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Escolha um modelo de layout



Antes de começar a criar seu storyboard, você precisa decidir qual modelo de storyboard deseja usar. Esta é uma daquelas opções "não há resposta errada". É uma questão de qual fluxo de trabalho você se sente mais confortável. A maioria dos modelos de storyboard é uma variação disso, que é bastante comum no cinema cinematográfico:


Criar um Storyboard*



Algumas pessoas preferem a variação "grid":

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Há muitos outros para escolher, exemplos dos quais você pode ver aqui.


Escolha um estilo de célula

Novamente, esta é uma questão de como você quer trabalhar o storyboard e organizar as informações visuais. Muitas vezes, o artista de storyboard incluirá um estilo de célula que fornece espaço para descrições e títulos. Usar texto para elaborar informações visuais, nomear a cena ou incluir partes cruciais do diálogo é uma prática muito comum e pode ser extremamente útil. Aqui estão três células típicas:



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Ou, se isso é muito bagunçado para você e preferir apenas se referir ao roteiro, há sempre a versão “nua” de uma célula:



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Qual é o melhor deles para usar? Aquele que você gosta. Algumas pessoas gostam de usar balões de palavras à la comic book style, mas eu não recomendo. Os quadros de filme devem estar desobstruídos. Esta é sua primeira experiência vendo o projeto. Não bloqueie a vista.


Construa a cena acima

Quer você esteja fazendo uma montagem, uma cena longa, uma cena de ação de corte rápido ou qualquer outra coisa, analise cada cena e pense em como elas se desenvolverão visualmente na seqüência que você está concretizando. Sim, parte disso é mover a ação do ponto A para o ponto B. Mas a perspectiva, o movimento e a justaposição de sequências concorrentes podem transmitir tanto sobre a história quanto o que está sendo dito no diálogo. Um filme de terror pode ter alguns ângulos estranhos e iluminação de alto contraste para definir o humor. Essa cena de romance provavelmente terá um close-up de amantes se beijando em algum momento. E uma emocionante perseguição de carro poderia mudar de um olhar exterior para o carro para o ponto de vista do mergulhador em apenas um corte. Você está trabalhando cirurgicamente em cada cena agora, faça com que cada etapa conte e certifique-se de que todos os órgãos estejam no lugar certo quando a operação estiver concluída.


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Um diário de movimento

Depois de passar da construção da cena, comece a ver como o storyboard flui de cena para cena. A progressão está refletindo para onde sua história está se movendo? Adotar uma visão mais global do storyboard pode fornecer um guia visual para a depilação e redução temática ao longo da progressão da peça. Se puder, distribua todas as páginas do storyboard no final do processo. Cubra as paredes. Obter essa exibição de mosaico. Isso fornecerá uma espécie de gráfico vivo que mede o estado de sua visão. Movimentos desajeitados podem ser detectados, ou talvez uma oportunidade aberta para alguns aprimoramentos. É como o Matrix . Ver toda a imagem de uma só vez pode lhe dar uma visão totalmente nova.



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O que deve ser visto

Leve isso muito a sério. Cada célula do seu storyboard deve incluir todos os atores bloqueados no tiro, cada acessório que faz parte da ação, cada expressão expressiva em cada face - todas as coisas que importam devem ser retratadas no storyboard. Não só isso, mas também todo movimento de câmera consequente. O que importa? O que é consequencial? Pergunte o roteiro. Então pergunte a si mesmo. Não há problema em evoluir além do roteiro ou reduzi-lo. O que importa é o que avança visualmente o conto que você está contando. Roupas podem ser importantes se seu personagem for um soldado, mas talvez não tanto se ela for uma funcionária de escritório genérica. É a sua história. Você decide o que os olhos do espectador devem ver.



O que não deve ser visto

OK, então - nem tudo está disparando em seu cérebro é a coisa mais importante que já existiu. Nós realmente precisamos ver o grão fino na madeira do velho celeiro? O storyboard deve testemunhar todas as garrafas de uma loja de vinhos? O rosto de cada pedestre em uma cena de rua precisa transmitir tudo que cada extra está sentindo? Não. Não no nível do storyboard. Não faça essas imagens muito ocupadas. Isso vai cansar seus leitores de storyboard e arrastar o processo por muito tempo. Todos esses detalhes malucos são melhores para o design de produção, um processo que você pode ler mais aqui.


Afiando a ferramenta

O modo como você aborda a criação do storyboard - e como você o usa em cada estágio da produção - é algo que o cineasta aprenderá ao longo do tempo e, de fato, será personalizado para cada indivíduo. Não surte se estiver desapontado com os primeiros esforços. Como acontece com qualquer habilidade, leva tempo para encontrar o ritmo do trabalho. E como o cineasta ganha confiança em seu ofício, o storyboard será menos como palavras escritas em pedra, e mais um roteiro prático para uma visão. Este é um ótimo lugar no processo de filmagem para experimentar esquemas de edição e bloqueio de câmeras. Tome algumas chances. Espere por um produtor ou cineasta para levantar objeções ao seu esquema. Há muitas maneiras de usar um storyboard. Fique à vontade para ter um sempre em seu kit de ferramentas de produção e encontre seu próprio caminho para torná-lo um instrumento valioso para promover sua visão.



Isso não é tudo que existe para o storyboard. Existem muitas outras técnicas e abordagens, tradicionais e personalizadas, que o cineasta pode aplicar. Mas com os fundamentos que descrevi aqui, você deve ter compreensão mais do que suficiente para começar o processo. E quando o fizer, por favor, diga - seja bem-vindo à sua visão. O storyboard está dando a você um primeiro vislumbre disso. Saboreie e continue indo em frente!



Sobre o autor

Author Miguel


O nova-iorquino argentino Miguel Cima é um veterano das indústrias de cinema, televisão e música. Escritor, cineasta e criador de histórias em quadrinhos, o filme de Miguel, Dig Comics , ganhou o prêmio de Melhor Documentário na Comic-Con de San Diego e foi selecionado para Cannes. Ele trabalhou para a Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV e muito mais. Atualmente, Miguel cria conteúdo para várias plataformas e mídias. Sua educação formal veio da Universidade de Nova York, onde obteve um bacharelado em cinema. Viajante do mundo, viciado em cultura e fã de comida, ele é felizmente solteiro com a mesma garota desde meados dos anos 2000, dedicado à sua família e amigos e serve servilmente a seus verdadeiros mestres - dois cães e um gato.



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