Vragen over leren op afstand? Klik hier

https://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/storyboards-from-scenario

Kies een lay-out sjabloon



Voordat u begint met het maken van uw storyboard, moet u beslissen welke storyboardsjabloon u wilt gebruiken. Dit is een van die keuzes "er zijn geen foute antwoorden". Het is een kwestie van welke workflow je het meest comfortabel voelt. De meeste storyboard-sjablonen vormen een variatie hierop, wat vrij standaard is in het maken van films:


Maak een Storyboard*



Sommige mensen geven de voorkeur aan de "grid" -variatie:

Maak een Storyboard*


Er zijn vele anderen om uit te kiezen, waarvan voorbeelden zie je hier.


Kies een celstijl

Nogmaals, dit is een kwestie van hoe je het storyboard wilt uitwerken en de visuele informatie wilt ordenen. Heel vaak bevat de storyboard-artiest een celstijl die ruimte biedt voor beschrijvingen en titels. Het gebruik van tekst om de visuele informatie uit te werken, de scène een naam te geven of cruciale stukjes dialoog op te nemen is een veel voorkomende praktijk en kan uitermate nuttig zijn. Hier zijn drie typische cellen:



Maak een Storyboard*



Of, als dat te veel rommel voor je is en je liever alleen het scenario doorverwijst, is er altijd de "naakte" versie van een cel:



Maak een Storyboard*



Wat is de beste van deze om te gebruiken? Degene die je leuk vindt. Sommige mensen gebruiken woordballonnen à la stripboekstijl, maar ik raad het niet aan. Filmframes moeten onbelemmerd zijn. Dit is je eerste ervaring met het zien van het project. Blokkeer het zicht niet.


Bouw de scène op

Of je nu een montage, een lange take, een snelle actiescène of iets anders doet, neem elke scène en denk na over hoe ze visueel zullen worden opgebouwd in de reeks die je materialiseert. Ja, een deel daarvan verplaatst de actie van punt A naar punt B. Maar perspectief, beweging en de nevenschikking van gelijktijdige reeksen kunnen evenveel over het verhaal overbrengen als wat er in de dialoog wordt gezegd. Een horrorfilm kan een aantal rare hoeken en een contrastrijke verlichting hebben om de stemming te bepalen. Die romantische scène zal waarschijnlijk een close-up hebben van minnaars die op een bepaald moment kussen. En een spannende achtervolging van een auto zou in één keer van een externe blik op de auto naar het gezichtspunt van de duiker kunnen overschakelen. Je werkt nu operatief in elke scène, laat elke stap tellen en zorg ervoor dat alle orgels op de juiste plaats zijn zodra de operatie is voltooid.


Maak een Storyboard*



Een dagboek van beweging

Zodra je voorbij de scène gaat, begin je te kijken hoe het storyboard van scène naar scène stroomt. Weerspiegelt de voortgang waar je verhaal naartoe gaat? Een meer globaal beeld van het storyboard geven kan een visuele gids zijn voor thematisch harsen en afnemen gedurende de voortgang van het stuk. Als je kunt, leg dan elke pagina van het storyboard aan het einde van het proces. Bedek de muren. Haal die mozaïekweergave aan de gang. Dit levert een soort levende grafiek op die de staat van uw visie meet. Clunky bewegingen kunnen worden gedetecteerd, of misschien een open gelegenheid voor sommige verbeteringen. Het is net als The Matrix . Als je de hele foto in één keer ziet, krijg je een heel nieuw inzicht.



Maak een Storyboard*



Wat moet worden gezien

Neem dit heel serieus. In elke cel van je storyboard moet elke acteur worden geblokkeerd, elke prop die deel uitmaakt van de actie, elke expressieve blik op elk gezicht - alle dingen die er toe doen, moeten in het storyboard worden afgebeeld. Niet alleen dat, maar ook elke consequente camerabeweging. Wat er toe doet? Wat is de consequentie? Vraag het script. Stel jezelf dan de vraag. Het is OK om verder te evolueren dan het script, of er op terug te bezuinigen. Het gaat erom wat het verhaal dat je vertelt visueel doorloopt. Kleding kan ertoe doen als je personage een soldaat is, maar misschien niet zo veel als ze een generieke kantoormedewerker is. Het is jouw verhaal. Jij bepaalt wat de ogen van de kijker moeten zien.



Wat niet mag worden gezien

OK, dus niet alles wat in je brein opdoet is het belangrijkste. Moeten we echt de fijne korrel in het hout van de oude schuur zien? Moet het storyboard getuigen van elke fles in een wijnwinkel? Moet het gezicht van elke voetganger in een straatbeeld alles overbrengen wat elke extra voelt? Nee. Niet op storyboardniveau. Maak deze afbeeldingen niet te druk. Het zal je storyboard-lezers vermoeien en het proces te lang aanslepen. Al die gekke details kunnen het beste worden overgelaten voor productieontwerp, een proces waarover je hier meer kunt lezen.


Het gereedschap honen

Hoe je de creatie van het storyboard benadert - en hoe je het in elke productiefase gebruikt - is iets wat de filmmaker in de loop van de tijd zal leren, en inderdaad zal worden aangepast voor elk individu. Wees niet bang als je teleurgesteld bent over eerdere inspanningen. Zoals met elke vaardigheid, kost het tijd om iemands groove voor het werk te vinden. En naarmate de filmmaker meer vertrouwen krijgt in zijn vak, zal het storyboard minder lijken op woorden die in steen zijn geschreven, en meer een handig stappenplan voor een visioen. Dit is een geweldige plek in het filmproces om te experimenteren met bewerkingsschema's en camerablokkering. Neem een ​​paar kansen. Wacht tot een producent of filmer jouw bezwaren tegen je plan kenbaar maakt. Er zijn veel manieren om een ​​storyboard te gebruiken. Maak het je gemakkelijk met een altijd in je productietoolkit en vind je eigen weg om er een waardig instrument van te maken om je visie te verbeteren.



Dat is niet alles voor storyboarding. Er zijn veel andere technieken en benaderingen, traditioneel en op maat, die de filmmaker kan toepassen. Maar met de fundamenten die ik hier heb beschreven, zou je meer dan voldoende begrip moeten hebben om aan het proces te beginnen. En als u dat doet, mag ik alsjeblieft zeggen - welkom in uw visie. Het storyboard geeft je je eerste glimp van het. Geniet ervan en blijf voorwaarts duwen!



Over de auteur

Author Miguel


De in Argentinië geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan in de film-, televisie- en muziekindustrie. Een volleerd schrijver, filmmaker en stripboekmaker, Miguel's film, Dig Comics , won de beste documentaire bij de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV en meer. Momenteel maakt Miguel inhoud voor meerdere platforms en media. Zijn formele opleiding kwam van de New York University, waar hij een BFA in film verdiende. Wereldreiziger, cultuurjunkie en grote fijnproever, hij is sinds het midden van de jaren 2000 gelukkig ongehuwd met dezelfde meid, toegewijd aan zijn familie en vrienden, en dient slaafs zijn ware meesters - twee honden en een kat.



Pricing

Slechts per maand per gebruiker!

/maand

jaarlijks gefactureerd

E-mail Mijn Offerte
Koop nu!
*(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Zie onze Film pagina voor meer middelen.
Bekijk Alle Zakelijke Bronnen
https://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/storyboards-from-scenario
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.
Meer dan 14 miljoen storyboards gemaakt
Storyboard That Family