Powieści Graficzne w Klasie

Każdy program do kreatywnego pisania obejmuje różne sposoby, w jakie uczniowie mogą wykorzystać swoje pomysły i przekształcić je na stronie. Nauczyciele udostępniają uczniom wysokiej jakości literaturę z dobrymi historiami i złożonymi postaciami, aby wzbogacić ich czytanie i poprawić ich pisanie. Jednak nauczyciele uczniów z różnymi umiejętnościami czytania nie muszą rezygnować z bogatych treści literackich. Z tego powodu wielu nauczycieli włącza powieści graficzne do swoich planów lekcji!

Niezależnie od tego, czy chcesz przedstawić studentom, jak pisać powieści graficzne, czy też chcesz, aby uczniowie przenieśli swoją wiedzę na temat innej literatury do postaci powieści graficznej, Storyboard That może pomóc Ci stworzyć idealne zadanie z powieści graficznej. Uczniowie pokochają korzystanie z Kreatora scenorysów do tworzenia komiksów lub powieści graficznych do swoich szkolnych projektów.

Dlaczego warto uczyć z powieściami graficznymi?

Coraz więcej nauczycieli zachęca swoich uczniów do czytania powieści graficznych w ramach standardowego programu nauczania ELA. Jednak powieści graficzne wciąż są czasami źle oceniane, ponieważ sprawiają, że ludzie myślą o słabo napisanych komiksach - a nie o wielkich dziełach literackich. „Powieść graficzna” tak naprawdę oznacza po prostu „długą historię obrazkową” lub „powieść w formie komiksu” i często ma najwyższą jakość literacką!

Komiksy lub powieści graficzne to rodzaj formatu literatury, a nie gatunek. Mogą mieć formę beletrystyki, literatury faktu, historii, fantasy; Tylko niebo ogranicza! Używają zarówno ilustracji, jak i słów w sekwencji, aby opowiedzieć historię. Chociaż terminy te są często używane zamiennie, powieści graficzne są na ogół bardziej złożonymi, samodzielnymi historiami, podczas gdy komiksy przywołują gatunek superbohaterów. Oba zawierają szczegółowe opisy postaci i łuki narracyjne, które są przedstawione zarówno w formie wizualnej, jak i słownej.

Już w najwcześniejszych klasach, kiedy uczniowie uczą się jeszcze literek i budują słownictwo, zachęcani są do rysowania podczas „Warsztatów pisarskich”. Wraz z wiekiem uczniowie mają coraz mniej okazji do tworzenia ilustrowanych historii, mimo że żyjemy w bardzo wizualnym świecie. Większość uczniów (i nauczycieli) to wzrokowcy. Włączenie projektów powieści graficznych do programu nauczania ma sens tylko po to, aby zaangażować uczniów i pomóc im rozwinąć umiejętności krytycznego myślenia w czytaniu i pisaniu! Umiejętności pisania są niezbędne na studiach iw miejscu pracy, ale obrazy są również ważne. Media społecznościowe, reklama, marketing, telewizja, film, budownictwo, inżynieria i wiele innych branż wykorzystują obrazy jako kluczową część swojej działalności.

Powieści graficzne pomagają czytelnikom zmagającym się z trudnościami zrozumieć historię jako formę umiejętności wizualnych. Angażują uczniów i pomagają uczniom rozwinąć zaufanie do swoich umiejętności czytania. Literatura graficzna wzbudza zainteresowanie uczniów i sprawia, że skomplikowane pomysły wydają się mniej onieśmielające. Nauczanie powieści graficznych to nie tylko świetna zabawa, ale także doskonały sposób na wzbudzenie zainteresowania i motywacji uczniów, zachęcenie do samodzielnego czytania i zwiększenie pomysłów na nowe zajęcia i lekcje w klasie.

Pomysły na projekty powieści graficznych

New Kid Jerry'ego Crafta i White Bird RJ Palacio to przykłady poruszających i prowokujących do myślenia powieści graficznych, których naucza się na wszystkich poziomach zaawansowania. New Kid jest popularny w klasach 3-6, podczas gdy White Bird jest często używany w klasach 4-7. Wielki Gatsby autorstwa F. Scotta Key Fitzgeralda to klasyczna powieść, której od dziesięcioleci uczy się w szkołach średnich. Ta wersja powieści graficznej zaadaptowana przez Freda Fordhama i Ayę Morton sprawia, że ta złożona praca staje się dostępna dla wszystkich uczniów. Poniższe powieści graficzne ze scenariuszami to tylko kilka przykładów tego, co uczniowie mogą stworzyć!

Projekt powieści graficznej to doskonały sposób, aby uczniowie wykorzystali swoją wyobraźnię i napisali własne historie, podsumowali fabułę powieści graficznej, którą przeczytali lub aby uczniowie przenieśli swoją wiedzę z innej literatury na formę powieści graficznej. Wiele popularnych powieści zostało przekształconych w powieści graficzne, aby spotkać się z szerszą publicznością i zapoznać uczniów o różnych umiejętnościach z klasycznymi dziełami literackimi.

Jak stworzyć storyboard do powieści graficznej, może być trudne. Ale nigdy się nie bój! W naszej kolekcji szablonów mamy do wyboru wiele organizerów powieści graficznych. Sprawdź nasze wszechstronne szablony powieści graficznych ! Pamiętaj, dając uczniom zadanie w Storyboard That, możesz dodać tyle szablonów, ile chcesz, aby wyróżnić i zapewnić uczniom wybór!

Moja uwaga: zarówno obrazy, jak i słowa opowiadają historie. Zarówno obrazy, jak i słowa mogą opowiadać wspaniałe historie, same lub razem. Nie wiesz jak zrobić komiks do szkolnego projektu? Te szablony mogą pomóc! Kliknij dowolną z poniższych scenorysów, aby przejść do Kreatora i dostosować go według własnego uznania!

Przykłady popularnych powieści graficznych dla szkół średnich

Long Way Down autorstwa Jasona Reynoldsa porusza dojrzałe tematy i jest potężną książką, którą można wprowadzić do szkół gimnazjalnych i licealnych w klasach 8-12. Podczas gdy New Kid i White Bird zostały pierwotnie napisane jako powieści graficzne, Long Way Down była powieścią napisaną wierszem, która została później przekształcona w format powieści graficznej przez Jasona Reynoldsa i Danicę Novogorodoff. Wielu nauczycieli języka angielskiego w szkołach średnich włącza pomysły projektów powieści graficznych do swoich programów nauczania. Zawarli graficzne wersje literatury jako sposób na dotarcie do wszystkich czytelników i wzbogacenie oryginalnego dzieła literackiego o sztuki wizualne! Nauczyciele i uczniowie byli zachwyceni, gdy odkryli, że wiele klasyków, których często uczy się w szkole, jest teraz dostępnych w formacie powieści graficznych.

Poniższy przykład scenariusza komiksu pokazuje, w jaki sposób uczniowie mogą używać Storyboard That, aby wykazać się zrozumieniem i analizą, a także kreatywnością w przypadku książki takiej jak Long Way Down . Korzystając z Kreatora, uczniowie mogą ponownie opowiedzieć historię lub stworzyć własną scenorys powieści graficznej!

Pomysły na powieści graficzne są wszędzie! Dzieła literackie wszystkich gatunków są adaptowane do formy powieści graficznej. Niektóre inne przykłady klasycznych powieści graficznych, które są idealne dla uczniów szkół średnich, to:

• Opowieść podręcznej : powieść graficzna autorstwa Margaret Atwood i Renee Nault
• Odyseja Homera i Garetha Hindsów
• Zabić drozda : powieść graficzna autorstwa Harper Lee i Freda Fordhama
• Jane autorstwa Charlotte Brontë, Aline Brosh McKenna i Ramón K. Pérez
• Folwark zwierzęcy autorstwa George'a Orwella i Odyra
• Kindred: adaptacja powieści graficznej autorstwa Damiana Duffy'ego i Octavii Butler
• Speak: The Graphic Novel autorstwa Laurie Halse Anderson i Emily Carrol
• Dune: The Graphic Novel autorstwa Briana Herberta, Kevina Andersona, Franka Herberta i Raula Allena

Potężne graficzne przykłady opowiadań napisanych dla uczniów szkół średnich i dorosłych to:

• Kompletny Maus autorstwa Arta Spiegelmana
• Kompletne Persepolis Marjane Satrapi
• Duch Anyi Vera Brosgol
• Byłem ich amerykańskim snem: pamiętnik graficzny autorstwa Malaki Gharib
• Lighter Than My Shadow autorstwa Katie Green/li>
• Przemieszczenie przez Kiku Hughesa
• Hej Kiddo: Jak straciłem matkę, odnalazłem ojca i poradziłem sobie z rodzinnym uzależnieniem Jarretta J. Krosoczka
• Trylogia marcowa autorstwa Johna Lewisa, Andrew Aydina, L. Fury'ego i Nate'a Powella
• Jestem Alfonso Jones autorstwa Tony'ego Mediny, Johna Jenningsa i Stacey Robinson

Korzystanie z organizatora grafiki komiksowej pomaga uczniom analizować złożone dzieła literackie. Zapoznaj się z poniższymi przykładami scenorysów komiksów dla klasyków: Opowieść podręcznej , Farma zwierzęca , Zabić drozda i Odyseja.

Popularne przykłady powieści graficznych dla gimnazjum

Niektóre przykłady literatury popularnej przekształconej w powieści graficzne, które są idealne dla gimnazjalistów, to:

• Księga cmentarna autorstwa Neila Gaimana i P. Craiga Russella
• The Giver : The Graphic Novel autorstwa Lois Lowry i P. Craiga Russella
• Dziennik Anny Frank : adaptacja graficzna autorstwa Anne Frank, Davida Polonsky'ego i Ariego Folmana

Ponadto niektóre przykłady powieści graficznych dla uczniów gimnazjum obejmują:

• Nazywali nas wrogami autorstwa George'a Takei, Justina Elsingera, Stevena Scotta i Harmony'ego Beckera;
• Niezręczny przez Svetlana Chmakova
• Wszystko w porządku w gimnazjum autorstwa Victorii Jamieson
• Sunny Side Up autorstwa Jennifer L. Holm i Matthew Holma
• Prawdziwi przyjaciele Shannon Hale i LeUyen Pham
• Niebezpieczne opowieści Nathana Hale'a autorstwa Nathana Hale'a
• The Witch Boy autorstwa Molly Knox Ostertag
• Uśmiech, dramat i duchy Raina Telgemeier

Te storyboardy przedstawiające narrację historii dla The Giver i The Diary of Anne Frank to wciągający sposób dla uczniów na podsumowanie ważnych części historii w formie powieści graficznej.

Popularne przykłady powieści graficznych dla szkoły podstawowej

Przykładem klasycznej książki, która została przekształcona w powieść graficzną, która jest atrakcyjna dla szkoły podstawowej, jest:

• Zmarszczka czasu : powieść graficzna autorstwa Madeleine L'Engle i Hope Larson

Więcej przykładów nagradzanych powieści graficznych, które uwielbiają uczniowie szkół podstawowych, to:

• Uśmiech autorstwa Rainy Telgemeier
• El Deafo autorstwa Cece Bell
• Amulet autorstwa Kazu Kibuishi
• Kość autorstwa Jeffa Smitha
• New Kid autorstwa Jerry'ego Crafta
• Diary of a Wimpy Kid autorstwa Jeffa Kinneya jest „hybrydą” lub skrzyżowaniem typowej powieści z powieścią graficzną, ponieważ integruje rysunki w tekście.

Czytanie powieści graficznych z uczniami i korzystanie z tych scenariuszy lekcji w klasie angażuje nawet najbardziej niechętnych czytelników. Kiedy już wciągnie ich historia, zapomną, że czytają złożone dzieło literackie, które zachęca ich do wykorzystania umiejętności krytycznego myślenia! Poniższe scenorysy do kopiowania przedstawiają przykłady tego, co uczeń mógłby zrobić, gdyby chciał zmienić Zmarszczkę czasu lub Nowy dzieciak we własną powieść graficzną.

Jak zrobić powieść graficzną na Storyboard That

Pisanie jest trudne dla wielu ludzi, z wielu różnych powodów. Czasami słowa nie wystarczą, aby przekazać wiadomość, a czasami obrazy też nie. Mówią, że „obraz jest wart tysiąca słów”, ale niektóre słowa, takie jak wojna, miłość i samotność, są warte znacznie więcej niż tysiąc obrazów.

Daj swoim uczniom szansę na włączenie zarówno słów, jak i obrazów do ich twórczego pisania, przydzielając projekt powieści graficznej. Niektórzy uczniowie będą mogli i będą podekscytowani tworzeniem własnej powieści graficznej cyfrowo lub na papierze. Niektórzy uczniowie mogą potrzebować Storyboard That, aby pomóc im w sztuce.

Powieść graficzna wskazuje na długą historię. To nie jest tylko szybki komiks, który można opowiedzieć w kilku komórkach. powieść . A to oznacza dużo, dużo zdjęć. Jednak zdjęcia nie są jedyną częścią powieści graficznej. Znowu: powieść . Chociaż możesz nie być zainteresowany tworzeniem przez uczniów setek stron, opowiadania i współczesne adaptacje literatury klasycznej stanowią doskonały projekt powieści graficznej. Oprócz tworzenia fabuły uczniowie nadal muszą brać pod uwagę konflikt literacki, rozwój postaci, motywy i cały szereg innych elementów literackich.

Prawdziwie profesjonalne pisanie powieści zajmuje zwykle miesiące, a częściej lata. Nie inaczej jest w przypadku profesjonalnie opublikowanej powieści graficznej. Powieści graficzne wymagają tego samego procesu pisania, co każdy projekt opowiadania historii. Mój przykład poniżej nie jest gotowym produktem, ale jest świetnym początkiem. Rzuć okiem na ten krótki przewodnik po procesie pisania, abyś Ty i Twoi uczniowie mogli się pobawić!

Jak zaplanować projekt powieści graficznej

Zrób szkic

Rysowanie ze storyboardem to świetna zabawa! Każde zadanie związane z powieścią graficzną może rozpocząć się od szkicu scenariusza, czyli wtedy, gdy twoja historia naprawdę się łączy. Weź wszystkie te pomysły i ułóż je w podstawową strukturę historii. Może to wyglądać zupełnie inaczej w przypadku powieści graficznej niż zwykłego pisania. Może to obejmować umieszczanie postaci i/lub scen w komórkach, ale bez ich dostosowywania. Przydatną sztuczką w Storyboard Creator jest kopiowanie i przenoszenie komórek. W ten sposób możesz dodawać więcej komórek między innymi komórkami, kopiować komórki i wprowadzać niewielkie zmiany, zmieniać kolejność komórek i nie tylko.

Szkice mają być szkicami ostatecznego projektu. Pierwszy szkic i opublikowana praca mogą być oddalone od siebie o mile - i to jest w porządku. Nie próbuj zrobić wszystkiego dobrze za pierwszym razem - będzie to tylko frustrujące. Szkic jest po to, aby pomysły ułożyć w spójny (lub nie) porządek - aby nadać im kształt opowieści. Dopiero gdy wszystkie pomysły zostaną przed tobą ułożone, możesz nadać im sens i uczynić je dobrymi!

Jeśli chcesz dodać kolejny poziom do opowiadania historii podczas szkicowania, sprawdź gotowe układy powieści graficznych, które można przypisać jako szablon. Zabawa z układem i przebiegiem historii pomoże określić tempo i akcję, i naprawdę przeniesie twoją powieść graficzną na wyższy poziom!

Poprawiać

Masz podstawy. Teraz nadszedł czas, abyś popracował nad magią: szczegółami, opisami, nowymi pomysłami, nowymi kątami, kolorami, pozami, dymkami, kadrowaniem, nakładaniem warstw, dostosowywaniem... To jest moment, w którym ZOBACZYSZ, jak rozwija się Twoja historia.

Pro Tip: Skopiuj pracę, którą już wykonałeś. Oszczędzaj czas, kopiując postacie, sceny i elementy, które już znajdują się w Twojej scenorysie, zamiast szukać ich ponownie. W ten sposób będziesz mieć wybrane te same kolory i/lub filtry. Skopiuj całe komórki, jeśli niektóre elementy pozostają takie same w kolejnych klatkach, zwłaszcza jeśli akcja rozgrywa się w tej samej scenie. Nadal możesz wszystko dostosować do potrzeb nowej komórki.

W przykładowym scenariuszu poniżej, górny rząd reprezentuje bardzo podstawowe wyobrażenie o tym, co chcę, aby wydarzyło się w historii, czyli moim szkicu. Dolny rząd pokazuje, jak może wyglądać po utrwaleniu mojej historii i rozpoczęciu wprowadzania poprawek i dodawania szczegółów.

Popraw ponownie

Tak. Etap rewizji może trwać długo. Rewizja to moja ulubiona część, ale jest też najtrudniejsza . Zmiana ciężkiej pracy, którą już włożyłeś, może być trudna do przyjęcia. Studenci często myślą: „Cóż, coś tam położyłem, więc gotowe!” Nie. Poprawki są niezbędne dla każdej dobrej historii. Historie potrzebują szansy na rozwój! Twoja historia nie jest magiczną fasolą; potrzebuje kultywacji i troski, którą tylko ty możesz zapewnić, ponieważ to twoja historia . Biorąc to pod uwagę, sugeruję, aby ktoś inny przyjrzał się twojej pracy podczas opcjonalnego kroku weryfikacji . Ważne jest, aby ktoś, kto nie ma ułożonej historii w głowie, mógł śledzić Twoją historię!

Edytować

Oto miejsce, w którym przeglądasz strony powieści graficznej za pomocą grzebienia o drobnych zębach. Sprawdź, czy masz żądane kolory, odpowiednie kadrowanie i przejścia dokładnie takie, jak chcesz. Czy wszystkie słowa są napisane poprawnie? Czy znasz właściwą interpunkcję? Czy postęp komórek jest jasny dla czytelnika?

Czytać korektę

Tak, spędziłeś trochę czasu na edytowaniu. Teraz jest czas, żebyś wyjął to szkło powiększające. Możesz nawet chcieć, aby ktoś inny sprawdził twoją pracę, ponieważ przeglądałeś ją już wiele razy.

Publikować

Udostępnij swoją pracę w klasie lub online. Storyboard That ma również kilka opcji drukowania Twojej niesamowitej powieści graficznej. Nie ma to jak trzymanie w dłoni opublikowanego fragmentu swojej pracy.

Dodaj wideo i audio, aby uzyskać niesamowitą cyfrową opowieść! Koniecznie sprawdź Storyboard That z PPT i więcej , aby uzyskać więcej pomysłów na to, co zrobić ze swoim arcydziełem.

Mój pierwszy rozdział Juniprix

Powiązane zajęcia

Często zadawane pytania dotyczące powieści graficznych

Co to Jest Manga?

Manga to styl komiksów i powieści graficznych wywodzący się z Japonii, ale cieszący się uznaniem czytelników na całym świecie. Charakteryzuje się czarno-białym stylem graficznym i kultowym projektem postaci, z wyrazistymi, często dużymi oczami. Manga obejmuje szerokie spektrum gatunków, jest atrakcyjna dla różnych grup wiekowych i zazwyczaj ukazuje się w odcinkach w czasopismach, zanim zostanie skompilowana w tomy. Kierunek czytania jest od prawej do lewej, z różnymi grupami demograficznymi, takimi jak shonen dla chłopców, shojo dla dziewcząt, seinen dla mężczyzn i josei dla kobiet. Twórcy mangi często mają unikalny styl, a popularne serie, takie jak „Naruto”, „One Piece” i „Attack on Titan”, sprawiły, że manga stała się światowym fenomenem z różnorodną i oddaną rzeszą fanów.

Czym komiksy różnią się od powieści graficznych?

Zarówno komiksy, jak i powieści graficzne są sekwencyjnymi formami sztuki, różnią się jednak przede wszystkim formatem i treścią. Komiksy to krótsze publikacje w odcinkach, często z oprawą zszytą lub zszytą zeszytową. Zazwyczaj stanowią one część trwającej serii i są zazwyczaj krótsze. Z kolei powieści graficzne to dłuższe, samodzielne dzieła o bardziej złożonej i rozbudowanej narracji. Często są publikowane jako samodzielne książki i obejmują szerszy zakres gatunków i tematów, dzięki czemu są odpowiednie dla zróżnicowanych czytelników. Podczas gdy oba media wykorzystują ilustracje i tekst do opowiadania historii, powieści graficzne zwykle oferują większą głębię i wyrafinowanie w opowiadaniu historii, rozwoju postaci i jakości artystycznej, co czyni je odrębną i szanowaną formą literatury w dziedzinie komiksów.

Jakie są kluczowe elementy powieści graficznej?

Powieści graficzne, jako medium do opowiadania historii, łączą elementy wizualne i literackie, aby przekazać narrację. Niektóre z kluczowych elementów składających się na strukturę i skuteczność powieści graficznych to sztuka wizualna, struktura narracji, postacie, tekst, układ, motywy, projekt i inne elementy specyficzne dla gatunku.