https://www.storyboardthat.com/et/articles/f/stsenaariumi-to-storyboard

Kuidas stsenaariumi kujutada

Esimene osa

Miguel Cima

Palun vaadake meie Film Page rohkem ressursse.

Stsenaarium Storyboardile



Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Filmi tegemine algab siis, kui unestate. See võib olla unistuste või unistuste unisemine, kus teie kujutlusvõime viib teid hämmastavatesse kohtadesse. Mõlemal juhul on silmapilgul pilt. Ja praegu pole keegi maailmas, aga näete seda. Sel moel oleme kõik filmitegijad. Kuid see, mis eraldab bonafide filmitegija kõigilt teistelt, on nende vajadus muuta need unistused tegelikku filmi. Ja see tähendab, et saan üles kõvasti tööd, et tuua need visioonid ellu.

Skript tuleb esmalt - see magus ja täielik lõplik eelnõu on teie reisi esimene miilimarker. Siit edasi, peaaegu kõike loomingulises protsessis saab kindel tegelikkus. Näitlejad on reaalsed, rekvisiidid on kõvasti ja pehmed, riidekappi õmmeldavad hüpped, seisate kohas ja õhku hingate. Aga enne kõike seda, on teie filmi kõige esimene visuaalne kujutav pilt.

Struktureeglid on sisuliselt järjestikused kunstikotid - nagu koomiksid -, mis näitavad filmi tegevuse lineaarset progresseerumist skripti järgi. Kuigi stsenaarium annab teatud võtme visuaalsete juhiste, ei ole see mõeldud iga üksikut pilti, iga kaamera liikumist, iga lähivõtte või iga muudatuse näitamiseks. Muidugi juhitakse tähelepanu olulistele asjadele, mis on seotud narratiivi edenemisega. Kuid kui iga ükskõik milline suund pannakse skripti, loeb see stereokerimisjuhiseid.

Filmi järkjärgulise edenemise graafilise esituse realiseerimiseks on see filmikunst. Mõelge sellele pigem pigem joonistatud kui fotografeeritava projekti slaidiseansina. Hästi valmistatud filmitootmise kasutab storyboard planeerida pre-production , hoida käepärast võtteplatsil ja nimetavad seda redigeerimisprotsessi käigus.

Kuid kuidas me saame luua ühe neist imelistest filmimisvahenditest? Alustame kohe, kui filmi tegemise protsess algas: silma peal. Kas näete oma viiruslikku YouTube'i videot juba, kas pole? Sealt võib väike organisatsioon ja juhendamine viia teid välja.

Siin on minu samm-sammult juhised, kuidas seda teha. Olen jaganud sammud kaheks pooleks - alustamiseks vajalikud alused ja nägemust tutvustavad loomingulised juhised. Kasutage neid vastavalt oma vajadustele - see ei ole ainus viis asju teha - kuid need nõuanded ja ettepanekud aitavad teil tööd teha.


Tuvastage stseenid

Tüüpilise 90-120-leheküljeline joonistamine on pikk ja raske töö. Isegi 30-sekundilise kommertstegevuse loomine võib filmimaterjalile suuri jõupingutusi teha. Sellepärast tuleb stseenid kõigepealt jaotada tükkideks. Eraldage stseenid välja ja tehke neid osade kaupa, kui kogute suuremat üldist tööd.

Kuid kuidas määratleda "stseen" ikkagi? See võib olla keerulisem, kui arvate. Stseenid määratletakse esialgu kahe asjana: koht ja aeg. Siit tulevad kontekstid, mis võivad need kaks elementi sisaldada või ületada.

Näiteks Alice in Wonderlandi. Nende lugu algab Alice'iga, kes nägi välja igavale, võttes oma õe õppetükki aias. Siis näeb ta küüliku kellaga. Uudishimulik tüdruk püüab küüliku mööda teed. Lõpuks järgib ta talle auku, kuhu ta langeb. Kuigi see on tehniliselt, on selles järjestuses mõned erinevad kohad, see on samas ajastuajas, väljaspool aeda, ja me võime seda kõiki koos nimetada koos.



Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Alice in Wonderland Scene
Alice in Wonderland Scene

Näide

Kohanda seda kujutlusplaati

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)



Kuid - kui Alice langeb auku, on ta täiesti teistsuguses reaalsuses. Kas see on hea koht stseenipausiks? Isegi kui me oleme ühes ja samas katkematu ajaga? Jah, sest kontekst on nüüd täiesti muudetud. Meie tavapärasest pastoraalse inglise stseenist enam ei lange meie kangelane ujukate maailmade ja hullumeelsuste kaudu sürreaalsel maastikul. Meie kohad on täielikult nihkunud ja see tähendab uut leht storyboard kunstnik. Nii:



Kuid nüüd vaatame montaazhi probleemi. Võimalik, et kõige kuulsam monteerimine on kunagi Rocky klassikaline stseen, kus poksija koolitab ülima teema muusikat. Me näeme kukkuvat kummilõikamist, Rocky-vahelejätmise köiset ja loomulikult Rocky jookseb mööda tänavat ja miljonil lapsel läheb teda taga.



Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)



Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Rocky Montage
Rocky Montage

Näide

Kohanda seda kujutlusplaati

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)



Kas need mõlemad raamid on uue stseeniga? Muidugi mitte. Kuigi montaaži elemendid on täiesti erinevates kohtades täiesti erinevates aegades, kõik need koos on sündmuskohad.

Päeva lõpus peab stseeni määratlemisel olema tunne. See tunne võib peegeldada paljusid omadusi. Temaatiline, induktiivne, järjestikune, stseeni muutumine, tempimu muutus ja palju rohkem "markereid" võivad luua stseenidevahelise piiri. Filmide vaatajatena nägite neid üleminekuid mitu korda. Filmitegijatena avastate need.

Viimane märkus sellel sammul: seda ei tohi segi ajada skripti jaotusega! See on veel üks vaha pall. Te saate lugeda kõike seda siin.

Kirjuta oma kaadrid

See on üsna põhiline. Kui olete stseenid kindlaks teinud, korraldage need üheks dokumendiks absoluutses kronoloogilises järjekorras, kuna need kuvatakse pärast lõplikku redigeerimist ekraanil. Võite selle kriipsutada paberil või Wordi dokumendis, kuid soovitatakse kasutada digitaalset tabelit, kuna seda saab ehitada midagi suuremat, mida saate kasutada nii eelproovis kui ka tulistamisel: eelproovitud lasketekst. Jällegi, see on midagi muud, mida saab lugeda siit. Igal juhul pidage seda lihtsaks. See on lihtsalt võrdlusriist oma storyboardi kuvamiseks, kuigi väga oluline.



Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)


Katkesta stseen alla

Nüüd, kui olete oma mallid seadistanud, on aeg tööle minna. Siin on filmitegija vaja tõepoolest kasutada kujutlusvõimet. Siin on trikk näha filmi redigeerimist enne raami löömist. Iga storyboard raku peaks vastama sellele, kuidas filmitegija eeldab, et kaamera vaatab seda toimingut ja mis tahes olulist käiku, mis kas kaamera või stseeni elanikud teevad. Haara oma skripti ja uurige stseeni. Ärge unustage, mida teie kokkupandud kaadrid voolavad. Kas kaamera muutub nurga all? Kas on olemas iseloomu või kandja liikumine? Kas asukoht muudab?


Lähme tagasi Alice vs Rocky.


Alice'iga võib Kuldse stseeni lagunemine välja näeb välja selline:

  1. Aasia pikk pilt, Alice, kes näeb välja igavene; õde lugemine.
  2. Sulge Alice - nägu üllatusest.
  3. Küüliku nurk - uus nurk näitab valget küünist koos kellaga.
  4. Jälgimisvõte - Alice läheb jänese suunas.
  5. Suurendage auku kui Rabbit hüppab ta sisse.
  6. Uus nurk - Alice järgneb, hüppab auku enda sisse.

Filmitegija võtab kõik need võistlused ja joonistavad pildid igasse lahtrisse järjest. See storyboard leht on kuus paneeli või umbes leht pikk.

Rocky montaažiga vaadeldakse võibolla kümneid kaadreid, mis ulatuvad rokplokkide lehtede vahele. See on mulgustamiseks kott, köis vahelejätmine, jooksmine. Kuid see on ka terve hulk erinevaid linnaosasid, kus ta töötab, ja erinevatel kellaaegadel. Spordisaalis on täiesti laskuv kanal vahelejätmisega ja Rocky jalgade lähedal aset leidnud uus lask. Ja nii edasi.

Nii saab ühe lehega kokku 6 kujutist paneeli Alice'i küüliku jaoks. Ja võib-olla 40 paneeli Rocky's monteerimiseks üle 8 lehekülge storyboard. Mõlemad stseenid on ekraanil umbes minuti pikkused. Mis muudab protsessi pikkused erinevaks, on dikteeritud skripti ja filmitegija esitusvajadustega.

Olgu, nüüd, kui sa tead, milline on storyboard protsessi põhiosa, saame liikuda edasi olulise loomingulise lähenemisviisi poole. See tähistab esmakordselt visuaalsel kujul kunstnikuks saamist. Teie kaamera stiil, teie redigeerimiskava kogum, motiivid ja tunne muutuvad välja. Aeg õppida, kuidas te oma filmi tegelikult omakstate. Siit saate teada siit.




Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)




Teave autori kohta



Argentiina sündinud New Yorker Miguel Cima on filmi, televisiooni ja muusikatööstuse veteran. Tundunud kirjanik, filmitegija ja koomiksikunstnik, Migueli film Dig Comics võitis San Diego Comic Conis parima dokumentaalfilmi ning valiti Cannes'i jaoks. Ta on töötanud Warner Bros Records, Dreamworks, MTV ja paljudel teistel. Praegu loob Miguel mitme platvormi ja meedia jaoks sisu. Tema formaalset haridust omandas New Yorgi ülikool, kus ta teenis filmil BFA. Maailma reisija, kultuuri junkie ja peamine toiduterohk, on ta õnnelikult vallaline sama põlvega alates 2000. aastate keskpaigast, mis on pühendatud tema perele ja sõpradele ning teenib oma teenistuses olevaid meistreid - kaks koera ja kassi.




Loo Süžeeskeem 

(Algab 2-nädalane tasuta prooviversioon - krediitkaarti pole vaja)



Hinnakujundus

Ainult kuus kasutaja kohta!

/kuus

arvele igal aastal

Vaadake Täielikku Hinnakujundust

Abi Jaga Storyboard That!

Otsite Rohkem?

Vaadake meie ülejäänud Business artiklid ja Resources!

Kõik äriallikad | Tootearendus | Läbirääkimised | Äriraamistik | Filmi- ja videomaterjalid

Alustage Minu Tasuta Prooviversioon
Alustage Minu Tasuta Prooviversioon
https://www.storyboardthat.com/et/articles/f/stsenaariumi-to-storyboard
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Kõik õigused kaitstud.
Tutvuge Meie Artikleid ja Näited

Õpetajate ressursid

Õppetunnidtöölehe mallid

Illustreeritud juhendid

ÄriHaridus
Proovi Teisi Veebilehed!

Photos for Class - Otsi School-Safe, Creative Commons Fotod! (See Isegi CITES sina!)
Quick Rubric - lihtsalt Tee and Share upealta hinnangutabelid!
Eelista teist keelt?

•   (English) Transforming Words into Visual Language - Part 1   •   (Español) Transformar palabras en lenguaje visual - Parte 1   •   (Français) Transformer les mots en langage visuel - Partie 1   •   (Deutsch) Verwandeln von Wörtern in visuelle Sprache - Teil 1   •   (Italiana) Trasformare le parole in linguaggio visivo - Parte 1   •   (Nederlands) Transformeren Woorden in Visual Taal - Deel 1   •   (Português) Transformando palavras em linguagem visual - Parte 1   •   (עברית) מילים והפכו שפה חזותית - חלק 1   •   (العَرَبِيَّة) تحويل الكلمات إلى اللغة البصرية - الجزء 1   •   (हिन्दी) दृश्य भाषा में रूपांतरण शब्द - भाग 1   •   (ру́сский язы́к) Преобразование слов в визуальный язык - часть 1   •   (Dansk) Omdannelse ord til Visual Sprog - Del 1   •   (Svenska) Omvandla ord till bildspråk - Del 1   •   (Suomi) Transforming sanoja visuaalinen kieli - Osa 1   •   (Norsk) Transformator ord til Visual Språk - Del 1   •   (Türkçe) Kelimeleri Görsel Dili Dönüştürmek - Bölüm 1   •   (Polski) Przekształcanie słów w język wizualny - część 1   •   (Româna) Transformarea cuvinte în limba Visual - Partea 1   •   (Ceština) Transformace Slova do vizuálního jazyka - část 1   •   (Slovenský) Transformácia slov do vizuálneho jazyka - časť 1   •   (Magyar) Átalakítása szavak a Visual Language - 1. rész   •   (Hrvatski) Pretvaranje riječi u vizualni jezik - Dio 1   •   (български) Трансформиране на думите на визуален език - част 1   •   (Lietuvos) Paversti žodžius į Visual Language - 1 dalis   •   (Slovenščina) Preoblikovanje Besede v vizualni jezik - 1. del   •   (Latvijas) Pārveidojot vārdus vizuālā valoda - 1.daļa   •   (eesti) Transforming Words Visual Keel - 1. osa