https://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/storyboards-from-scenario

Kies een indelingssjabloon

Making Movies out of Your Storyboard


Voordat u begint met het maken van uw storyboard, moet u beslissen welke storyboardsjabloon u wilt gebruiken. Dit is een van die "er is geen fout antwoord" -keuzes. Het is een kwestie van bij welke workflow u zich het prettigst voelt. De meeste storyboardsjablonen zijn een variatie hiervan, wat vrij standaard is bij het maken van films:

Blank Storyboard for Film
Blank Storyboard for Film

Sommige mensen geven de voorkeur aan de "raster" -variant:
Blank Grid Storyboard for Film
Blank Grid Storyboard for Film

Er zijn nog veel meer om uit te kiezen, en u kunt meer sjablonen vinden om te gebruiken als u deze wilt wijzigen.


Kies een celstijl

Nogmaals, dit is een kwestie van hoe je het storyboard wilt uitwerken en de visuele informatie wilt organiseren. Heel vaak zal de storyboard-artiest een celstijl opnemen die ruimte biedt voor beschrijvingen en titels. Het gebruik van tekst om de visuele informatie uit te werken, de scène een naam te geven of cruciale stukjes dialoog op te nemen, is een veel voorkomende praktijk en kan buitengewoon nuttig zijn. Hier zijn drie typische cellen:


Clark and Adele Go Out - With Directions
Clark and Adele Go Out - With Directions

Of, als dat te veel rommel voor je is en je liever alleen het scenario verwijst, is er altijd de "naakte" versie van een cel:


Clark and Adele Go Out
Clark and Adele Go Out

Wat is het beste om te gebruiken? Degene die je leuk vindt. Sommige mensen gebruiken graag woordballonnen in de stijl van een stripboek, maar ik raad het niet aan. Filmframes mogen niet worden belemmerd. Dit is uw eerste ervaring met het zien van het project. Blokkeer het uitzicht niet.


Bouw de scène op

Of je nu een montage, een lange opname, een snelle actiescène of iets anders maakt, neem elke scène en bedenk hoe ze zich visueel zullen opbouwen in de reeks die je aan het materialiseren bent. Ja, een deel ervan is het verplaatsen van de actie van punt A naar punt B. Maar perspectief, beweging en het naast elkaar plaatsen van opeenvolgende reeksen kunnen net zoveel over het verhaal overbrengen als wat er in dialoog wordt gezegd. Een horrorfilm kan een aantal rare hoeken en een hoog contrast hebben om de sfeer te bepalen. Die romantische scène zal op een gegeven moment waarschijnlijk een close-up van geliefden hebben die kussen. En een spannende achtervolging zou in één keer kunnen schakelen van een blik op de buitenkant van de auto naar het standpunt van de duiker. Je werkt nu chirurgisch in elke scène, laat elke stap tellen en zorg ervoor dat alle orgels op de juiste plaats staan als de operatie eenmaal is voltooid.

Dracula Scene Storyboard
Dracula Scene Storyboard

Een dagboek van beweging

Als je eenmaal voorbij scènebouw bent, begin dan te kijken naar hoe het storyboard van scène naar scène stroomt. Geeft de voortgang weer waar uw verhaal naartoe gaat? Een meer globale kijk op het storyboard kan een visuele gids zijn voor thematisch waxen en afnemen tijdens de voortgang van het stuk. Als je kunt, leg dan aan het einde van het proces elke pagina van het storyboard neer. Bedek de muren. Krijg dat mozaïekbeeld aan de gang. Dit levert een soort levende grafiek op die de toestand van uw zicht meet. Onhandige bewegingen kunnen worden gedetecteerd, of misschien een open mogelijkheid voor enkele verbeteringen. Het is net als The Matrix . Als u het hele plaatje in één keer ziet, krijgt u een heel nieuw inzicht.


Storyboard Your Script
Storyboard Your Script

Wat moet worden gezien

Neem dit heel serieus. Elke cel van je storyboard moet elke acteur bevatten die in het shot is geblokkeerd, elke prop die deel uitmaakt van de actie, elke expressieve blik op elk gezicht - alle dingen die er toe doen, moeten op het storyboard worden weergegeven. Niet alleen dat, maar ook elke daaruit voortvloeiende camerabeweging. Wat er toe doet? Wat is de consequentie? Vraag het script. Vraag jezelf dan af. Het is oké om verder te evolueren dan het script, of erin te bezuinigen. Het gaat erom wat er visueel vordert met het verhaal dat u vertelt. Kleding maakt misschien uit als je personage een soldaat is, maar misschien niet zo veel als ze een gewone kantoormedewerker is. Het is jouw verhaal. Jij bepaalt wat de ogen van de kijker moeten zien.

The bare bones of a storyboard for a film


A busy storyboard scene for your film!

Wat niet mag worden gezien

Oké, dus - niet alles dat in je hersenen op gang komt, is het belangrijkste ooit. Moeten we echt de fijne nerf in het hout van de oude schuur zien? Moet het storyboard getuigen van elke fles in een wijnwinkel? Moet het gezicht van elke voetganger in een straatbeeld alles overbrengen wat elk extra gevoel is? Nee. Niet op storyboard-niveau. Maak deze afbeeldingen niet te druk. Het zal uw storyboardlezers vermoeien en het proces te lang voortslepen. Al die gekke details laat je het beste over voor productieontwerp, een proces waarover je meer kunt lezen in ons artikel over preproductie.


Het gereedschap aanscherpen

Hoe je de creatie van het storyboard benadert - en hoe je het gebruikt in elke productiefase - is iets dat de filmmaker in de loop van de tijd zal leren en inderdaad voor elk individu zal worden aangepast. Raak niet in paniek als je teleurgesteld bent over de eerste inspanningen. Zoals met elke vaardigheid, kost het tijd om je eigen weg te vinden voor het werk. En naarmate de filmmaker meer vertrouwen krijgt in zijn vak, zal het storyboard niet meer op in steen geschreven woorden lijken, maar meer een handige routekaart naar een visie. Dit is een geweldige plek in het filmproces om te experimenteren met bewerkingsschema's en camerablokkering. Neem een paar risico's. Wacht tot een producent of cameraman bezwaar maakt tegen uw plan. Er zijn veel manieren om een storyboard te gebruiken. Zorg dat u er altijd een in uw productietoolkit hebt en vind uw eigen manier om er een waardig instrument van te maken om uw visie te bevorderen.


Dat is niet alles wat er is met storyboarding. Er zijn veel andere technieken en benaderingen, traditioneel en aangepast, die de filmmaker kan toepassen. Maar met de basisprincipes die ik hier heb beschreven, zou u meer dan voldoende kennis moeten hebben om aan het proces te beginnen. En als u dat doet, mag ik alstublieft zeggen: welkom bij uw visioen. Het storyboard geeft je een eerste glimp ervan. Geniet ervan en blijf doorgaan!



Over de auteur

Author Miguel


De in Argentinië geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan in de film-, televisie- en muziekindustrie. Een volleerd schrijver, filmmaker en stripboekmaker, Miguel's film, Dig Comics , won de beste documentaire bij de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV en meer. Momenteel maakt Miguel inhoud voor meerdere platforms en media. Zijn formele opleiding kwam van de New York University, waar hij een BFA in film verdiende. Wereldreiziger, cultuurjunkie en grote fijnproever, hij is sinds het midden van de jaren 2000 gelukkig ongehuwd met dezelfde meid, toegewijd aan zijn familie en vrienden, en dient slaafs zijn ware meesters - twee honden en een kat.



Pricing

Slechts per maand per gebruiker!

/maand

jaarlijks gefactureerd

E-mail Mijn Offerte
Koop nu!
*(Hiermee start u een gratis proefperiode van 2 weken - geen creditcard nodig)
Zie onze Film pagina voor meer middelen.
Bekijk Alle Zakelijke Bronnen
https://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/storyboards-from-scenario
© 2021 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.
Meer dan 19 miljoen storyboards gemaakt
Storyboard That Family