmine, jooksmine. Kuid see on ka terve hulk erinevaid linnaosasid, kus ta jookseb ja seda erinevatel kellaaegadel. Seal on köis vahelejätmine täisvõttena jõusaalis ja teise võttena Rocky jalgade lähivõttena. Ja nii edasi.

Niisiis, kuus süžeeskeemi paneeli Alice'i jänku kohtumiseks ühel lehel. Ja võib-olla 40 paneeli Rocky montaaži jaoks üle 8 lehekülje süžeeskeemi. Mõlemad stseenid on ekraanil umbes minuti pikkused. Selle, mis muudab protsessi pikkused erinevaks, määravad stsenaariumi ja filmitegija storyboardi vajadused.

OK, nüüd, kui teate storyboardi protsessi põhilisi juhiseid, saame liikuda edasi olulise loomingulise lähenemisviisi juurde. See on esimene kord, kui teist saab visuaalses mõttes kunstnikuna filmitegija. Teie kaamera stiil, montaažiskeemi koosseis, motiivid ja tunnetus on sisustatud. Aeg õppida, kuidas muuta oma film tõeliselt SINU OMAKS.

Autori kohta

Argentiinas sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi-, televisiooni- ja muusikatööstuse veteran. Asjatundlik kirjanik, filmitegija ja koomiksite looja, Migueli film Dig Comics võitis San Diego koomiksikonkursil parima dokumentaalfilmi ja valiti Cannes'i filmiks. Ta on töötanud Warner Bros. Recordsis, Dreamworksis, MTV-s ja paljudes teistes. Praegu loob Miguel sisu mitmele platvormile ja meediale. Tema ametlik haridus tuli New Yorgi ülikoolist, kus ta teenis filmi alal BFA-d. Maailmarändur, kultuuriproua ja suurem toidukraam, ta on alates 2000. aastate keskpaigast õnnelikult abielus sama galga, pühendunud oma perele ja sõpradele ning teenib orjalikult oma tõelisi peremehi - kahte koera ja kassi.

Korduma kippuvad küsimused stsenaariumi süžeeskeemi loomise kohta

Mis on protsess, kuidas muutuda stsenaarium visuaalseks plaaniks?

Protsess, kuidas stsenaariumist visuaalseks plaaniks muutuda, hõlmab stsenaariumi jagamist stseenideks, kaadrite loetelu koostamist ning iga hetke visuaalset kujutamist järjestikuses kunstis. See aitab filmitegijatel planeerida filmi visuaalset voogu enne filmimise algust.

Kuidas ma saan tuvastada stseene oma stsenaariumis visuaalseks plaaniks?

Et tuvastada stseene visuaalseks plaaniks, otsige muutusi kohas, ajas või kontekstis oma stsenaariumis. Iga üleminek tavaliselt märgib uue stseeni. Kasutage temaatilisi või narratiivseid üleminekuid, et veelgi täpsustada stseenide piire.

Mis vahe on kaadrite nimekirjal ja visuaalsel plaanil?

Kaadrite nimekiri on kirjalik dokument, mis korraldab iga kaadri kronoloogilises järjekorras, samas kui visuaalne plaan kujutab neid kaadreid koomiksilaadsete paneelidena, näidates iga stseeni arengut ja kompositsiooni.

Miks on visuaalsed plaanid olulised filmi eelproduktsioonis?

Visuaalsed plaanid on olulised eelproduktsiooni etapil, sest need aitavad režissööridel ja meeskonnal visualiseerida filmi, planeerida logistikat ning ette näha montaaži vajadusi. Nad toimivad juhisena filmimise ja postproduktsiooni ajal, vähendades segadust ja säästes aega.

Kuidas saavad õpetajad kasutada visuaalseid plaane klassiruumis?

Õpetajad saavad kasutada visuaalseid plaane, et aidata õpilastel ideid organiseerida, jutustusi visualiseerida ning mõista järjestust jutustamisprotsessis. See on praktiline viis õpetada loovkirjutamist, filmiõpinguid või isegi ajaloolisi sündmusi.