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L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste

Par Miguel Cima

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9 étapes pour travailler avec les directeurs de la photographie



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De tous les arts, le cinéma est facilement le plus collaboratif. Parfois, bien sûr, nous pouvons voir des réalisateurs qui ont maîtrisé plus d'un des emplois dans un film comme l'écriture du scénario, comme le fait toujours Quentin Tarrentino. Certains jouent également dans des films qu'ils dirigent, comme Woody Allen, Jodie Foster et Spike Lee. Dans des cas plus rares, un auteur pourrait même éditer le film, ce que fait Louis CK avec son spectacle. Et c'est une légende à petit budget que Robert Rodriguez a écrit, réalisé, édité et tourné son premier long métrage, El Mariachi . Mais le plus souvent, le film ne parle pas d'un artiste, mais de toute une compagnie d'artistes réunis, chacun expert dans son domaine. Les productions peuvent avoir des dizaines ou des centaines de personnes travaillant dessus. Mais seul l'un d'entre eux est finalement responsable de ce que le film va ressembler: le directeur de la photographie.

Un directeur de la photographie est comme un photographe professionnel sur les stéroïdes. Non seulement le cadre, l'éclairage et la mise au point doivent être réglés professionnellement, mais la caméra doit assurer la cohérence et les transitions sans accroc. Aussi connu sous le nom de directeur de la photographie (ou «DP» pour faire court), c'est un poste très technique, nécessitant une bonne quantité de science. Quand ils ont aussi du talent dans le design et l'expression visuelle, une sorte d'alchimie se produit: une image agréable à l'oeil faite sous contrôle de laboratoire. Les meilleurs DP ne sont pas seulement des techniciens professionnels; ils augmentent le langage visuel du film. Ce n'est pas seulement "l'apparence" du film, mais la narration, la communication d'informations vitales, et même les émotions transmises.

Pour être un directeur vraiment intelligent, comprendre ce que le PDD fait et comment communiquer correctement avec eux est la clé. Après tout, c'est VOTRE vision qui va être travaillée. Si vous voulez qu'il soit correct, il vaut mieux être sûr de parler la même langue avec votre directeur de la photographie. Idéalement, cette relation commence en pré-production, se poursuit invariablement à travers tout le travail sur le plateau et se poursuit souvent en post-production. Vous trouverez ci-dessous une description de ce qu'il faut faire et de ce à quoi vous attendre dans votre production lorsque vous travaillez avec votre DP. Considérez-le comme une liste de contrôle pour ce dont vous avez besoin de discuter et exigez en tant que directeur de façonner votre langage visuel.

*REMARQUE! Deux choses que vous devriez avoir prêt avant de commencer: votre scénario et votre storyboard. Ceux que le directeur devrait savoir avant et en arrière et les avoir toujours sous la main. Manquer ces outils vitaux rendra le travail avec votre directeur de la photographie beaucoup plus difficile et le projet peut en souffrir.


Pré-production

Mettre en place une collaboration réussie avec un directeur de la photographie signifie commencer tôt. Ce poste clé devrait travailler avec le réalisateur dès que le script est prêt et que les storyboards sont terminés. Se retrouver sur la même page avant le tournage d'un cadre assurera la préparation et permettra à la vision globale de ralentir la cuisson plutôt que d'être pressé. Voici ce que devraient être les discussions à ce stade:


1. Entrer dans l'humeur


Le cinéaste est une personne qui voit une vision pendant des semaines, des mois et des années avant même que les caméras ne tournent. A l'intérieur du cerveau est une idée devenue visuelle. Et même si vous ne pouvez pas imaginer chaque coup, vous pouvez "sentir" le tout du début à la fin. Souvent, ces sentiments viennent directement du genre. Les films d'horreur seront sombres. Les comédies peuvent être plus ludiques avec une atmosphère de cirque. Une romance pourrait comporter beaucoup de soleil et de pluie pour exprimer les hauts et les bas d'une relation. Alors, quelle est l'ambiance de votre film? Cela devient une question à méditer dans l'ensemble, mais aussi lors de l'examen de scènes particulières. Est-ce que les scénarios de faible éclairage et de fumée rendent votre conte mystérieux plus grave à mesure que le suspense se développe? Peut-être qu'une pièce blanche brillante avec une scène céleste aide à vendre votre publicité? Discutez-en avec votre directeur de la photographie. Apportez vos idées et donnez aux PDD la possibilité d'offrir et de développer les leurs. Les directeurs avisés écoutent les idées des chefs de département et prennent des décisions éclairées en conséquence. Partagez votre storyboard pour transmettre vos schémas d'encadrement et d'édition (vous pouvez lire comment faire des storyboards ici ). Une fois que vous êtes tous les deux sur la même page, le PDD peut commencer à réfléchir à ce dont il aura besoin pour accomplir sa tâche.


2. Faire le point de stock

Le film a été à l'origine enregistré sur le stock de film; une bande de cellules avec des émulsions chimiques qui ont réagi à la lumière. Différentes combinaisons chimiques ont produit différents types de stock qui ont varié dans l'équilibre des couleurs, la granulation, le contraste, la résolution, la taille du film et les dimensions du cadre. Évidemment, la photographie numérique n'utilise pas ce processus. Mais la question visuelle reste la même: à quoi va ressembler ce film? Le numérique fait les mêmes choix avec la manipulation électronique des données d'images capturées. Dans les deux cas, un "stock" singulier est presque toujours utilisé tout au long du film pour maintenir la cohérence visuelle tout au long de la pièce. Donc, le choix de ce que sera ce stock est une décision cruciale. Avez-vous besoin d'aller en écran large? Faut-il utiliser du grain et des rayures pour imiter un vieux film? Les jaunes devraient-ils sortir forts pour augmenter le cadre du désert? Vous avez vraiment besoin de prendre ce genre de décisions avant de commencer. S'étendre sur la sensation générale du film aidera à étoffer les thèmes visuels et diriger le ton dès le départ.



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3. L'équation de l'équipement

Une partie cruciale du processus de pré-production est la décomposition du script. C'est là que vous et votre équipe de production parcourez le projet avec un peigne à dents fines et documentez chaque ressource physique, temporelle et humaine que le film aura besoin de faire. À ce stade, vous avez vraiment besoin de votre directeur de la photographie. En étudiant les exigences de script et les mises en page de storyboard, un PDD intelligent sera capable d'évaluer ce dont l'équipe de caméra aura besoin sur le plateau. En plus de prendre les grandes décisions - comme le type de lentilles et l'éclairage nécessaire pour chaque prise de vue -, il faut prendre des décisions micro-gérées. Y aura-t-il des photos de suivi? Si vous effectuez des prises de vue à partir d'une voiture en mouvement, des montages spéciaux peuvent être nécessaires pour l'appareil photo. Et puis il y a les tirs de drones de plus en plus populaires. Ce n'est pas seulement un problème d'équipement cinématographique, cela devient une question de réglementation puisque les drones sont de plus en plus contrôlés par les lois nationales et régionales. Quelqu'un dans la production va devoir obtenir ces permissions dès que possible! Avoir toutes ces questions adressées, cataloguées et accomplies sera la clé pour avoir une production qui se passe bien. Personne ne veut avoir à envoyer des AP à une maison d'équipement au milieu du tournage!


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Director/DP
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4. Explorer les motifs visuels


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Visual Motif
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Sur une note plus créative, les réalisateurs veulent souvent considérer comment les thèmes visuels évoluent au cours d'une histoire. Par exemple, dans le film classique d'Alfred Hitchcock, Vertigo , les angles de caméra, le montage et les astuces de la caméra sont utilisés à maintes reprises pour transmettre le sentiment de vertige et de désorientation du personnage principal. Ce n'est pas une image répétée, mais plutôt une série de techniques destinées à donner au public des indices visuels sur le parcours du protagoniste. Une scène utilise un coup de POV qui regarde en bas d'un escalier, un autre une spirale qui tourne, et ainsi de suite. Beaucoup de ces outils n'apparaissent pas dans le scénario. Souvent, ils sont étoffés dans des storyboards, et sont révisés en collaboration avec le directeur de la photographie. Un DP attentif peut vraiment augmenter le punch d'image d'un projet. Soyez sûr d'avoir des idées prêtes et de demander à votre tête de caméra d'apporter quelques-unes des leurs à la table.


5. Le calendrier et l'oeil

Lorsque vient le temps de programmer une production, ce qui se passe sur le plateau sera le plus sensible aux problèmes qui devront être résolus. Et tout doit commencer par les besoins de ce qui sera vu. Un metteur en scène doit consulter un directeur de la photographie pour savoir quels plans doivent être réalisés pendant la journée et lesquels sont mieux filmés la nuit. Les décisions sur le moment où les pousses de localisation peuvent fonctionner par rapport à quand les ensembles doivent être construits sont cruciales. Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec des intérieurs, où la prise de vue peut limiter considérablement les réglages de l'appareil photo et de la lumière. À plus grande échelle, l'empilement de la production par emplacement ou par considérations d'ordonnancement doit être équilibré par rapport aux besoins du département de la caméra. Des prises de vue plus difficiles sont souvent laissées pour plus tard dans la production, lorsque l'entreprise travaille avec une plus grande expérience. Chaque département ajoute des exigences dans la planification, mais la plupart de ces besoins doivent d'abord être effacés avec votre directeur de la photographie. Si vous ne parvenez pas à inclure un point de distribution dans les premières réunions de planification, assurez-vous au moins de les examiner avant de vous engager dans un calendrier final.


La production et ce qui vient après

Maintenant, vous êtes en train de filmer le projet. Toute la préparation est en place et la production bat son plein. En tant que réalisateur, vous répondrez aux questions et prendrez des décisions toute la journée. Et chacune de ces décisions reposera sur ce que vous et votre directeur de la photographie avez convenu, scène par scène, filmé. Se préparer à ces discussions est essentiel car le temps travaillera TOUJOURS contre vous. Voici quelques points que vous pouvez être certain de savoir comment faire pendant le tournage et au-delà:


1. Département de la caméra sur l'ensemble

Avant que toute autre chose se passe sur le plateau, tous les chefs de département concernés se réunissent pour discuter de ce qui sera mis en place ensuite. Vous pouvez être sûr que deux personnes avec le réalisateur feront toujours partie de ces discussions: le directeur adjoint et le directeur de la photographie. Tout d'abord, comprendre à quoi ressemblera le tir. Sera-t-il immobile ou la caméra sera-t-elle panoramique? Est-ce que le changement changera Que diriez-vous des conditions d'éclairage? Même le cadrage de base doit être prêt. En consultant votre liste de coups, le script et les story-boards, votre DP devrait être en mesure de comprendre le tir nécessaire en peu de temps et se mettre au travail pour le mettre en place. Une fois que vous êtes sûr que le DP est tombé en panne, vous pouvez utiliser le temps d'installation pour répéter des acteurs, vous adresser à d'autres chefs de département, ou peut-être même visiter des services d'artisanat!


2. Accidents heureux

Une production bien préparée sera suffisamment efficace pour que des intervalles de temps s'ouvrent entre les scènes. Et vous en aurez besoin car les choses vont souvent "mal tourner" d'une façon ou d'une autre sur le plateau. Les acteurs se présentent tard, les changements de temps, les jeux se désagrègent. Ce genre de choses peut rendre fou un réalisateur. Mais un PDD intelligent peut aider le réalisateur à trouver de nouvelles choses à voir. Une collaboration étroite entre le cinéaste et le directeur de la photographie peut aider à garder un œil sur quelque chose qui correspond vraiment à l'histoire générale. Ce peut être des choses simples comme un oiseau qui atterrit sur une voiture ou peut-être une formation de nuage qui ressemble à un objet dont un personnage vient de parler. Si votre PDD comprend ce que vous cherchez, ces choses vont attirer leur attention. Ils vous donneront la suggestion et trouveront un moyen de tourner le coup rapidement, offrant un élément que vous n'avez jamais imaginé. Gardez ces conversations thématiques qui se passent, et vous trouverez toutes sortes d'extras seront ramassés dans l'objectif.


3. Mère de l'invention

Mais alors, il y a des moments où les choses échouent juste au grand moment. Les pauses d'équipement. Les horaires sont confus. Les propriétaires d'emplacements refusent soudainement l'accès à la production. Les maux de tête qui peuvent survenir sont innombrables. Alors, que peut faire un directeur intelligent quand ce qui était nécessaire ne peut pas arriver? Cherchez quelque chose d'autre. Et que les PDD soient prêts à travailler pour vous. Ils peuvent vous aider à proposer des correctifs, des prises de vue sur des arrière-plans négatifs, des triches, ou même un ensemble de gros plans utiles pour vous donner des options dans la salle de montage. Soyez prêt à exprimer quels sentiments doivent être vus à l'écran. Un bon DP aura un énorme sac de trucs prêts à transformer votre besoin en invention visuelle et avec un peu de chance, aider à livrer une vision encore meilleure que vous aviez prévu.


4. Tir autour des écarts de post-production

Comme la technologie est devenue plus facile et moins chère à utiliser pour les effets spéciaux, de plus en plus de gens jouent avec des écrans verts, des améliorations numériques et d'autres outils qui ne doivent pas être trouvés sur le plateau. Évidemment, les dinosaures de Jurassic Park , par exemple, ne sont pas réels, mais CGI. Les victimes hurlantes sont cependant de vrais acteurs. Et sur un plateau, ils vont crier, eh bien, à rien! Un PDD a donc vraiment besoin de savoir comment visualiser ce qui sera rempli pendant le processus de post-production. Les réalisateurs devront compter sur eux pour cadrer la caméra correctement sur un fond négatif, s'assurer que les lignes des yeux des acteurs correspondent à l'action qui n'a pas encore été filmée et que la proportionnalité est atteinte (un élève de 7e année ne devrait pas être aussi -rex!). Assurez-vous de savoir à quoi vous voulez que la vision finale ressemble, que le DP comprenne cela, et que le DP s'assurera que les parties manquantes du film ne seront pas envahies par ce que vous avez filmé.



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Post Production Special Effects
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Post-production

Quand vous arrivez finalement à la post-production, avoir un directeur de la photographie continue à travailler avec vous est le meilleur de tous les mondes. Bien que vous ne devriez pas vous attendre à ce qu'ils soient là tout le temps, il y a certains processus dont un professionnel voudra faire partie. La synchronisation des couleurs est une fonction cruciale en post-production. Vous voulez être sûr que la palette globale des tons et des nuances est équilibrée et cohérente tout au long du film. Avoir votre DP directement dans le laboratoire est une aubaine pour toute collaboration réussie. Il est bon que les effets spéciaux mentionnés ci-dessus soient également supervisés par le DP, même si un superviseur des effets distinct peut exécuter cette partie du spectacle. Partager des coupures de travail dans la salle de montage avec votre directeur de la photographie peut les aider à faire des suggestions de prises alternatives, de B-roll et d'autres éléments que vous avez peut-être oubliés ou utilisés ailleurs. Si votre relation avec le directeur de la photographie est forte, il n'y a aucune raison pour laquelle ils ne peuvent pas faire partie du travail bien après le tir martini final.



Il y a beaucoup plus à travailler avec les PDD et, franchement, certains directeurs ne vont pas jusqu'à la collaboration. Plusieurs fois, ils sont traités comme juste un autre employé. Je pense que c'est une erreur. Le film est un support visuel en premier. Et l'expert chargé d'obtenir tous les éléments visuels enregistrés correctement devrait être tenu en très haute estime. Plus le réalisateur travaille avec le PDD, plus il y a de chances que le réalisateur obtienne ce qu'elle veut d'eux. Cette liste ici n'est qu'un début. Assurez-vous d'ajouter plus de vos propres trucs lorsque vous travaillez avec votre propre directeur de la photographie.




A propos de l'auteur



Le Néo-zélandais argentin Miguel Cima est un vétéran des industries cinématographique, télévisuelle et musicale. Écrivain accompli, cinéaste et créateur de bandes dessinées, le film de Miguel, Dig Comics , a remporté le prix Best Documentary au San Diego Comic Con et a été sélectionné pour Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plateformes et supports. Son éducation formelle est venue de New York University, où il a gagné un BFA dans le film. Voyageur du monde, drogué de la culture et grand gourmand, il est heureusement célibataire à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.


En savoir plus sur Miguel sur son site web, Dig Comics!



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