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Comment scénariser votre scénario

Partie un

Par Miguel Cima

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Scénario à Storyboard



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Le cinéma commence dès la première fois que vous rêvez. Cela peut être le rêve de dormir, ou le rêve éveillé, où votre imagination vous emmène dans des endroits incroyables. Dans les deux cas, il y a une image dans l'esprit. Et pour l'instant, personne dans le monde mais vous pouvez le voir. De cette façon, nous sommes tous des cinéastes. Mais ce qui sépare le réalisateur de bonne foi de tout le monde est leur besoin de transformer ces rêves en un film réel. Et cela signifie se mettre au travail acharné de donner vie à ces visions.

Le script vient en premier - ce projet final doux et complet est le marqueur du premier mile de votre voyage. A partir de maintenant, à peu près tout dans le processus de création devient une réalité solide. Les acteurs sont réels, les accessoires sont durs et doux, les coutures de la garde-robe apparaissent, vous vous tenez dans les lieux et respirez l'air. Mais avant tout cela, la toute première visualisation de votre film sera le storyboard.

Les storyboards sont essentiellement de l'art séquentiel - comme des bandes dessinées - qui montrent la progression linéaire de l'action d'un film telle que décrite dans le scénario. Bien qu'un scénario donne certaines instructions visuelles clés, il n'a pas pour but de montrer chaque tir, chaque mouvement de caméra, chaque gros plan ou chaque montage. Bien sûr, les choses importantes seront soulignées, les choses qui comptent pour le progrès du récit. Mais si chaque morceau de direction était placé dans un script, il se lirait comme des instructions stéréo.

C'est le travail du storyboard de réaliser une représentation graphique des progrès séquentiels du film. Pensez-y comme un diaporama de l'ensemble du projet qui est dessiné plutôt que photographié. Une production cinématographique bien préparée utilisera un storyboard pour planifier la pré-production , la garder à portée de main sur le tournage et s'y référer pendant le processus d'édition.

Mais comment générer un de ces merveilleux outils de cinéma? Nous commençons là où le processus de réalisation a commencé: dans l'esprit. Vous pouvez déjà voir votre vidéo YouTube virale, n'est-ce pas? De là, un peu d'organisation et de conseils peuvent vous mener au storyboard.

Voici mes instructions étape par étape pour le faire. J'ai divisé les étapes en deux parties - les bases pour commencer, et les lignes directrices créatives pour faire ressortir la vision. Utilisez-les comme vous voulez - ce n'est pas la seule façon de faire les choses - mais ces conseils et suggestions devraient vous aider à faire le travail.


Identifiez vos scènes

Scénariser les 90-120 pages typiques d'un long métrage est un processus long et ardu. Même la production de la publicité de 30 secondes peut exiger beaucoup d'effort sur le cinéaste. C'est pourquoi les scènes doivent d'abord être divisées en morceaux. Séparer les scènes et les travailler au fur et à mesure que vous assemblez le travail global plus grand.

Mais comment pouvons-nous identifier "une scène" de toute façon? Cela peut être plus difficile que vous ne le pensez. Les scènes sont initialement définies par deux choses: le lieu et l'heure. De là vient le contexte, qui peut incorporer ou transcender ces deux éléments.

Considérons Alice au pays des merveilles comme un exemple. L'histoire commence avec Alice qui a l'air ennuyée de prendre des leçons de sa sœur dans un jardin. Elle voit alors un lapin avec une montre. La fille curieuse poursuit le lapin sur un chemin. Finalement, elle le suit dans un trou, dans lequel elle tombe. Tandis que techniquement, il y a quelques endroits différents dans cette séquence, c'est dans le même laps de temps fondamental, dehors dans le jardin, et nous pourrions appeler tout cela ensemble une scène.



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Alice in Wonderland Scene
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Exemple

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Cependant - une fois Alice tombe dans le trou, elle est dans une réalité totalement différente. Est-ce un bon endroit pour une pause de scène? Même si nous sommes dans le même laps de temps ininterrompu? Oui, parce que le contexte est totalement changé maintenant. Non plus dans une scène pastorale anglaise ordinaire, notre héroïne flotte à travers un paysage surréaliste de mondes renversés et de visions folles. Nos lieux ont totalement changé et cela signifie une nouvelle page pour l'artiste storyboard. Alors:



Mais maintenant, regardons le problème du montage. Peut-être le montage le plus célèbre est la scène classique à Rocky , où le boxeur s'entraîne à la musique thème édifiant. Nous voyons Rocky frapper le sac, Rocky corde à sauter, et bien sûr, Rocky courir dans la rue avec un million d'enfants qui le poursuit.



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Rocky Montage
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Exemple

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Chacun de ces cadres est-il une nouvelle scène? Bien sûr que non. Même si les éléments du montage sont placés dans des endroits totalement différents à des moments totalement différents, tous ensemble sont une scène.

À la fin de la journée, il doit y avoir une «sensation» pour définir une scène. Cette sensation peut refléter de nombreuses qualités. Thématique, inductive, séquentielle, changement de scène, changement de rythme et bien d'autres "marqueurs" peuvent créer la frontière entre les scènes. En tant que spectateur de films, vous avez été témoin de ces transitions plusieurs fois. En tant que cinéaste, vous les découvrirez.

Une note finale sur cette étape: ceci ne doit PAS être confondu avec une panne de script! C'est une toute autre boule de cire. Vous pouvez lire tout à ce sujet ici.

Listez vos photos

C'est assez basique. Une fois que vous avez identifié les scènes, organisez-les en un seul document, dans l'ordre chronologique absolu tel qu'il apparaîtrait à l'écran après votre dernière modification. Vous pouvez gratter ceci sur papier ou dans un document Word, mais une feuille de calcul numérique est conseillée, car elle peut être intégrée dans quelque chose de plus grand que vous pouvez utiliser en pré-production et pendant le tournage: une liste de pré-production. Encore une fois, c'est quelque chose d'autre que vous pouvez lire ici. Dans tous les cas, gardez celui-ci simple. C'est juste un outil de référence pour visualiser votre storyboard, bien que très important.



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Briser la scène vers le bas

Maintenant que vous avez configuré vos modèles, il est temps de vous mettre au travail. Voici où le cinéaste doit vraiment employer l'imagination. L'astuce ici est de voir l'édition du film avant qu'un cadre ne soit tourné. Chaque cellule de storyboard devrait correspondre à la façon dont le cinéaste prévoit que la caméra visualisera l'action, et à tout mouvement significatif que feront la caméra ou les habitants de la scène. Prenez votre script et étudiez la scène. Conjurez ce que vos tirs assemblés vont couler comme. L'appareil photo va-t-il changer d'angle? Y aura-t-il un mouvement de personnage ou d'accessoire? L'emplacement va-t-il changer?


Revenons à Alice vs Rocky.


Avec Alice, la répartition de la scène Rabbit pourrait ressembler à ceci:

  1. Longue photo d'un jardin, Alice allongée, l'air ennuyé; lecture soeur.
  2. Close Up Alice - un regard de surprise sur son visage.
  3. Angle on Rabbit - un nouvel angle révèle un lapin blanc avec une montre.
  4. Tracking Shot - Alice court vers le lapin.
  5. Zoomez sur le trou lorsque le lapin saute dedans.
  6. New Angle - Alice suit, sautant dans le trou elle-même.

Le réalisateur prendra chacun de ces battements et dessinera les images dans chaque cellule en séquence. Cette page de storyboard comportera six panneaux, soit environ une page.

Avec le montage Rocky, nous regardons peut-être des dizaines de plans, s'étendant sur des pages de cellules de storyboard. C'est le sac de boxe, la corde à sauter, la course à pied. Mais c'est aussi un tas de différentes parties de la ville où il court, et à différents moments de la journée. Il y a la corde qui saute comme un coup de feu dans la salle de gym, et comme un autre coup fait comme un gros plan des pieds de Rocky. Etc.

Donc, six panneaux de storyboard pour la rencontre de lapin d'Alice sur une page. Et peut-être 40 panneaux pour le montage de Rocky sur 8 pages de storyboard. Les deux scènes dureront environ une minute à l'écran. Ce qui rend la durée du processus différente est dicté par les besoins du storyboard du script et du cinéaste.

OK, maintenant que vous connaissez le «how-to» de base du processus storyboard, nous pouvons passer à l'approche créative importante. Cela marquera la première fois que vous devenez le cinéaste en tant qu'artiste en termes visuels. Le style de votre appareil photo, l'assemblage de votre montage, les motifs et les sensations seront étoffés. Il est temps d'apprendre comment vous faites votre film vraiment le vôtre. Apprenez tout à ce sujet ici.




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A propos de l'auteur



Le Néo-zélandais argentin Miguel Cima est un vétéran des industries cinématographique, télévisuelle et musicale. Écrivain accompli, cinéaste et créateur de bandes dessinées, le film de Miguel, Dig Comics , a remporté le prix Best Documentary au San Diego Comic Con et a été sélectionné pour Cannes. Il a travaillé pour Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, et plus encore. Actuellement, Miguel crée du contenu pour plusieurs plateformes et supports. Son éducation formelle est venue de New York University, où il a gagné un BFA dans le film. Voyageur du monde, drogué de la culture et grand gourmand, il est heureusement célibataire à la même fille depuis le milieu des années 2000, dévoué à sa famille et ses amis, et sert servilement ses vrais maîtres - deux chiens et un chat.


En savoir plus sur Miguel sur son site web, Dig Comics!



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