9 askelta työskentelyyn kuvaajien kanssa
Kaikista taiteista elokuva on helposti yhteistyökykyisin. Joskus saatamme tietysti nähdä ohjaajia, jotka ovat hallitseneet useamman kuin yhden elokuvan tehtävän, kuten käsikirjoituksen kirjoittamisen, kuten Quentin Tarantino aina tekee. Jotkut näyttelevät myös ohjaamissaan elokuvissa, kuten Woody Allen, Jodie Foster ja Spike Lee. Harvemmissa tapauksissa tekijä saattaa jopa editoida elokuvan, mitä Louis CK tekee esityksessään. Ja se on pienen budjetin legenda, että Robert Rodriguez kirjoitti, ohjasi, editoi ja kuvasi ensimmäisen elokuvansa, El Mariachin . Mutta paljon useammin elokuva ei kerro yhdestä taiteilijasta, vaan kokonaisesta taiteilijajoukosta, jotka kokoontuvat yhteen, kukin oman alansa asiantuntija. Tuotannossa voi olla kymmeniä tai satoja ihmisiä. Mutta vain yksi heistä on viime kädessä vastuussa siitä, miltä elokuva näyttää: kuvaaja.
Kuvaaja on kuin ammattivalokuvaaja steroideilla. Kehyksen, valaistuksen ja tarkennuksen ei tarvitse olla vain ammattimaisesti asetettuja, vaan kameran on varmistettava johdonmukaisuus ja siirtymät tapahtuvat ilman ongelmia. Tunnetaan myös nimellä Director of Photography (tai "DP" lyhennettynä), se on erittäin tekninen tehtävä, joka vaatii paljon tiedettä. Kun heillä on lahjakkuutta myös suunnittelussa ja visuaalisessa ilmaisussa, tapahtuu eräänlaista alkemiaa: silmää miellyttävä kuva, joka tehdään laboratoriotason ohjauksessa. Parhaat kehitysyhteistyökumppanit eivät ole vain ammattiteknikkoja; ne lisäävät elokuvan visuaalista kieltä. Se ei ole vain elokuvan "ulkonäkö", vaan tarinankerronta, tärkeän tiedon välittäminen ja jopa välitetyt tunteet.
Ollaksesi todella älykäs johtaja, on tärkeää ymmärtää, mitä DP tekee ja kuinka kommunikoida heidän kanssaan oikein. Loppujen lopuksi se on sinun visiosi, jota aiotaan työstää. Jos haluat sen näyttävän oikealta, varmista, että puhut samaa kieltä kuvaajasi kanssa. Ihannetapauksessa tämä suhde alkaa esituotannossa, jatkuu poikkeuksetta kaiken kuvauksen aikana ja jatkuu usein myös jälkituotannossa. Alla on erittely siitä, mitä tehdä ja mitä odottaa tuotannossasi, kun työskentelet DP:n kanssa. Pidä sitä tarkistuslistana siitä, mitä sinun tarvitsee keskustella ja vaatia visuaalista kieltäsi muokkaavana ohjaajana.
*MERKINTÄ! Kaksi asiaa sinun tulee olla valmiina ennen kuin aloitat: käsikirjoitus ja kuvakäsikirjoitus. Ne, jotka ohjaajan tulee tuntea eteenpäin ja taaksepäin ja pitää ne aina käsillä. Näiden elintärkeiden työkalujen puuttuminen vaikeuttaa työskentelyä kuvaajasi kanssa paljon ja projekti voi kärsiä tästä.
Esituotanto
Onnistuneen yhteistyön luominen kuvaajan kanssa tarkoittaa varhaista aloittamista. Tämän avainaseman tulisi toimia ohjaajan kanssa heti, kun käsikirjoitus on valmis ja kuvakäsikirjoitukset ovat valmiit. Samalle sivulle pääseminen ennen kuvan ottamista varmistaa valmiuden ja antaa yleisen näkemyksen hidastua kiireen sijaan. Tässä vaiheessa keskustelujen tulisi koskea seuraavia asioita:
1. Tunnelmaan pääseminen
Elokuvantekijä on henkilö, joka näkee näyn viikkoja, kuukausia ja vuosia ennen kuin kamerat edes pyörivät. Aivojen sisällä on idea, joka on mennyt visuaaliseksi. Ja vaikka et ehkä pysty kuvittelemaan jokaista laukausta, voit "tuntea" koko asian alusta loppuun. Usein nuo tunteet tulevat suoraan genrestä. Kauhuelokuvat ovat sävyltään synkkiä. Komediat voivat olla leikkisämpiä sirkusmaisen tunnelman kanssa. Romanssi voi sisältää paljon aurinkoa ja sadetta ilmaisemaan suhteen ylä- ja alamäkiä. Mikä on elokuvasi tunnelma? Kysymys on pohtia kokonaisuutena, mutta myös yksittäisiä kohtauksia harkitessa. Tekevätkö heikko valaistus ja savuiset skenaariot mysteeritarinasi karkeammaksi jännityksen kasvaessa? Ehkä kirkkaan valkoinen huone, jossa on taivaallinen kohtaus, auttaa myymään mainoksesi? Keskustele tästä kuvaajasi kanssa. Tuo ideasi ja anna kehityskumppaneille tilaa tarjota ja kehittää omia. Älykkäät johtajat kuuntelevat osastonjohtajien ideoita ja tekevät tietoisia päätöksiä niiden mukaisesti. Jaa kuvakäsikirjoituksesi lähettääksesi kehystys- ja muokkaussuunnitelmasi ( lisätietoja on artikkelissamme kuvakäsikirjoituksen tekemisestä). Kun olette molemmat samalla sivulla, DP voi alkaa miettiä, mitä hän tarvitsee käsillä olevan tehtävän suorittamiseksi.
2. Varaston kartoitus
Elokuva nauhoitettiin alun perin filmarkille; solukaistale, jossa on kemiallisia emulsioita, jotka reagoivat valoon. Erilaiset kemialliset yhdistelmät tuottivat erityyppisiä massoja, jotka vaihtelivat väritasapainon, rakeisuuden, kontrastin, resoluution, filmin koon ja kehysmittojen suhteen. On selvää, että digitaalinen valokuvaus ei käytä tätä prosessia. Mutta visuaalinen kysymys pysyy samana: miltä tämä elokuva tulee näyttämään? Digital tekee samat valinnat kaapattujen kuvatietojen sähköisessä käsittelyssä. Kummassakin tapauksessa yksittäistä "varastoa" käytetään lähes aina koko elokuvan aikana visuaalisen yhtenäisyyden ylläpitämiseksi koko kappaleen ajan. Joten valita juuri kyseisen kannan on on ratkaisevan tärkeä päätös. Pitääkö sinun mennä laajakuvaan? Pitäisikö rakeita ja naarmuja käyttää jäljittelemään vanhaa kalvoa? Pitäisikö keltaisten tulla vahvoiksi lisäämään aavikon ympäristöä? Sinun on todella tehtävä tällaisia päätöksiä ennen kuin alat asettamaan. Elokuvan kokonaistunnelmaan asettuminen auttaa konkretisoimaan visuaalisia teemoja ja ohjaamaan sävyn alusta alkaen.
3. Laiteyhtälö
Tärkeä osa esituotantoprosessia on käsikirjoituksen erittely. Täällä sinä ja tuotantotiimisi käyt läpi projektin hienolla hammaskammalla ja dokumentoi jokainen fyysinen, ajallinen ja inhimillinen resurssi, jota elokuvan tekeminen vaatii. Tässä vaiheessa tarvitset todella kuvaajasi käsillä. Käsikirjoitusvaatimuksia ja kuvakäsikirjoituksen asetteluja tutkiessaan älykäs DP pystyy arvioimaan, mitä kameraryhmä tarvitsee kuvauspaikalla. Sen lisäksi, että tehdään suuria päätöksiä – kuten millaisia linssejä ja valaistusta kuhunkin kuvaan tarvitaan – on tehtävä paljon mikrohallittuja päätöksiä. Tuleeko seurantakuvia? Jos kuvaat liikkuvasta autosta, kameraan voidaan tarvita erityisiä kiinnikkeitä. Ja sitten yhä suositummat drone-kuvat. Tämä ei ole vain elokuvantekovälinekysymys, vaan siitä tulee sääntelykysymys, koska droonit ovat yhä enemmän kansallisten ja alueellisten säädösten hallinnassa. Jonkun tuotannossa olevan on hankittava nämä luvat ASAP! Kaikkien näiden asioiden käsitteleminen, luettelointi ja täyttäminen on avainasemassa tuotannon sujuvuuden kannalta. Kukaan ei halua joutua lähettämään PA:ita varustetalolle keskellä ammuntaa!
4. Visuaalisten aiheiden tutkiminen
Luovemmalla huomiolla ohjaajat haluavat usein pohtia, kuinka visuaaliset teemat kehittyvät tarinan aikana. Esimerkiksi Alfred Hitchcockin klassikkoelokuvassa Vertigo kamerakulmia, montaasia ja kameratemppuja käytetään kerta toisensa jälkeen välittämään päähenkilön huimauksen ja sekavan tunteen. Tämä ei ole toistuva kuva, vaan pikemminkin sarja tekniikoita, joiden tarkoituksena on antaa yleisölle visuaalisia vihjeitä päähenkilön matkasta. Yhdessä kohtauksessa POV-kuvaa katsotaan alas portaita, toisessa pyörivää spiraalia ja niin edelleen. Monet näistä työkaluista eivät näy käsikirjoituksessa. Usein ne konkretisoituvat kuvakäsikirjoihin, ja niitä tarkistetaan edelleen yhteistyössä kuvaajan kanssa. Huomaavainen DP voi todella lisätä projektin mielikuvaa. Varmista, että sinulla on ideoita valmiina ja pyydä kamerapäätäsi tuomaan omia ideoitasi pöytään.
5. Aikataulu ja silmä
Kun on aika ajoittaa tuotantoa, kuvauksissa tapahtuva on kaikkein aikaherkimpiä ongelmia, jotka on ratkaistava. Ja kaiken on aloitettava nähtävän tarpeista. Ohjaajan on neuvoteltava kuvaajan kanssa siitä, mitä otoksia pitää tehdä päivällä ja mitkä on parempi kuvata yöllä. Päätökset siitä, milloin paikkakuvaukset voivat toimia, verrattuna siihen, milloin sarjat on rakennettava, ovat ratkaisevia. Tämä pätee erityisesti sisätiloissa työskenneltäessä, missä sijaintikuvaus voi rajoittaa suuresti kameran ja valon asetuksia. Laajemmassa mittakaavassa tuotannon pinoaminen sijainnin tai ajoitusnäkökohtien mukaan on tasapainotettava kameraosaston tarpeiden kanssa. Vaikeammat otokset jäävät usein myöhempään tuotantoon, kun yritys työskentelee kokeneemmalla. Jokainen osasto lisää aikatauluihin liittyviä vaatimuksia, mutta useimmat niistä on ensin selvitettävä kuvaajaltasi. Jos et saa DP:tä varhaisiin ajoituskokouksiin, muista ainakin pyytää heitä tarkistamaan se ennen lopulliseen kalenteriin sitoutumista.
Tuotanto ja mitä sen jälkeen tapahtuu
Nyt olet vihdoin kuvaamassa projektia. Kaikki valmistelut ovat paikallaan ja tuotanto on täydessä vauhdissa. Ohjaajana vastaat kysymyksiin ja teet päätöksiä koko päivän. Ja jokainen näistä päätöksistä riippuu siitä, mitä sinä ja kuvaajasi olette sopineet, kohtaus kohtaus, kuva otos. Näihin keskusteluihin valmistautuminen on erittäin tärkeää, koska aika toimii AINA sinua vastaan. Tässä on muutamia asioita, joista voit olla varma, että sinun tulee tietää, miten toimia kuvausaikataulun aikana ja sen jälkeen:
1. Kameraosasto on asetettu
Ennen kuin kuvauksissa tapahtuu mitään muuta, kaikki asiaankuuluvat osastojen päälliköt kokoontuvat keskustelemaan siitä, mikä kuva järjestetään seuraavaksi. Voit olla varma, että kaksi henkilöä yhdessä ohjaajan kanssa ovat aina mukana keskusteluissa: apulaisohjaaja ja kuvaaja. Ensimmäinen ja tärkein on ymmärtää, miltä laukaus näyttää. Pysyykö se paikallaan vai panoroiko kamera? Muuttuuko painopiste? Entä valaistusvaatimukset? Jopa peruskehystys pitää olla valmis. Kun katsot kuvausluetteloasi, käsikirjoitusta ja kuvakäsikirjoituksia, DP:si pitäisi pystyä ymmärtämään tarvittava otos lyhyessä järjestyksessä ja ryhtyä sen luomiseen. Kun olet varma, että DP on saanut sen alas, voit käyttää asennusaikaa näyttelijöiden harjoittamiseen, muiden osastojen päälliköihin puhumiseen tai ehkä jopa askartelupalveluihin!
2. Onnellisia onnettomuuksia
Hyvin valmisteltu tuotanto on niin tehokas, että kohtausten väliin aukeaa aikarakoja. Ja tarvitset niitä, koska asiat usein "menevät pieleen" tavalla tai toisella kuvauksissa. Näyttelijät ilmestyvät myöhään, sää muuttuu, sarjat hajoavat. Tällaiset asiat voivat saada ohjaajan hulluksi. Mutta älykäs DP voi auttaa ohjaajaa löytämään uutta nähtävää. Tiivis yhteistyö elokuvantekijän ja kuvaajan välillä voi auttaa molempia pitämään silmällä jotain, joka todella sopii kokonaistarinaan. Se voi olla yksinkertaisia asioita, kuten lintu, joka laskeutuu auton päälle, tai ehkä pilvimuodostelma, joka näyttää esineeltä, josta hahmo juuri puhui. Jos DP ymmärtää, mitä etsit, nämä asiat kiinnittävät heidän huomionsa. He antavat sinulle ehdotuksen ja löytävät tavan kääntää kuva nopeasti, tarjoten elementin, jota et ole koskaan osannut kuvitella. Pidä nuo temaattiset keskustelut käynnissä, niin näet kaikenlaisia lisäominaisuuksia.
3. Keksintöäiti
Mutta sitten on aikoja, jolloin asiat vain epäonnistuvat. Laitteet katkeavat. Aikataulut ovat sekaisin. Sijainnin omistajat kieltävät yhtäkkiä tuotantoon pääsyn. Päänsärkyä, jota voi syntyä, on lukemattomia. Mitä älykäs ohjaaja voi tehdä, kun sitä, mitä tarvittiin, ei tapahdu? Etsi jotain muuta. Ja pidä DP:n silmä valmiina ja työskentelemään sinua varten. He voivat auttaa ehdottamaan asetelmia, otoksia negatiivista taustaa vasten, huijauskehyksiä tai jopa joukko hyödyllisiä lähikuvia, jotka tarjoavat sinulle vaihtoehtoja editointihuoneessa. Ole valmis ilmaisemaan, mitä tunteita sinun tulee nähdä ruudulla. Hyvällä DP:llä on valtava pussi temppuja valmiina muuttamaan tarpeesi visuaaliseksi keksinnöksi ja pienellä onnella auttaa toteuttamaan visio vielä paremmin kuin olit suunnitellut.
4. Kuvaaminen tuotannon jälkeisistä aukoista
Koska tekniikan käyttö on tullut helpommaksi ja halvemmaksi erikoistehosteille, yhä useammat ihmiset leikkivät vihreillä näytöillä, digitaalisilla parannuksilla ja muilla työkaluilla, joita ei löydy kuvauksesta. Ilmeisesti esimerkiksi Jurassic Parkin dinosaurukset eivät ole todellisia, vaan CGI. Huutavat uhrit ovat kuitenkin todellisia näyttelijöitä. Ja sarjassa he huutavat, no, ei mitään! Joten DP:n on todella, todella osattava visualisoida, mitä täytetään jälkituotannon aikana. Ohjaajien on luotettava siihen, että he rajaavat kameran oikein negatiivista taustaa vasten, varmistavat, että näyttelijöiden silmälinjat vastaavat vielä kuvaamatonta toimintaa ja että oikea suhteellisuus saavutetaan (eli 7. luokkalainen ei saa olla yhtä pitkä kuin T -rex!). Varmista, että tiedät, miltä haluat lopullisen vision näyttävän, että DP ymmärtää tämän ja että DP varmistaa parhaiten, että kuvauspaikalla kuvaamasi ei tunkeudu elokuvan puuttuviin osiin.
Jälkituotanto
Kun vihdoin pääset jälkituotantoon, kuvaajan jatkaminen kanssasi on parasta kaikista maailmoista. Vaikka sinun ei pitäisi odottaa heidän olevan siellä koko ajan, on olemassa tiettyjä prosesseja, joihin ammattilainen haluaa olla osallisena. Värien ajoitus on tärkeä toiminto jälkituotannossa. Haluat olla varma, että sävyjen ja sävyjen yleinen maku on tasapainoinen ja yhtenäinen koko elokuvan ajan. DP:n ohjaaminen laboratoriossa on siunaus onnistuneessa yhteistyössä. On hyvä, että edellä mainitut erikoistehosteet saavat jonkin verran valvontaa myös DP:ltä, vaikka erillinen FX-ohjaaja voisi ohjata sitä osaa esityksestä. Työleikkausten jakaminen leikkaussalissa kuvaajasi kanssa voi auttaa häntä tekemään ehdotuksia vaihtoehtoisista otuksista, b-rullasta ja muista elementeistä, jotka olet ehkä unohtanut tai käyttänyt muualla. Jos suhteesi kuvaajaan on vahva, ei ole mitään syytä, etteivät he voisi olla mukana teoksessa kauan viimeisen martinikuvauksen jälkeen.
DP:iden kanssa työskentelyssä on paljon muutakin, ja suoraan sanottuna jotkut ohjaajat eivät vie yhteistyötä näin pitkälle. Usein heitä kohdellaan pelkkänä työntekijänä. Mielestäni tämä on virhe. Elokuva on visuaalinen media ensin. Asiantuntijaa, jonka tehtävänä on saada jokainen visuaalinen elementti nauhoittamaan oikein, tulee pitää erittäin suuressa arvossa. Mitä enemmän johtaja työskentelee DP:n kanssa, sitä paremmat mahdollisuudet johtaja saa heiltä haluamansa. Tämä lista tässä on vasta alkua. Muista lisätä omia temppujasi, kun työskentelet oman kuvaajasi kanssa.
kirjailijasta
Argentiinassa syntynyt newyorkilainen Miguel Cima on elokuva-, televisio- ja musiikkiteollisuuden veteraani. Taitava kirjailija, elokuvantekijä ja sarjakuvien luoja, Miguelin elokuva Dig Comics voitti San Diego Comic Con -sarjan parhaan dokumentin ja valittiin Cannesiin. Hän on työskennellyt Warner Bros. Recordsissa, Dreamworksissä, MTV: ssä ja muissa. Tällä hetkellä Miguel luo sisältöä useille alustoille ja medioille. Hänen muodollinen koulutuksensa tuli New Yorkin yliopistosta, missä hän ansaitsi BFA-elokuvan. Maailmanmatkailija, kulttuurimukki ja pääruoka, hän on onnellisesti naimaton sama gal 2000-luvun puolivälistä lähtien, omistautunut perheelleen ja ystävilleen ja palvelee orjallisesti todellisia mestareitaan - kahta koiraa ja kissaa.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Kaikki oikeudet pidätetään.
StoryboardThat on Clever Prototypes , LLC :n tavaramerkki, joka on rekisteröity Yhdysvaltain patentti- ja tavaramerkkivirastossa.