Kérdések a távoktatásról? Kattints ide

https://www.storyboardthat.com/hu/articles/f/különleges-hatások

A 6 hatás

Film Production with Green Screen

A kreatív folyamat kezdetétől kezdve a képzelet játékban van. Mielőtt egy dolog létezik, meg kell jeleníteni az elmében. Ez történik a filmkészítés során egész úton. Először a forgatókönyvet kell írni, egy szükséges szöveget, amely nem teszi lehetővé a kezdeti képeket. Aztán jön a forgatókönyv. Ezen a ponton életre kel az első szikra, ami a művész elméjében rejlik. A szekvenciákat grafikusan ábrázolják, és kulcsfontosságú kereteket biztosítanak a film fejlődéséhez. Ez egy kinyilatkoztatás, hogy először regisztráljuk ezt szemmel. Miután a gyártás lendületbe kerül, mindez valóra válik. A rendezőnek meg kell vizsgálnia a kellékeket és a ruhásszekrényt, a meghallgatást és a leadott színészeket, felderít és jóváhagyja a helyeket stb. Amikor a forró pillanat végül megérkezik - felvételkészítés - egyszerre és mindenkorra látja a jeleneteket, ugye? Nos, nem egészen ...

VFX. Adja meg a speciális vizuális effektek nagyon széles területét. A film történelmében mélyrehatóan különböző technikákat alkalmaztak olyan képek beillesztésére, amelyek nem voltak filmben felvett tárgyakkal. A jelen és a nem-még-itt végül megosztják a képernyőt. Napjainkban általánosan tudjuk, hogy szinte minden hollywoodi filmben van egy kis CGI (Computer Generated Imagery). De az 1890-es évekig a filmkészítők ügyes módszereket használtak a filmek elemek hozzáadásával a kamera-trükkök, az okos szerkesztés és a kettős expozíció révén. Annak ellenére, hogy a digitális kor számos kevésbé ismert hagyományos technikát eredményezett, gyakorlatilag mindegyik még ma is használatban van.

Függetlenül attól, hogy a speciális vizuális effektusok hogyan valósultak meg, mindig egy állandó kihívást jelentettek a filmesek számára: hogyan lehet filmezni egy jelenetet, amikor egyáltalán nem látszik? Ismét - a digitális film nagymértékben csökkentette ezt a kihívást. De végső soron a színészeknek olyan karakterekkel és eseményekkel kell szembenézniük, amelyek nem történnek. A fényképezőgépnek negatív helyet kell rögzítenie, amelyet még nem tud. És mint mindig, a rendezőnek mindig tisztában kell lennie azzal, hogy a végső szerkesztett jelenet hogyan fog kinézni, ezúttal semmi olyan, amit a sorozatban meg kell néznie. Ennek sok módja van, de az alkalmazott technikáktól függően változik. Az alábbiakban néhány olyan gyakoribb vizuális effektusról van szó, amelyet az élőszereplős filmekben használnak, és hogy a filmkészítő hogyan közelítheti meg a "látni később" művészetét.


1. Animáció

Számos híres példa van olyan filmekre, amelyek animált karaktereket kölcsönöznek a film "igazi" világába. Klasszikus példák közé tartoznak a Disney filmek, mint Mary Poppins és a Roger Rabbit? Kézzel rajzolt animált emberek és állatok kerültek hozzá a tény után, míg a színészek kell játszani a kellékek állva az élő társaik. Újabban a CGI-t használják ennek a funkciónak a teljesítéséhez, mint a Pi és a Goosebumps életében . A filmesek számára jó hír az, hogy egy jól megtervezett forgatókönyv a pre-produkció útmutatásaként szolgál majd, hogy a cast és a személyzet ismerje az ötletet, hogy mi fog megjelenni a végleges keretek és szekvenciák. A karakterek illusztrációival és a gyártási tervrajzokkal kombinálva teljes képet kaphat, hogy segítse a cselekvést, de a későbbiekben hozzáadandó hangulatát. Hangszínészek is jelen lehetnek a beállított hangzásbeli elemek hozzáadásával, amelyek különösen hasznosak lehetnek azok számára, akik a vonalakat a sorozatban adják.


2. Miniatúrák

A különleges vizuális effektusok könyvének egyik legrégebbi trükköje a miniatúrák használata. Hagyományosan ez azt jelentette, hogy a környezetek méretarányos modelljeit olyan nagy készletek képviselik, mint az egész városok, tömeges járművek, hatalmas szerkezetek stb. A Silent Era-hoz hasonlóan olyan filmek, mint a Metropolis, miniatúrákat használtak a jövő városának képviseletében, mozgó részekkel kiegészítve. A színészeknek nem szabad szemmel tartaniuk magukat, és meg kell próbálnunk bennünket hinni, hogy egy állkapcsoló forgatókönyvet látnak. Míg az elsõ pillantást a miniatúrákra a forgatókönyvet mutatják be, a gyártási tervezési folyamat során a filmkészítők kapják az elsõ valós képet a felépítendõ modellek részleteirõl. Miután a kézművesek leépítik őket, az egész legénység tényleg meg tudja nézni, mi fog megjelenni a képernyőn. Bár nem minden produkció kapható a befejezett miniatúrákhoz a felvételkészítés előtt, még a korai példákat is meg kell osztani a legfontosabb gyártókkal és a leadttel. Van egy tapintható elem, hogy álljon előtt finoman felépített miniatúrák, amely tényleg leesik a szemgolyó. Még tényleg megérintheti őket (óvatosan!). Az arckép megszerzése, ami később a képernyőn ül, hasznot fog hozni a termelésben.



Storyboard A Vizuális Effektek*


Matematikai festmények

A nagyméretű környezetekhez egy másik kitüntetett módszer a Matte Painting. Van néhány különböző módja annak, de lényegében egy művész egy nagyon részletes, fotorealisztikus készletet fest, gyakran hatalmas méretben, hogy bemutassa, mit nem tud. A színészek blokkolódnak a keretbe úgy, hogy ne törjenek a később hozzáadandó matricák határain. Oz varázsló nagy hatással volt rájuk, különösen akkor, amikor Dorothy és a banda első pillantást vetettek a távolban lévő Emerald Cityre. A Csillagok háborúi olyan lövéseknél is használják őket, mint a Halálcsillag rakodóhelye - a Storm Troopers több százat szó szerint bevonták! A forgatókönyvek gyakran kulcsfontosságúak annak megértéséhez, hogy ezek a keretek mikor fognak kinézni, amikor a képek beépülnek, de mindez sokkal egyértelműbbé válik a termelési tervvel. A múltban ezek a különleges festmények talán nem lesznek készen arra, hogy megtekinthessék, mikor az idő kamerák feltekerednek. Napjainkban a digitális matek a leggyakoribb, és a korai hozzáférés a képekre az egész legénységet ugyanazon az oldalon kaphatja meg.


Storyboard A Vizuális Effektek*


4. Állítsa le a mozgást

Van egy bizonyos varázsa a mozgás-animáció leállításához, még akkor is, ha a végtermék nem maszkolja meg, mi az. A régi klasszikusoktól, mint például a King Kong- tól 2015-ig az Oscar-nominált Anomalisa , olyan struktúra áll rendelkezésre, amely lehetővé teszi a teljesen poszteres modellek megjelenítését egy olyan keretben, amelyet a CGI soha nem tud újra létrehozni. Az olyan figurák, mint a babák, játékszerek, agyag, vagy épp olyan nyersanyagok, amelyeket a filmkészítő esetleg animálni kíván, fájdalmasan filmeznek a film másodpercenként több tucat példányban a mozgás illúziójának újbóli létrehozása érdekében. A korai tesztvizsgálatok a cast és a személyzet számára nagyon konkrét elképzelést adhatnak arra, hogy mi fog megjelenni mellette a képernyőn a post-produkcióban, és olyan alapozási élményt nyújt, amely előtt csak egy üres helyet szembesítettek. A filmkészítők még korábban elkészíthetik a produkciót, a storyboards és a karaktertervek megosztásával a stop motion fotózás előtt. És mivel gyakori, hogy a stop-motion technikák mattokat, miniatúrákat és még animációt is alkalmaznak, sokkal mélyebb referenciaforrás áll rendelkezésre, hogy előkészítse a végtermékben résztvevőket.


5. Duplázás

Úgy tűnik, mindenki szeret ikereket. És klónok. Vagy talán robotok, amelyek feltűnő hasonlóságot mutatnak egy főszereplővel. Bármi legyen is a helyzet, minden egyes alkalommal, amikor látsz kettős karaktert a képernyőn, szinte mindig a megduplázódás technikája, amelyet figyelsz (ellentétben a valódi ikrek, hármasok stb. Használatával). A digitális korszakban a duplázás könnyedén megy keresztül, ahogyan Agent Smith többszörös avatárja végtelenül megszaporodik a Matrix filmekben. Megduplázás egyenesen a színészre tereli a terhet: hogyan játsszanak ellene? Az előkészítés korai szakaszában egy forgatókönyvtár segíthet egy öntött alkotó fizikai stratégiájának, hogy kifejezi a különböző énjei egymás melletti helyzeteit. A múltban az előzőleg rögzített párbeszéd vagy a párbeszédet ellenző színész szolgáltatta nagy segítséget a színésznek, hogy megduplázza részüket. A digitális korszak lehetővé teszi a megduplázott színészek azonnali visszajátszását és integrációját, így szó szerint maguk is nézhetik magukat, ha szükség van rá. De mint mindig, a korai tesztelést a tech segítségével még jobb munkát végezhet a teljesítmény előkészítésében.



Storyboard A Vizuális Effektek*


6. CGI

A leginkább beszélt különleges vizuális hatás az is, amit az emberek nem elégednek meg a mélységekkel. A számítógép által generált képek szó szerint bármit felvehetnek a képernyőre - olyan hatalmas tájakról, amelyek még nem léteznek a hatalmas seregek számára, akiket digitálisan töltöttek ki a készleten szereplő extrák helyett. A digitális technika lehetővé teszi, hogy a jeleneteket szó szerint festették és animálják bármilyen módon, amit a filmkészítő választ. És ha kívánja, az eddig megtárgyalt minden másfajta helyettesítheti. Ennek ellenére sok oka van annak, hogy még mindig miniatúrákat, matematikákat és modelleket használjunk, és így gyakran keverjük össze a CGI-t más médiával a filmszekvenciák készítéséhez. Ami szintén kedves a folyamatban, az az, hogy a "hiányzó" elemeket gyakran összekapcsolják a monitoron található integrált kompoziton keresztül. Ezzel a fényszóró és a személyzet óriási előnyökkel jár, ha kitölti a kamera előtt hiányzó réseket. De mielőtt ez megtörténne, a filmesnek nagyon biztosnak kell lennie, hogy megkérdezze, amit akar. A CGI egy drága folyamat, amely nagy szakértelmet és nagy technikai személyzetet igényel, amely drága szoftvereket és hardvereket működtet. Bár a "törlés" eredményeinek luxusja nem tetszik, óriási költségkiadások vannak kockán, amikor ilyen hibákat követtek el. Jobb, ha korábban olcsóbb módszereket alkalmaztál. Az olyan eszközöket, mint a forgatókönyvek, a gyártási tervezés és a tesztklipek soha nem szabad eldobni, még akkor is, ha a digitális kompozitok a készleten állnak rendelkezésre. Ha mindent eljutsz a get-go-ból, sok időt, pénzt és fejfájást takaríthat meg a filmkészítők számára.



Storyboard A Vizuális Effektek*


Sok más vizuális effektus létezik, de ezek általában szerves részek. Olyan dolgok, mint a robbanások, a smink, a fényképezőgépes trükkök és így tovább, nem igényelnek ugyanolyan előkészítő technikákat, amiket itt tárgyaltunk. Olyan sok filmelőállító nem reménykedik, amíg el nem érkezik a gyártás utáni folyamatba, a nyomás valóban megragadhatja mindkettőt, hogy fenntartsa a látást a fejében és hatékonyan kommunikáljon vele. Ami a különleges vizuális effekteket illeti, extra lépések megtétele, hogy kézzelfogható módon jelenítsék meg a jelenetet jóval, mielőtt elvégeznék, rendkívül fontos. Az utómunka alkímiai mennyisége nem helyettesítheti az élõ élményt a leadásra és a legénységre. Végül is a filmkészítők csak emberiek!




A szerzőről

Author Miguel


Az argentin születésű New Yorker Miguel Cima a film-, televíziós- és zeneipar veteránja. Miguel filmje, a Dig Comics , kitűnő író, filmkészítő és képregény-alkotója elnyerte a San Diego Comic Con legjobb filmjét és Cannes-ban választották ki. A Warner Bros. Recordsnál, a Dreamworksnél, az MTV-nél és még sok másnál dolgozott. Jelenleg a Miguel tartalmat hoz létre több platformon és médián. Hivatalos oktatása a New York-i Egyetemen jött, ahol filmügyben szerezte BFA-t. Világ utazó, kulturális drogos és fő étel, a 2000-es évek közepe óta boldogan nem házas ugyanabban a galban, családjára és barátaira szentelt, és szolgasan szolgálja igazi mestereit - két kutyát és egy macskát.



Árazás

Csak havonta havi felhasználónként!

/hónap

évente számlázva

Küldje el az Idézetemet
Vásárolj Most!
*(Ez egy 2 hetes ingyenes próbaverziót indít - nincs szükség hitelkártyára)
Kérjük, tekintse meg Film Oldal több forrást.
Az Összes Üzleti Forrás Megtekintése
https://www.storyboardthat.com/hu/articles/f/különleges-hatások
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - Minden jog fenntartva.
Több mint 14 millió Storyboards készített
Storyboard That Family