A Rendező Készül: Felszabadítja a Filmkészítés Nexusát

Hogyan készüljünk fel igazgatónak

Ön egy film rendezője. Az mit jelent? Mit csinál egy rendező? Hogyan csinálod?

Annyi tévhit él a filmrendezőkkel kapcsolatban, sokukat ők maguk állandósítják, és olyan nehéz mitológia kapcsolódik a helyzethez, hogy a romantikázott változat szinte mindig túl- és alulbecsült.

Igen, természetesen mindannyian szeretnénk úgy gondolni a rendezőre, mint a művészre, és a legjobb körülmények között azok. De az első dolog, amellyel minden igazgató foglalkozik, a menedzsment . Feladatuk alapvetően napi 1000 kérdés megválaszolása, további 1000 parancs kiadása és 1000 problémával való birkózás, amelyek mindegyike egy jövőkép megvalósítására irányul. Néha ez művészi impulzust szolgál a lélek mélyéről. Néha az igazgató alig több, mint az alkalmazott, aki teljesíti az ügyfél üzenetküldési stratégiájának kívánságait. De mindig az a feladat, hogy összeállítsunk egy kirakós játékot, amelynek pontatlan képe van, és amiből néha kép hiányzik, csak az, ami az elme szemében van.

Röviden, a rendező a stábot és a stábot dirigálja, hogy végrehajtsák számos speciális funkciójukat, hogy megvalósítsák a hang és a látás szimfóniáját, amely végső művé válik. Ez olyan, mint a klasszikus zenében, ahol a karmester különféle hangszereket hoz össze a nagyobb darab előadására. Csak a filmben a rendező valójában nagyon sok művészeti tudományágot egyesít, nem pedig egyet (zene). A kézművesség - írás, színészet, fényképezés, hangfelvétel, illusztráció, festészet, asztalosipar, elektrotechnika, stílus, szabás és még sok más - zavarba ejtő csüngőjét pontosan kell a helyére terelni ahhoz, hogy a végső elképzelés sikeres legyen.

És ez a rendező, akinek a vállára esik az összes fogaskerék súlya. Ők a bajnokok, ha minden működik; ők az őszi srácok, amikor minden kudarcot vall. Megijedt még? Csak egy bolond nem lenne…

Nincs igazi módja a rendezésnek. A módszerek az aprólékos előkészítéstől az ösztönös improvizációig változnak. Gyakran több megközelítés nagy keveréke szolgál a legjobban. Ez egy Quixotic küldetés, amely finoman csiszolt szellemeket, hatalmas önbizalmat és éles ösztönöket igényel. A különböző emberek erősebben támaszkodnak a különböző tulajdonságokra, hogy átjussanak a folyamaton, és tele vannak könyvek, amelyek a történelem nagyszerű filmrendezőinek stílusát és módszereit tárgyalják. Vannak azonban a munka alapjai - az alapvető dolgok, amelyeket el kell végezni, és amelyek megkövetelik a rendező teljes figyelmét. Ez ugyanúgy igaz játékfilmekre, reklámokra és akár 30 másodperces YouTube-videókra is. Bármennyit is szeretne tenni, készüljön fel ezekre a nagy központi feladatokra, és értse meg, hogy bármennyire is dönt azok kezelése mellett, ezek a gép azon részei, amelyek az egész járművet előre viszik.

1. A forgatókönyv boncolása és megemésztése

Az elején jön a szó. A forgatókönyvek az első lépés a filmkészítéssel kapcsolatos elképzelések megvalósításában. Miután a művet elolvasták, néhány dolognak meg kell történnie. A film gondolatban való látása természetesen minden olvasó számára megtörténik, de a rendezőnek a kamera előtt és mögött kell elképzelnie a dolgokat. A történetek szervesen virágoznak a pszichében, és ez elegendő a kezdeti olvasáshoz. De a későbbi értékelésnek a rendezőnek jelenetekben, pillanatokban és ütemekben kell gondolkodnia. Mikor fontos a közelkép? A fényképezőgépnek pásztáznia kell, vagy statikusnak kell maradnia? Az ilyen dinamika a rendező aláírását helyezi a darabra, és el kell kezdeniük az elképzelések felvázolását az első néhány olvasatban. Ez lehet olyan laza, mint a jegyzetek írása a forgatókönyv szélére, vagy olyan fegyelmezett, mint a teljes lövések listája és a szkript bontásai. A storyboard -ok jobb megértése érdekében olvassa el a forgatókönyvek forgatókönyveiről szóló cikkünket. De az olvasásban nem lehet passzivitás. A rendezőnek úgy kell kezelnie az írott művet, mint egy kritikus, mint egy mérnök vagy építész, mint egy detektív. A film felfedezése és felépítése itt kezdődik. Ez majdnem olyan, mint egy mestermunka. Indítsa el a fogaskerekeket - filmet készít!

2. Első látás - A Storyboard

Ezután a rendezőnek el kell kezdenie, hogy valóban lássa, milyen lesz a végső film. A kamerák ezen a ponton még messze nem forognak, de a szemnek és az elmének szüksége van a vizuális stimulációra, amely segíthet megszilárdítani a filmkészítő agyában kialakuló látást. A storyboard nem csak vizuális eszköz a rendező számára - ez egy fontos kommunikációs eszköz is, amelyet meg kell osztani a produkció szereplőivel és stábjával. Minden egyes osztálynak hivatkoznia kell az eszközre, mivel ez az egyetlen hivatkozási keret ahhoz, hogy a film végső vágása hogyan fog kinézni. Akár a rendezők saját maguk rajzolják meg a forgatókönyvet, bérelnek valakit, vagy szoftvert használnak az elkészítéséhez, ez a folyamat a filmkészítés folyamatának kulcsa, amely áthidalja a képzeletet a szemmel való kézműves munkához. És ez egyben sárgarépa is a filmkészítő számára: egy kézzelfogható műtárgy, amely az egész projektet olyan módon kelti életre, ahogy a forgatókönyvek önmagukban soha nem érhetik el. Ha szeretné, többet is olvashat a storyboard létrehozásának technikai oldaláról.

3. A többi menedzser - termelési személyzet

Vegyük rögtön a beszélgetésből az auteurship ötletét-a filmkészítés együttműködési folyamat. Egy nagyon kis maroknyi merész és ragyogó kísérleti művész kivételével a legtöbb ember soha nem is hallott róla, valóban egy falu kell a film elkészítéséhez. És ez nem minden kézműves és kézműves. Ha az igazgató a jövőkép vezérigazgatója, akkor a termelési személyzet a vezetői struktúra többi része. A termelő személyzet milliónyi hálátlan feladatot lát el a pénzügyi ügyintézéstől a logisztikáig és a végtelen papírmunkáig. Ütemterveket készítenek, gondoskodnak az ételekről és a létesítményekről, és gondoskodnak arról, hogy minden és mindenki odaérjen, ahol lennie kell, amikor ott kell lennie. A projekt minden művészeti alkalmazottjának ugyanúgy meg kell értenie a film igényeit. A jó kapcsolat kialakítása ezekkel a jó emberekkel elengedhetetlen a rendező számára, nemcsak a gép zökkenőmentes működése érdekében, hanem a jóakarat előmozdítása érdekében, amely minden érintett számára csorogni fog. Világosan kommunikáljon ezekkel az emberekkel. Segíts nekik segíteni a problémáid megoldásában. Ismerje fel, amikor elérték saját korlátait, és keressen módot arra, hogy megkerülje őket. Bízza rájuk a film vizének hordozását, és győződjön meg arról, hogy ők maguk is kapnak egy jó italt. A gyártói személyzet az a ragasztó, amely mindent egyben tart. Töltsön velük időt, és adjon nekik időt és teret, hogy megismerkedjenek a film követelményeivel.

Production Magic

Másolja ezt a Forgatókönyvet*

Több lehetőség

Indítsa el az ingyenes próbaverziómat

4. Operatőr, az ablak a film lelkéhez

Ez az egyetlen személy, akivel a rendező a legtöbb időt tölti a forgatáson. Értelemszerűen minden, amit forgatnak, szó szerint a kamera körül forog. A kamera részleget pedig az operatőr (vagy a rendező operatőr, más néven DP) vezeti. Nagyon fontos, hogy a rendező vezesse a vizuális megvalósítás nyelvét. Pontosan tudnia kell kommunikálni a DP -vel a világítást, a szögeket és a színhőmérsékletet. Képesnek kell lenniük arra, hogy bármit úgy nézzenek ki, ahogyan Ön szeretné, de ezt a kezdetektől fogva meg kell tudniuk érteni - kevés idő áll rendelkezésre a régi pályák átlépésére. A legjobb, ha az előkészítés során kezd el beszélni egy DP-vel, hogy megbizonyosodjon arról, hogy megfelelően felkészültek. Ha többet szeretne megtudni, olvassa el cikkünket arról, hogy mit csinálnak az operatőrök. De ha a szavak és a leírások nem sikerülnek, a rendezőnek fel kell készülnie az érzés, a cselekvés, az érzelem és a hangulat megvitatására, nemcsak a színészektől, hanem a környezet minden elemétől. Bizonyos értelemben a DP a rendező első közönsége. Ha sikeresen át tudja adni nekik a kívánt hatást, akkor ezt a hatást mindenki más számára megvalósítani tudják. Ők a híd az agyadtól a közönség szemgolyójáig.

5. A többi virtuóz - A művészeti osztály

Amikor a kamerák forognak, akár kint vagy, akár belső tereket forgat, minden rögzített fizikai objektumnak helyesen kell kinéznie. Ez hülyén és nyilvánvalóan hangzik, igaz? De gondolja át, mit is jelent ez valójában: minden szerkezetnek, minden tárgynak, minden beállításnak olyannak kell lennie, amilyennek a látásnak szüksége van. Ez azt jelenti, hogy a készleteket meg kell építeni, festeni és elhelyezni. Ez azt jelenti, hogy a kellékeket katalogizálni kell, hozzáférhetőnek kell lenniük, és meg kell egyezniük a forgatókönyv utasításaival. Mindent jelent, ami nem kötődik egy színészhez (pl. Ruhák és sminkek). A legjobb körülmények között a rendező különféle művészekből álló társaiból álló sereggel fog velük dolgozni. Az előgyártásban a gyártástervezők pontosítják a film kinézetét. A díszlettervezők vállalják ezt a munkát, és elkészítik a végső díszletek tervrajzát. Az öltözőszekrények fogják a gyeplőt, hogy megbizonyosodjanak arról, hogy minden jól néz ki és a megfelelő helyen van. A rendezőnek minden lépésben biztosnak kell lennie abban, hogy elmagyarázza, hogyan kell kinéznie ennek a képnek. A vacsora jelenetében lévő edényeknek virágmintákkal kell rendelkezniük? Az autós üldözéshez egy '57 -es Chevy kell, hogy hiteles legyen? Vajon a csigalépcső szimbolikát ad a jelenethez, amelyet az egyenes nem közvetít? Az igazgatónak ezt részletesen ki kell dolgoznia, és meg kell győződnie arról, hogy a művészeti osztály megérti és eljuttatja mindezeket a tételeket. És a művészeti osztály saját javaslatait is hozzáadhatja, amint megismerik a forgatandó látomást (talán egy '62 -es Buick jobban illik?). A jó munkakapcsolatok kialakítása ezekkel a mesteremberekkel és nőkkel elengedhetetlen minden olyan filmes számára, aki fejben akarja rögzíteni a képeket.

6. Színészek - Az emberi érintés

Azt mondják a baseballban, hogy ha nincs jó dobásod, soha nem nyersz meccseket. A filmkészítésben a színészek játsszák ezt a szerepet. A produkciók rossz forgatókönyveket szenvedhetnek, vagy irodalmi remekművekkel büszkélkedhetnek. Mindkét esetben csak jó színészek képesek működni. Ha a közönség nem tud viszonyulni a karakterekhez, minden más üres és értelmetlen lesz. A rendezőknek szükség szerint a színészekkel kell a legszorosabb személyes kapcsolatnak lenniük a legénységgel. Miután eldöntötték a szereposztást, egy okos filmrendező sok időt tölt színészeivel. Igen, van próba, de több kell. Menj el vacsorázni a szereplőkkel, menj el egy labdajátékra, sétálj sokat. Ismerje meg őket, személyes életüket, diadalaikat és tragédiáikat. A rendező feladata, hogy a film minden pillanatában a megfelelő érzelmeket keltse fel a megfelelő időben. A színésznek ki kell használnia az érzéki memóriát - felidézve a valódi élményeket, hogy ezeket az érzelmeket performanszsá alakítsa át -, a rendezőnek pedig tudnia kell, hogyan kell előidézni ezeket a mechanizmusokat. A főszereplő csak rossz híreket kapott? Ezt használhatja arra a jelenetre, amikor a főhős éppen elvesztette az állását. Talán az antagonistát játszó színész nemrég nyert egy maratont, amelyre edzettek. Ezt fel lehet használni arra a jelenetre, ahol röhögve menekült a veszély elől. A színész-rendező kapcsolati játék a magasságában kényes tánc. Ki kell használni a való élet érzéseit; gombokat kell nyomni. A rendezőknek maguknak kell fellépniük, nyers érzelmi ingerekre pattanva provokálniuk a színészeket mesterségükbe. De ha az érintett felek nem hajlandók az elme titkos helyeire merészkedni, akkor a középszerűség lesz az eredmény. A forgatás végére szükség van egy utolsó erőszakra: az érettségre, hogy mindezt elengedjék. Ez egy izgalmas folyamat, ha jól csinálják, és a legjobb filmek gyakran rengeteg erőteljes érzelemmel fizettek az élményért.

7. Karakteres emberek - haj, smink, jelmezek

Rendben, most, hogy befejeztük a szereplők kínzását, győződjünk meg arról, hogy jól néznek ki. Akármilyen más mesterség a produkcióban, a karaktereket öltöztető emberek maguk is kézművesek. Itt nem lesz szüksége borbélyra; professzionális stylistot alkalmaz, akinek képesnek kell lennie bármire Marie Antoinette -től a punk rock mohawkig. És nem csak ez - mivel a gyártás hónapokig tarthat, ezeknek a hajvágásoknak ugyanúgy kell kinézniük napról napra. Ez nem egyszerű trükk. Ami a sminket illeti, elég sok szempontot kell figyelembe venni. Először is, az éles fények, amelyeket a filmek igényelnek egy jelenet megvilágításához, áttetszővé tehetik az emberi bőrt. Megfelelő alap nélkül valóban látni fogja a színész ereit - ami talán egy horrorfilmben is működik. Apropó, a smink vér, bél és vérzés is lehet. Vagy a kifutón sétáló modell. Vagy fekete szem - vagy bármi, tényleg. Ugyanolyan helyesnek kell lennie, mint bármi másnak a hihetőség lehúzásához. Végül megvan a ruhatár részleg. Míg a legtöbb ember azokra az emberekre gondol, akik korabeli darabokra öltöztetik fel a színészeket, még egy fehér pólónak és farmernak is csak úgy kell lennie. Futballmamát vagy gyári munkást öltöztet? Verejtékfoltok lesznek, vagy makulátlanok a dolgok? A rendező feladata meghozni ezeket a döntéseket, és a karakterek kinézetét alakító profikkal való konzultáció ugyanolyan fontos, mint bármi más. Ezek nem csak divatrajongók, ezek azok az emberek, akik formálják a szereplők megjelenését, és közvetítik a kitalált együttes belső énjét a közönségnek. Légy türelmes velük. Tekintse át a minták, színpályák és stíluskönyvek oldalait. Igazi profik, akiknek óriási arccal kell lenniük ugyanazokkal a színészekkel, akik mindenkit megőrjítenek a forgatáson. Adja meg nekik esedékességüket, majd néhányat.

Hair, Makeup, Wardrobe

Másolja ezt a Forgatókönyvet*

Több lehetőség

Indítsa el az ingyenes próbaverziómat

8. Az otthoni nyújtás-utómunka

Miután a rendező bekapta a filmet a konzervdobozba, egészen más dolgoknak kell történnie ahhoz, hogy eljussunk a késztermékhez. Az alapvető folyamat itt a film szerkesztése lesz. Most megint ki lehet húzni azt a storyboardot, amivel elkezdődött a dolog. A nyers felvételek kivághatók és összeállíthatók jelenetek létrehozásához, majd a jelenetek összeállítása a film elkészítéséhez. Ebben a szakaszban sok olyan lehetőség adódik, amelyekre a forgatókönyv nem számított. A szerencsétlenségek, az extra felvételek, a teljesítményproblémák, az elveszett felvételek és még sok boldog és boldogtalan baleset összeesküvést hoznak az eredeti elképzelés további megváltoztatására és a film újratelepítésére. Egy jó szerkesztő meghallgatja a rendező igényeit, és megtalálja a módját az eredeti ötletek kreatív kiegészítésére. Egy jó rendező ad nekik teret ehhez. A szerkesztők az ütemezés, a montázs és az időmérés mesterei. Érzékelhetnek egy sorozatot, mielőtt egy rendező. Láthatják a rendezői terv hibáit, és előre láthatják azokat a lehetőségeket, amelyekért a rendező hálás lesz. Ha egy filmrendező megfelelően tudja kommunikálni a film hangvételét, milyennek kell és nem szabad éreznie magát, akkor egy okos és empatikus szerkesztő sok csodálatos trükköt húzhat ki az ujjából. Szinte minden esetben arra buzdítanám a rendezőt, hogy hagyja, hogy valaki más végezze a szerkesztést. Ebből igazi varázslat származhat. A poszt további fontos feladatai közé tartoznak a speciális vizuális effektek, a CGI és talán az animáció. További információkat a speciális effektusokról és az animációkról olvashat. Az igazgató hozzáállása ezekhez a munkákhoz hasonló a korábban tárgyalt művészeti osztály pozícióihoz.

De a filmeknek is van hangja. A legnagyobb feladatok ebben a tekintetben a hangtervezés, a hangkeverés és természetesen a hanganyag. Mint a filmkészítés minden más vonatkozásában, a rendezőnek ismét képesnek kell lennie közvetíteni ezeknek a művészeknek, hogy a hang mit ad hozzá a történethez. A hangtervezésnél ez mindent jelent a környezeti zajoktól - autópályák, madarak csicsergése, hullámok csapódása a tengerparton - a cselekvésen kívüli hangokig, amelyek hangulatot varázsolhatnak a jelenetekhez. A sci -fi filmek például gyakran használnak furcsa, túlvilági hangokat, amelyeknek nincs felismerhető forrása, hogy a fantasztikus hangulatot hangsúlyosabbá tegyék. Ami a hangkeverést illeti, az a kérdés, hogy ezek a dolgok mennyire hangosak vagy csendesek, nagy különbséget jelenthet. Ezek a csicsergő madarak megnyugtatják a háttérben szereplőket, vagy nagy bosszúsággal félbeszakítják a beszélgetést? Mindezt bele kell venned a keverékbe. És akkor ott van a hatalmas hangsáv. Mindenki szereti a jó filmzenét. De képzeld el, ha megpróbálnád a Star Wars zenéjét csatlakoztatni a Straight Outta Compton filmhez? Vagy fordítva? Mindkettőnek fantasztikus zenéje van, de nyilvánvalóan egyik sem működhet a másik számára (bár ez teljesen vicces lenne). Tehát a rendezőnek ismételten biztosnak kell lennie abban, hogy PONTOSAN közli a zeneszerzővel, milyen ötleteket és érzéseket kell közvetítenie a filmzenének a közönségnek. Ez azt jelenti, hogy lógni együtt zenét hallgatni. Rockra vagy klasszikusra vagy esetleg merengue -ra fogsz menni? Minden filmnek megvan a maga hangulata, és a partitúra rengeteg pszichikai információt továbbíthat a nézőknek - mármint a hallgatóknak! Ahogy David Bowie mondta, a film a hang és a látás ajándéka!

Ha mindent kimondunk, a rendező olyan személy, aki egy látomás szolgálatában él. Ideális esetben ez a rendező sajátja lesz, de az ügyfelek gyakran diktálhatják ezt a korábban kifejtettek szerint. Újra és újra látta a „kommunikáció” kifejezést, és ez a kulcs: a rendező a fő empátia a projektben. Mélyen be kell szívnia az információkat, és nagy pontossággal távirati szándékkal. A beszélgetést és a hallgatást egyenlő mértékben kell biztosítani. Légy bátor, de kedves. Légy kemény, de készülj a hajlításra. Mindig lesznek olyan emberek, akiknek jobb ötleteik vannak, mint neked. És mindig lesznek olyan emberek, akiket meg kell győznie saját meggyőződéséről. Üdvözöljük a borotvaélén. Lépjen óvatosan és magabiztosan, és csak valami különlegeset találhat ki.

A szerzőről

Az argentin születésű New Yorker Miguel Cima a film-, televíziós- és zeneipar veteránja. Miguel filmje, a Dig Comics , kitűnő író, filmkészítő és képregény-alkotója elnyerte a San Diego Comic Con legjobb filmjét és Cannes-ban választották ki. A Warner Bros. Recordsnál, a Dreamworksnél, az MTV-nél és még sok másnál dolgozott. Jelenleg a Miguel tartalmat hoz létre több platformon és médián. Hivatalos oktatása a New York-i Egyetemen jött, ahol filmügyben szerezte BFA-t. Világ utazó, kulturális drogos és fő étel, a 2000-es évek közepe óta boldogan nem házas ugyanabban a galban, családjára és barátaira szentelt, és szolgasan szolgálja igazi mestereit - két kutyát és egy macskát.

Gyakran ismételt kérdések a rendező felkészüléséről: A filmkészítés nexusának felszabadítása

Mik azok az alapvető lépések egy filmrendező felkészüléséhez?

A filmrendezőként való felkészüléshez meg kell részletesen elemzeni a forgatókönyvet, készíteni egy történetvázlat, összeállítani egy megbízható gyártási csapat, együttműködni a kameraoperatőrrel és a művészeti osztállyal, kiépíteni kapcsolatokat a játékosokkal, és felügyelni a posztprodukciós folyamatokat, mint például a vágás és a hangtervezés.

Hogyan használja a rendező a storyboards-t a forgatás során?

Storyboards segít a rendezőnek vizualizálni a jeleneteket a forgatás előtt, kommunikálni az ötleteket a színészeknek és a stábnak, valamint referenciaként szolgál az egész produkció során. Összeköti a képzeletet a kreatív folyamattal, és biztosítja, hogy mindenki egységesen értse a film vízióját.

Mit csinál egy filmrendező a posztprodukcióban?

A posztprodukció-ban a rendező együttműködik a vágókkal a jelenetek összerakásában, irányítja a vizuális effektusokat és a hangtervezést, valamint felügyeli a filmzenét, hogy a végső alkotás megfeleljen kreatív elképzelésének. A kommunikáció és a rugalmasság kulcsfontosságú ebben a szakaszban.

Miért fontos a kollaboráció a filmrendezők számára?

A kollaboráció alapvető, mert a filmkészítés csapatmunka. A rendezőknek szorosan együtt kell működniük a gyártási személyzettel, kamerásokkal, tervezőkkel és színészekkel, hogy egységesen összefésüljék a kreatív és technikai elemeket, és biztosítsák a sikeres végterméket.

Hogyan építenek a rendezők hatékony kapcsolatokat a színészekkel?

A rendezők azzal, hogy időt töltenek a színészekkel, megértik személyes tapasztalataikat, és kommunikálnak az érzelmi igényeikről a jelenetekhez, kapcsolatokat építenek. Ez a bizalom segíti a színészeket hiteles teljesítmények nyújtásában, és életre kelti a film történetét.