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एक निदेशक के रूप में तैयारी कैसे करें

अपनी फिल्म के लिए स्टोरीबोर्ड बनाना

आप एक फिल्म के निर्देशक हैं। इसका क्या मतलब है? एक निर्देशक क्या करता है? आप इसे कैसे करते हो?

फिल्म निर्देशकों के बारे में बहुत सी गलतफहमियां हैं, उनमें से कई स्वयं उनके द्वारा कायम हैं, और स्थिति से जुड़ी इतनी भारी पौराणिक कथाएं हैं कि रोमांटिक संस्करण लगभग हमेशा अतिरंजित और कम करके आंका जाता है।

हां, निश्चित रूप से, हम सभी निर्देशक को कलाकार के रूप में सोचना चाहते हैं, और सबसे अच्छी परिस्थितियों में, वे हैं। लेकिन सबसे पहली चीज जो सभी निदेशक करते हैं, वह है प्रबंधन । उनका काम मूल रूप से एक दिन में लगभग 1,000 सवालों के जवाब देना, एक और 1,000 ऑर्डर देना और 1,000 समस्याओं से जूझना है, यह सब एक दृष्टि को साकार करने के लिए तैयार है। कभी-कभी यह आत्मा के भीतर गहरे से एक कलात्मक आवेग का कार्य करता है। कभी-कभी निदेशक ग्राहक की संदेश रणनीति की इच्छाओं को पूरा करने वाले कर्मचारी से थोड़ा अधिक होता है। लेकिन हमेशा, काम करने के लिए एक अचूक तस्वीर के साथ एक पहेली को एक साथ रखने के बारे में काम है, और कभी-कभी, दिमाग की आंखों में जो कुछ भी है, उसके अलावा कोई तस्वीर नहीं है।

संक्षेप में, एक निर्देशक ध्वनि और दृष्टि की एक सिम्फनी का एहसास करने के लिए अपने कई विशिष्ट कार्यों में से प्रत्येक को करने के लिए कलाकारों और चालक दल का संचालन करता है जो अंतिम कार्य में भौतिक होता है। यह वैसा ही है जैसा शास्त्रीय संगीत में होता है, जहां कंडक्टर अधिक से अधिक प्रदर्शन करने के लिए विभिन्न उपकरणों को एक साथ लाता है। केवल फिल्म में, निर्देशक वास्तव में सिर्फ एक (संगीत) के बजाय कई महान कलात्मक विषयों को जोड़ता है। शिल्प कौशल का एक जटिल शौक - लेखन, अभिनय, फोटोग्राफी, ध्वनि रिकॉर्डिंग, चित्रण, पेंटिंग, बढ़ईगीरी, इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, स्टाइलिंग, सिलाई, और बहुत कुछ - को अंतिम दृष्टि के सफल होने के लिए सटीकता के साथ जगह में रखा जाना चाहिए।

और यह वह निर्देशक है जिसके कंधों पर सभी कोगों का भार पड़ता है। वे चैंपियन हैं अगर यह सब काम करता है; वे पतन के लोग हैं जब यह सब विफल हो जाता है। अभी तक धमकाया? मूर्ख ही नहीं होता...

निर्देशन की ओर रुख करने का कोई वास्तविक तरीका नहीं है। विधियाँ सावधानीपूर्वक तैयारी से लेकर सहज आशुरचना तक भिन्न होती हैं। अक्सर, कई दृष्टिकोणों का एक भव्य मिश्रण सबसे अच्छा काम करेगा। यह एक क्विक्सोटिक खोज है जिसमें सूक्ष्मता से परिष्कृत बुद्धि, भारी आत्मविश्वास और तेज प्रवृत्ति की आवश्यकता होती है। प्रक्रिया के माध्यम से प्राप्त करने के लिए अलग-अलग लोग अलग-अलग गुणों पर अधिक दृढ़ता से झुकेंगे, और इतिहास के महान फिल्म निर्देशकों की शैलियों और विधियों पर चर्चा करते हुए किताबें भरी गई हैं। हालाँकि, नौकरी के बुनियादी सिद्धांत हैं - बुनियादी चीजें जिन्हें करने की आवश्यकता है और जिन पर निर्देशक का पूरा ध्यान देने की आवश्यकता है। यह फीचर फिल्मों, विज्ञापनों और यहां तक कि 30 सेकंड के YouTube वीडियो में भी उतना ही सच है। हालाँकि आप इसके बारे में जाना चाहते हैं, इन बड़े केंद्रीय कार्यों का सामना करने के लिए तैयार रहें और समझें कि हालाँकि आप उन्हें संभालना चुनते हैं, वे मशीन के हिस्से हैं जो आपके पूरे वाहन को आगे बढ़ाएंगे।


1. पटकथा को विदारक और पचाना

स्टोरीबोर्ड के साथ अपनी स्क्रिप्ट में गहराई से उतरें

शुरुआत में, शब्द आता है। फिल्म निर्माण के लिए एक विजन तैयार करने की दिशा में पटकथा पहला कदम है। एक बार काम शुरू में पढ़ लेने के बाद, कुछ चीजें होनी हैं। मन में फिल्म देखना किसी भी पाठक के लिए स्वाभाविक रूप से होता है, लेकिन निर्देशक को कैमरे के सामने और पीछे दोनों चीजों की कल्पना करनी होती है। कहानियां मानस के भीतर व्यवस्थित रूप से फूलती हैं, और यह प्रारंभिक पढ़ने के लिए पर्याप्त है। लेकिन बाद की समीक्षा में निर्देशक को दृश्यों, क्षणों और धड़कनों के संदर्भ में सोचना चाहिए। क्लोज-अप कब महत्वपूर्ण है? क्या कैमरा पैनिंग होना चाहिए या स्थिर रहना चाहिए? इस तरह की गतिशीलता निर्देशक के हस्ताक्षर को टुकड़े पर रखती है और उन्हें पहले कुछ रीडिंग में उन विचारों को रेखांकित करना शुरू करना होगा। यह स्क्रिप्ट के हाशिये में नोट्स लिखने के रूप में ढीला हो सकता है या पूर्ण शॉट सूचियों और स्क्रिप्ट ब्रेकडाउन के रूप में अनुशासित हो सकता है। स्टोरीबोर्डिंग की बेहतर समझ पाने के लिए, स्टोरीबोर्डिंग स्क्रीनप्ले पर हमारा लेख पढ़ें। लेकिन पढ़ने में कोई निष्क्रियता नहीं हो सकती। निर्देशक को लिखित कार्य को एक आलोचक के रूप में मानना चाहिए, एक इंजीनियर या वास्तुकार के रूप में, एक जासूस के रूप में। फिल्म की खोज और निर्माण सब यहीं से शुरू होता है। यह लगभग एक मास्टर थीसिस की तरह है। आगे बढ़ें - आप एक फिल्म बना रहे हैं!


2. पहली नज़र - स्टोरीबोर्ड

इसके बाद, निर्देशक को वास्तव में यह देखना शुरू करना होगा कि अंतिम फिल्म कैसी दिखेगी। इस बिंदु पर कैमरे लुढ़कने से बहुत दूर हैं, लेकिन आंखों और दिमाग को दृश्य उत्तेजना की आवश्यकता होती है जो फिल्म निर्माता के मस्तिष्क के भीतर बनने वाली दृष्टि को मजबूत करने में मदद कर सकती है। स्टोरीबोर्ड निर्देशक के लिए केवल एक दृश्य उपकरण नहीं है - यह संचार का एक महत्वपूर्ण साधन भी है जिसे उत्पादन के कलाकारों और चालक दल के साथ साझा किया जाता है। प्रत्येक विभाग को टूल को संदर्भित करने की आवश्यकता होगी क्योंकि यह संदर्भ का एकमात्र फ्रेम है कि फिल्म का अंतिम कट वास्तव में कैसा दिखेगा। चाहे निर्देशक स्टोरीबोर्ड को स्वयं बनाएं, इसे करने के लिए किसी को किराए पर लें, या इसे बनाने के लिए सॉफ़्टवेयर का उपयोग करें, यह प्रक्रिया फिल्म निर्माण प्रक्रिया में मुख्य आधार है जो आंखों के माध्यम से कल्पना को शिल्प करने के लिए पुल करता है। और यह फिल्म निर्माता के लिए एक गाजर के रूप में भी काम करता है: एक मूर्त कलाकृति जो पूरी परियोजना को इस तरह से जीवंत करती है कि अकेले पटकथा कभी हासिल नहीं कर सकती। यदि आप चाहें, तो आप स्टोरीबोर्ड निर्माण के तकनीकी पक्ष के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।


3. अन्य प्रबंधक - प्रोडक्शन स्टाफ

आइए शुरुआत से ही बातचीत से आत्मकेंद्रित का विचार प्राप्त करें - फिल्म निर्माण एक सहयोगी प्रक्रिया है। बहुत छोटे मुट्ठी भर बोल्ड और शानदार प्रयोगात्मक कलाकारों के अपवाद के साथ, जिनके बारे में ज्यादातर लोगों ने कभी नहीं सुना है, यह वास्तव में एक फिल्म बनाने के लिए एक गांव लेता है। और यह सभी शिल्पकार और कारीगर नहीं हैं। यदि निदेशक विज़न का सीईओ है, तो प्रोडक्शन स्टाफ बाकी प्रबंधकीय संरचना है। उत्पादन कर्मी वित्तीय प्रबंधन से लेकर रसद और अंतहीन कागजी कार्रवाई तक एक लाख धन्यवाद रहित कार्यों का ध्यान रखेंगे। वे कार्यक्रम बनाते हैं, भोजन और सुविधाओं की व्यवस्था करते हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि सब कुछ और हर किसी को वह मिल जाए जहां उन्हें होना चाहिए। परियोजना के किसी भी कलात्मक कर्मचारी के रूप में, उन्हें फिल्म की जरूरतों को समझने की जरूरत है। इन अच्छे लोगों के साथ अच्छे संबंध विकसित करना निदेशक के लिए महत्वपूर्ण है, न केवल मशीन को सुचारू रूप से चलाने के लिए, बल्कि सद्भावना को बढ़ावा देने के लिए जो सभी शामिल लोगों तक पहुंच जाएगा। इन लोगों के साथ स्पष्ट रूप से संवाद करें। अपनी समस्याओं को हल करने में उनकी मदद करें। पहचानें कि जब वे अपनी सीमाओं तक पहुँच गए हैं और उनके आसपास काम करने के तरीके खोजे हैं। फिल्म का पानी ले जाने के लिए उन पर भरोसा करें और सुनिश्चित करें कि उन्हें खुद एक अच्छा पेय मिले। प्रोडक्शन स्टाफ वह गोंद है जो इसे एक साथ रखता है। उनके साथ समय बिताएं और उन्हें फिल्म की आवश्यकताओं से खुद को परिचित करने के लिए समय और स्थान दें।



4. सिनेमैटोग्राफर, एक फिल्म की आत्मा की खिड़की

यह वह व्यक्ति है जिसके साथ निर्देशक सेट पर सबसे ज्यादा समय बिताएंगे। परिभाषा के अनुसार, फिल्माया जा रहा सब कुछ सचमुच कैमरे के इर्द-गिर्द घूमता है। और कैमरा विभाग का नेतृत्व छायाकार (या, फोटोग्राफी के निदेशक, उर्फ डीपी) द्वारा किया जाता है। एक निर्देशक के लिए दृश्य बोध की भाषा पर नियंत्रण रखना बहुत जरूरी है। आपको डीपी को प्रकाश, कोण और रंग तापमान जैसी चीजों को सटीक रूप से संवाद करने में सक्षम होना चाहिए। उन्हें कुछ भी दिखने में सक्षम होना चाहिए, हालांकि आप चीजों को देखना चाहते हैं, लेकिन उन्हें शुरुआत से ही इसे समझने में सक्षम होना चाहिए - पुराने ट्रैक पर जाने के लिए सेट पर बहुत कम समय है। प्री-प्रोडक्शन के दौरान डीपी से बात करना शुरू करना सबसे अच्छा है ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि वे ठीक से तैयार हैं। अधिक जानने के लिए, आप हमारे लेख को पढ़ सकते हैं कि छायाकार क्या करते हैं । लेकिन जब शब्द और विवरण विफल हो जाते हैं, तो निर्देशक को न केवल अभिनेताओं से, बल्कि पर्यावरण के हर तत्व से भावना, क्रिया, भावना और मनोदशा पर चर्चा करने के लिए तैयार रहना चाहिए। एक तरह से डीपी निर्देशक की पहली ऑडियंस होती है। यदि आप अपने वांछित प्रभाव को सफलतापूर्वक उन तक पहुंचा सकते हैं, तो वे उस प्रभाव को बाकी सभी के लिए अमल में ला सकते हैं। वे आपके मस्तिष्क से दर्शकों की आंखों तक का सेतु हैं।

योजना बनाते समय अपने छायाकार से बात करें!

5. अन्य कलाप्रवीण व्यक्ति - कला विभाग

जब कैमरे लुढ़कते हैं, चाहे आप बाहर हों या अंदरूनी फिल्मांकन कर रहे हों, रिकॉर्ड की जा रही हर भौतिक वस्तु सही दिखनी चाहिए। यह मूर्खतापूर्ण और स्पष्ट लगता है, है ना? लेकिन इस बारे में सोचें कि इसका वास्तव में क्या अर्थ है: प्रत्येक संरचना, प्रत्येक वस्तु, प्रत्येक सेटिंग वही होनी चाहिए जो दृष्टि के लिए आवश्यक हो। इसका मतलब है कि सेट का निर्माण, पेंट और रखा जाना चाहिए। इसका मतलब है कि प्रॉप्स को सूचीबद्ध किया जाना चाहिए, सुलभ होना चाहिए और स्क्रिप्ट के निर्देशों से मेल खाना चाहिए। इसका मतलब कुछ भी है जो एक अभिनेता (यानी, कपड़े और श्रृंगार) से जुड़ा नहीं है। सर्वोत्तम परिस्थितियों में, निर्देशक के पास उनके साथ काम करने वाले विभिन्न क्षेत्रों के साथी कलाकारों की एक फौज होगी। प्री-प्रोडक्शन में, प्रोडक्शन डिज़ाइनर फिल्म के लुक को पेश करते हैं। सेट डिजाइनर उस काम को लेते हैं और अंतिम सेट के लिए ब्लूप्रिंट बनाते हैं। सेट ड्रेसर यह सुनिश्चित करने के लिए बागडोर संभालते हैं कि सब कुछ सही दिखता है और सही जगह पर है। हर कदम पर, निर्देशक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह समझाए कि यह चित्र कैसा दिखना चाहिए। क्या डिनर सीन में डिशवेयर में फ्लोरल पैटर्न होना चाहिए? क्या कार का पीछा करने के लिए प्रामाणिक दिखने के लिए '57 चेवी' की आवश्यकता होती है? क्या एक सर्पिल सीढ़ी उस दृश्य में प्रतीकात्मकता जोड़ देगी जो सीधी नहीं होगी? निर्देशक को इसे विस्तृत करना होगा और सुनिश्चित करना होगा कि कला विभाग इन सभी वस्तुओं को समझता है और वितरित करता है। और एक बार फिल्माए जा रहे विज़न (शायद '62 ब्यूक बेहतर फिट बैठता है?) के बारे में जानने के बाद कला विभाग अपने सुझाव भी जोड़ सकता है। इन शिल्पकारों और महिलाओं के साथ अच्छे कामकाजी संबंध बनाना किसी भी फिल्म निर्माता के लिए आवश्यक है जो छवियों को अपने सिर में कैद करना चाहता है।


6. अभिनेता - द ह्यूमन टच

बेसबॉल में वे कहते हैं, अगर आपके पास अच्छी पिचिंग नहीं है, तो आप कभी भी गेम नहीं जीत पाएंगे। फिल्म निर्माण में यह भूमिका निभाने वाले अभिनेता ही होते हैं। प्रोडक्शंस खराब पटकथा या साहित्यिक उत्कृष्ट कृतियों से पीड़ित हो सकते हैं। दोनों ही मामलों में, केवल अच्छे अभिनेता ही काम कर सकते हैं। यदि दर्शक पात्रों से संबंधित नहीं हो सकते हैं, तो बाकी सब कुछ खाली और अर्थहीन हो जाता है। आवश्यक रूप से सेट क्रू के साथ निर्देशकों का निकटतम व्यक्तिगत संबंध अभिनेताओं के साथ होना चाहिए। एक बार कास्टिंग तय हो जाने के बाद, एक स्मार्ट फिल्म निर्माता अपने अभिनेताओं के साथ काफी समय बिताएगा। हां, रिहर्सल है, लेकिन अभी और करने की जरूरत है। कलाकारों के साथ रात के खाने के लिए बाहर जाएं, बॉलगेम पर जाएं, लंबी सैर करें। उन्हें, उनके निजी जीवन, उनकी जीत और त्रासदियों के बारे में जानें। निर्देशक का काम फिल्म के हर पल के लिए सही समय पर सही भावना जगाना है। अभिनेता को इंद्रिय स्मृति में टैप करने की आवश्यकता होगी - उन भावनाओं को प्रदर्शन में अनुवाद करने के लिए वास्तविक अनुभवों को याद करते हुए - और निर्देशक को यह जानना होगा कि उन तंत्रों को कैसे विकसित किया जाए। क्या मुख्य अभिनेता को अभी कुछ बुरी खबर मिली है? आप उस दृश्य का उपयोग उस दृश्य के लिए कर सकते हैं जहां नायक ने अपनी नौकरी खो दी। शायद प्रतिपक्षी की भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने हाल ही में एक मैराथन जीता जिसके लिए उन्होंने प्रशिक्षण लिया। इसे उस दृश्य के लिए नियोजित किया जा सकता है जहां वह हंसता है क्योंकि वह समय से पहले खतरे से बच गया था। अपने चरम पर, अभिनेता-निर्देशक संबंध खेल एक नाजुक नृत्य है। वास्तविक जीवन की भावनाओं का शोषण किया जाना चाहिए; बटनों को धक्का देना चाहिए। अभिनेताओं को अपने शिल्प में उत्तेजित करने के लिए निर्देशकों को अपना अभिनय स्वयं करना पड़ता है, कच्ची भावनात्मक उत्तेजनाओं को उछालना। लेकिन अगर इसमें शामिल पक्ष मन के गुप्त स्थानों में उद्यम करने के लिए तैयार नहीं हैं, तो औसत दर्जे का परिणाम होगा। शूटिंग के अंत तक, ताकत के अंतिम विस्फोट की आवश्यकता होती है: यह सब जाने देने की परिपक्वता। यह एक रोमांचक प्रक्रिया है जब इसे सही तरीके से किया जाता है और बेहतरीन फिल्मों ने अक्सर बहुत शक्तिशाली भावनाओं के साथ अनुभव के लिए भुगतान किया है।


7. चरित्र के लोग - बाल, श्रृंगार, वेशभूषा

ठीक है, अब जबकि हम कलाकारों को प्रताड़ित कर चुके हैं, आइए सुनिश्चित करें कि वे सही दिखें। किसी प्रोडक्शन पर किसी भी अन्य शिल्प की तरह, पात्रों को तैयार करने वाले लोग अपने आप में कारीगर होते हैं। आपको यहां नाई की जरूरत नहीं होगी; आप एक पेशेवर स्टाइलिस्ट को नियुक्त कर रहे हैं, जिसे मैरी एंटोनेट से लेकर पंक रॉक मोहॉक तक कुछ भी करने में सक्षम होना चाहिए। और इतना ही नहीं - चूंकि उत्पादन महीनों तक चल सकता है, इसलिए उन बाल कटाने को दिन-ब-दिन एक ही दिखना चाहिए। यह आसान ट्रिक नहीं है। मेकअप के लिए, विचार करने के लिए काफी कुछ पहलू हैं। सबसे पहले, एक दृश्य को रोशन करने के लिए फिल्मों को जिन कठोर रोशनी की आवश्यकता होती है, वे मानव त्वचा को पारभासी बना सकती हैं। पर्याप्त आधार के बिना, आप वास्तव में एक अभिनेता की नसें देखेंगे - जो शायद एक डरावनी फिल्म में काम करती है। जिसके बारे में बोलते हुए, मेकअप का मतलब खून, हिम्मत और जमा हुआ खून भी हो सकता है। या रनवे पर चलने वाली मॉडल। या एक काली आँख - या कुछ भी, वास्तव में। विश्वासयोग्यता को दूर करने के लिए इसे किसी और चीज की तरह ही सही होना चाहिए। अंत में, हमारे पास अलमारी विभाग है। जबकि ज्यादातर लोग उन लोगों के बारे में सोचते हैं जो अभिनेताओं को पीरियड्स के लिए तैयार करते हैं, यहां तक कि एक सफेद टी-शर्ट और जींस को भी "बस इतना ही" होना चाहिए। क्या आप सॉकर मॉम या फ़ैक्टरी वर्कर के कपड़े पहन रहे हैं? पसीने के धब्बे होंगे या चीजें बेदाग होंगी? ये निर्णय लेना निर्देशक का काम है और उन पेशेवरों से परामर्श करना जो आपके पात्रों के रूप को आकार देते हैं, उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि कुछ और। ये सिर्फ फैशनपरस्त नहीं हैं, ये वे लोग हैं जो आपके कलाकारों के रूप को ढालेंगे और दर्शकों के लिए काल्पनिक कलाकारों की टुकड़ी के आंतरिक रूप को प्रसारित करेंगे। उनके साथ धैर्य रखें। पैटर्न, कलर स्वैथ और स्टाइल बुक्स के पेज देखें। वे सच्चे पेशेवर हैं जिन्हें उन्हीं अभिनेताओं के साथ बहुत अधिक समय बिताना पड़ता है जो सेट पर सभी को दीवाना बना देते हैं। उन्हें उनका हक दें और फिर कुछ।



8. होम स्ट्रेच - पोस्ट-प्रोडक्शन

एक बार जब निर्देशक ने फिल्म को कैन में डाल दिया, तो तैयार उत्पाद तक पहुंचने के लिए चीजों का एक और सेट होना पड़ता है। यहां मूल प्रक्रिया फिल्म की एडिटिंग होगी। अब, जिस स्टोरीबोर्ड से चीजें शुरू हुई हैं, उसे फिर से निकाला जा सकता है। दृश्यों के निर्माण के लिए कच्चे फुटेज को काटा और इकट्ठा किया जा सकता है, और फिर फिल्म बनाने के लिए दृश्यों को एक साथ रखा जा सकता है। इस स्तर पर, कई अवसर उत्पन्न होंगे जिनका स्टोरीबोर्ड अनुमान नहीं लगा सकता था। दुर्घटनाएं, अतिरिक्त शॉट, प्रदर्शन के मुद्दे, खोई हुई फुटेज, और कई खुश और दुखी दुर्घटनाएं मूल दृष्टि को और बदलने और फिल्म को फिर से बदलने की साजिश रचेंगी। एक अच्छा संपादक एक निर्देशक की जरूरतों को सुनेगा और मूल विचारों को रचनात्मक रूप से बढ़ाने के तरीके खोजेगा। एक अच्छा निर्देशक उन्हें ऐसा करने के लिए कुछ जगह देगा। संपादक पेसिंग, असेंबल और टाइमिंग के उस्ताद हैं। एक निर्देशक के आने से पहले वे एक सीक्वेंस को महसूस कर सकते हैं। वे एक निर्देशक की योजना में खामियां देख सकते हैं और उन अवसरों का अनुमान लगा सकते हैं जिनके लिए निर्देशक आभारी होंगे। यदि एक फिल्म निर्माता फिल्म के स्वर को ठीक से बता सकता है कि उसे कैसा महसूस करना चाहिए और क्या नहीं, एक स्मार्ट और सहानुभूतिपूर्ण संपादक अपनी आस्तीन से कई अद्भुत चालें निकाल सकता है। लगभग हर मामले में, मैं एक निर्देशक से आग्रह करूंगा कि वह संपादन किसी और को करने दे। असली जादू इससे आ सकता है। पोस्ट में अन्य प्रमुख नौकरियों में विशेष दृश्य प्रभाव, सीजीआई और शायद एनीमेशन शामिल हैं। अधिक जानकारी के लिए आप विशेष प्रभावों और एनिमेशन के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं। इन नौकरियों के लिए निर्देशक का दृष्टिकोण पहले चर्चा किए गए कला विभाग के पदों के समान है।

अपनी फिल्म का संपादन

लेकिन फिल्मों में आवाज भी होती है। इस संबंध में सबसे बड़ी नौकरियों में ध्वनि डिजाइन, ध्वनि मिश्रण और निश्चित रूप से साउंडट्रैक शामिल हैं। फिल्म निर्माण के किसी भी अन्य पहलू की तरह, निर्देशक को फिर से इन कलाकारों को यह बताने में सक्षम होना चाहिए कि कहानी में ध्वनि क्या जोड़ देगी। ध्वनि डिजाइन के लिए, इसका मतलब पर्यावरणीय शोर से सब कुछ है - राजमार्ग, पक्षियों की चहकती, समुद्र तट पर दुर्घटनाग्रस्त लहरें - कार्रवाई के लिए बाहरी आवाज़ें जो दृश्यों में वातावरण जोड़ सकती हैं। उदाहरण के लिए, साइंस फिक्शन फिल्में अक्सर अजीब, अलौकिक ध्वनियों का उपयोग करती हैं, जिनमें कोई स्पष्ट स्रोत नहीं होता है ताकि शानदार और अधिक स्पष्ट महसूस किया जा सके। जब ध्वनि मिश्रण की बात आती है, तो यह सवाल कि ये चीजें कितनी जोर से या शांत हैं, इससे बहुत फर्क पड़ सकता है। क्या वे चहकने वाले पक्षी पृष्ठभूमि में पात्रों को शांत करते हैं, या बड़ी झुंझलाहट के साथ बातचीत में बाधा डालते हैं? आपको वह सब मिश्रण में मिलाना है। और फिर शक्तिशाली साउंडट्रैक है। हर कोई एक अच्छा साउंडट्रैक पसंद करता है। लेकिन कल्पना कीजिए कि अगर आपने स्टार वार्स के संगीत को फिल्म स्ट्रेट आउट्टा कॉम्पटन में प्लग करने की कोशिश की? या ठीक इसके विपरीत? दोनों के पास कमाल का संगीत है, लेकिन जाहिर है, दोनों में से कोई भी एक दूसरे के लिए काम नहीं कर सकता (हालाँकि यह पूरी तरह से मज़ेदार होगा)। इसलिए फिर से, निर्देशक को संगीतकार के साथ संवाद करने के लिए बहुत निश्चित होना चाहिए कि साउंडट्रैक को दर्शकों को क्या विचार और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए। इसका मतलब है कि एक साथ संगीत सुनना हैंगआउट करना। क्या आप रॉक या शास्त्रीय या शायद मेरेंग्यू जाएंगे? हर फिल्म का अपना अनुभव होता है और स्कोर दर्शकों तक मानसिक जानकारी का खजाना पहुंचा सकता है - मेरा मतलब श्रोताओं से है! जैसे डेविड बॉवी ने कहा, फिल्म ध्वनि और दृष्टि का उपहार है!


जब सब कुछ कहा और किया जाता है, एक निर्देशक वह व्यक्ति होता है जो एक दृष्टि की सेवा में रहता है। आदर्श रूप से, यह निर्देशक का अपना होगा, लेकिन ग्राहक अक्सर इसे पहले बताए अनुसार निर्देशित कर सकते हैं। आपने "संचार" शब्द को बार-बार देखा, और यह कुंजी है: निदेशक परियोजना पर मुख्य सहानुभूति है। आपको जानकारी को गहराई से और टेलीग्राफ के इरादे से बड़ी सटीकता के साथ सोख लेना चाहिए। बात करने और सुनने का समान रूप से वहन किया जाना चाहिए। साहसी बनो, लेकिन दयालु बनो। कठोर बनो लेकिन झुकने के लिए तैयार रहो। हमेशा ऐसे लोग होंगे जिनके पास आपसे बेहतर विचार होगा। और हमेशा ऐसे लोग होंगे जिन्हें आपको अपने विश्वासों के बारे में समझाना होगा। रेजर के किनारे पर आपका स्वागत है। सावधानी से और आत्मविश्वास के साथ चलें और आप बस कुछ खास लेकर आ सकते हैं।




लेखक के बारे में

लेखक मिगुएली


अर्जेंटीना में जन्मे न्यू यॉर्कर मिगुएल सीमा फिल्म, टेलीविजन और संगीत उद्योगों के दिग्गज हैं। एक कुशल लेखक, फिल्म निर्माता और कॉमिक बुक निर्माता, मिगुएल की फिल्म, डीग कॉमिक्स , ने सैन डिएगो कॉमिक कॉन में सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र जीता और कान के लिए चुना गया। उन्होंने वार्नर ब्रदर्स रिकॉर्ड्स, ड्रीमवर्क्स, एमटीवी और बहुत कुछ के लिए काम किया है। वर्तमान में, मिगुएल कई प्लेटफार्मों और मीडिया के लिए सामग्री बनाता है। उनकी औपचारिक शिक्षा न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय से हुई, जहाँ उन्होंने फिल्म में बीएफए अर्जित किया। विश्व यात्री, संस्कृति के दीवाने और प्रमुख भोजनकर्ता, वह 2000 के दशक के मध्य से उसी गैल के लिए खुशी से अविवाहित है, जो अपने परिवार और दोस्तों के लिए समर्पित है, और अपने सच्चे स्वामी - दो कुत्तों और एक बिल्ली की सेवा करता है।



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