https://www.storyboardthat.com/ro/articles/f/cineastul

Ochi regizorului: Lucrul cu cineast

De Miguel Cima

Vă rugăm să consultați pagina de Film pentru mai multe resurse.

9 pași de lucru cu cinematografii



Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)


Dintre toate artele, filmul este ușor de colaborat. Uneori, desigur, putem vedea directorii care au stăpânit mai mult de una din posturile dintr-un film, cum ar fi scrierea scenariului, așa cum face întotdeauna Quentin Tarrentino. Unii, de asemenea, star în filmele pe care le dirijează, cum ar fi Woody Allen, Jodie Foster și Spike Lee. În cazuri mai rare, un autor ar putea chiar să editeze filmul, ceea ce face Louis CK cu spectacolul său. Iar legenda cu buget redus, Robert Rodriguez a scris, regizat, editat și a filmat prima sa melodie, El Mariachi . Dar, de cele mai multe ori, filmul nu este despre un artist, ci despre o întreagă companie de artiști care se reunesc, fiecare fiind un expert în domeniul lor. Producțiile pot avea zeci sau sute de oameni care lucrează la ea. Dar numai unul dintre ei este în cele din urmă responsabil pentru ceea ce va viziona filmul: cinematograful.

Un cinematograf este ca un fotograf profesionist pe steroizi. Nu numai că cadrul, iluminatul și focalizarea trebuie să fie setate profesional, aparatul foto trebuie să asigure coerența și tranzițiile să se întâmple fără probleme. De asemenea, cunoscut sub numele de Director de Fotografie (sau "DP" pe scurt), este o poziție foarte tehnică, care necesită o cantitate bună de știință. Când au și talentul în design și expresia vizuală, se întâmplă un fel de alchimie: o imagine plăcută ochiului făcută sub control la nivel de laborator. Cele mai bune DP nu sunt numai tehnicieni profesioniști; ele măresc limbajul vizual al filmului. Nu este doar "aspectul" filmului, ci povestirea, comunicarea informațiilor vitale și chiar emoțiile transmise.

Pentru a fi un director cu adevărat inteligent, înțelegerea a ceea ce face DP și cum să comunice corect cu ei este cheia. La urma urmei, este viziunea TA, pe care vor fi lucrate. Dacă vrei să arate bine, ești sigur că vorbești în aceeași limbă cu scenograful tău. În mod ideal, această relație începe în pre-producție, continuă în mod invariabil prin toate lucrările pe set, și adesea continuă în post-producție. Mai jos este o descriere a ceea ce trebuie să faceți și ce să vă așteptați în producția dvs. atunci când lucrați cu DP. Luați în considerare o listă de verificare a ceea ce aveți nevoie pentru a discuta și a solicita ca un director care să vă formuleze limba vizuală.

*NOTĂ! Două lucruri pe care ar trebui să aveți pregătite înainte de a începe: dumneavoastră scenariul și dumneavoastră storyboard. Cei regizori ar trebui să știe înainte și înapoi și să le aibă întotdeauna la îndemână. Lipsa acestor instrumente vitale va face mult mai dificilă lucrul cu scenograful dvs., iar proiectul poate suferi ca rezultat.


Pre productie

Crearea unei colaborări reușite cu un cinematograf înseamnă să începeți mai devreme. Această poziție cheie ar trebui să colaboreze cu directorul de îndată ce scriptul este gata și tablourile de storyboard-uri sunt complete. Noțiuni de bază pe aceeași pagină înainte de un cadru este împușcat va asigura pregătirea și permite viziunea de ansamblu să încetinească-gătit, mai degrabă decât să se grăbească. Iată ce ar trebui să fie discuțiile în această etapă:


1. Intrarea în dispoziție


Filmarul este o persoană care vede o viziune de săptămâni, luni și ani înainte ca camerele să se rotească. În interiorul creierului este o idee vizibilă. Și, deși este posibil să nu vă puteți imagina fiecare împușcare, puteți "simți" totul de la început până la sfârșit. De multe ori, aceste sentimente vin direct din gen. Filmele de groază vor fi sumbre. Comediile pot fi mai jucause cu o atmosferă asemănătoare circului. O poveste de dragoste ar putea avea o mulțime de soare și ploaie pentru a exprima urcușurile și coborâșurile unei relații. Deci, care este starea de spirit a filmului tău? Ea devine o problemă de a reflecta în ansamblu, dar și în privința scenelor particulare. Luminile scăzute și scenariile fumoase fac ca povestea ta de mister să fie mai plictisitoare pe măsură ce se dezvoltă suspansul? Poate că o cameră albă strălucitoare, cu o scenă celeste, vă ajută să vă vindeți reclama? Discutați acest lucru cu scenograful dvs. Aduceți-vă ideile și oferiți-le DP posibilitatea de a oferi și de a-și dezvolta propriile. Directorii inteligenți ascultă ideile șefilor departamentelor și iau deciziile în cunoștință de cauză în consecință. Distribuiți tabloul de distribuție pentru a vă transmite schemele de creare și editare (puteți citi cum să faceți scripturi aici ). Odată ce sunteți ambii pe aceeași pagină, DP poate începe să se gândească la ce va trebui să-și îndeplinească sarcina.


2. Prelevarea stocurilor

Filmul a fost înregistrat inițial pe material de film; o bandă de celule cu emulsii chimice care au reacționat la lumină. Diferitele combinații chimice au produs diferite tipuri de stoc care variază în balansul culorilor, granularitatea, contrastul, rezoluția, dimensiunea filmului și dimensiunile cadrului. Evident, fotografia digitală nu folosește acest proces. Dar întrebarea vizuală rămâne aceeași: cum va arăta acest film? Digital face aceleași alegeri cu manipularea electronică a datelor de imagine capturate. În orice caz, un "inventar" unic este aproape întotdeauna folosit pe tot parcursul filmului pentru a menține coerența vizuală pe toată piesa. Alegerea exact a ceea ce va fi stocul este o decizie crucială importantă. Trebuie să mergeți pe ecran lat? Ar trebui folosite granule și zgârieturi pentru a emula un film vechi? Ar trebui ca galbenul să fie puternic pentru a mări setarea pentru deșert? Chiar trebuie să faci astfel de decizii înainte să ajungi la set. Stabilirea sentimentului global al filmului vă va ajuta să creați teme vizuale și să direcționați tonul de la inițiere.



Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)


Filters
Filters

Exemplu

Personalizați acest Storyboard

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)



3. Ecuația echipamentului

O parte crucială a procesului de pre-producție este defalcarea scenariului. Aici, împreună cu echipa de producție, treceți proiectul cu un pieptene dentar și documentați fiecare resursă fizică, temporală și umană pe care filmul o va impune. În această conjuncție, chiar aveți nevoie de camera dvs. de filmat la îndemână. Studiind cerințele de scenariu și layout-urile storyboard-ului, un DP inteligent va putea să evalueze ce va avea nevoie echipajul camerei pe set. Pe lângă luarea deciziilor importante - cum ar fi tipul de lentile și iluminarea care vor fi necesare pentru fiecare lovitură - trebuie luate multe decizii micro-gestionate. Vor exista focuri de urmărire? Dacă faceți fotografii dintr-o mașină în mișcare, pot fi necesare monturi speciale pentru cameră. Apoi, acolo sunt tot mai multe fotografii populare. Aceasta nu este doar o problemă a echipamentului de filmare, ci devine o chestiune de reglementare, în timp ce dronele sunt controlate din ce în ce mai mult de statutele naționale și regionale. Cineva din producție va trebui să primească aceste permisiuni cât mai curând! Având în vedere toate aceste aspecte abordate, catalogate și îndeplinite vor fi cheia pentru a avea o producție care să dispară fără probleme. Nimeni nu vrea să trimită PA la o casă de echipament în mijlocul filmărilor!


Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)


Director/DP
Director/DP

Exemplu

Personalizați acest Storyboard

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)



4. Explorarea motivelor vizuale


Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)


Visual Motif
Visual Motif

Exemplu

Personalizați acest Storyboard

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)





Pe o notă mai creativă, regizorii doresc adesea să ia în considerare modul în care temele vizuale evoluează în cursul unei povesti. De exemplu, în filmul clasic al lui Alfred Hitchcock, Vertigo , unghiurile camerei, montajul și trusele de cameră sunt folosite mereu pentru a transmite senzația de amețeală și dezorientare a personajului principal. Aceasta nu este o imagine repetată, ci mai degrabă o serie de tehnici menite să ofere publicului repere vizuale ale călătoriei protagonistului. O scenă folosește o lovitură POV care privește în jos un zbor de scări, altul o spirală rotativă și așa mai departe. Multe dintre aceste instrumente nu devin vizibile în scenariu. Adesea, ele sunt întărite în storyboard-uri și se revizuiesc în continuare în colaborare cu cinematograful. Un DP atent poate spori într-adevăr imaginea punch a unui proiect. Asigurați-vă că aveți idei gata și să-i cereți capului camerei să-și aducă ceva la masă.


5. Programul și ochiul

Când vine timpul să programați o producție, ceea ce se întâmplă la set va fi problemele cele mai sensibile la timp, care vor avea nevoie de rezolvare. Și totul trebuie să înceapă cu nevoile a ceea ce va fi văzut. Un regizor trebuie să se consulte cu un cinematograf despre ce fotografii trebuie să facă în timpul zilei și care sunt mai bine filmate noaptea. Deciziile cu privire la momentele în care lăstarii locației pot funcționa, atunci când seturile trebuie construite, sunt cruciale. Acest lucru este valabil mai ales atunci când lucrați cu interioare, unde fotografierea locației poate limita foarte mult setările camerei și a luminii. Pe o scară mai mare, stivuirea producției în funcție de locație sau de planificare trebuie să fie echilibrată în funcție de nevoile aparatului foto. Fotografiile mai dificile sunt adesea lăsate mai târziu în producție, când compania lucrează cu o experiență mai mare. Fiecare departament adaugă cerințe în programare, dar majoritatea acestor nevoi trebuie să fie clarificate mai întâi cu cinematograful. Dacă nu puteți obține un DP în întâlnirile de programare timpurie, asigurați-vă că cel puțin le-ați revizui înainte de a se angaja la un calendar final.


Producție și ce vine după

Acum filmați proiectul. Totul se pregătește și producția se află în plină desfășurare. În calitate de director, veți răspunde la întrebări și luați decizii toată ziua. Și fiecare dintre aceste decizii se va baza pe ceea ce ați fost de acord cu dvs. și cinematograful dvs., scenă după scenă, împușcată. Pregătirea pentru aceste discuții este critică, deoarece timpul va funcționa ÎNTOTDEAUNA împotriva dvs. Iată câteva lucruri despre care puteți fi siguri că va trebui să știți cum să faceți în timpul programului de filmare și dincolo de acesta:


1. Departamentul camerei pe set

Înainte de a se întâmpla orice altceva pe set, toți directorii de departamente relevanți se reunesc pentru a discuta despre ce fotografiere va fi înființată în continuare. Puteți fi siguri că doi oameni împreună cu directorul vor fi întotdeauna parte din acele discuții: directorul asistent și cinematograful. În primul rând este înțelegerea a ceea ce va arăta împușcat. Va fi în continuare sau va fi camera de panning? Se va concentra schimbarea? Ce zici de cerințele de iluminare? Chiar și încadrarea de bază trebuie să fie gata. Consultarea listei tale, a scenariului și a storyboard-urilor, DP ar trebui să poată înțelege fotografiile necesare în ordine scurtă și să ajungă la afacerea de a le instala. Odată ce sunteți sigur că DP-ul a luat-o în jos, puteți folosi timpul de instalare pentru a repeta actorii, a se adresa altor șefi de departamente sau poate chiar vizitați servicii de artizanat!


2. Accidente fericite

O producție bine pregătită va fi suficient de eficientă încât unele goluri de timp se vor deschide între scene. Și veți avea nevoie de ele, deoarece lucrurile se întâmplă de multe ori "merge prost" într-un fel sau altul pe set. Actorii apar până târziu, schimbările meteorologice, seturile se destramă. Aceste feluri de lucruri pot conduce un regizor nebun. Dar un PD inteligent poate ajuta directorul să găsească lucruri noi de văzut. O colaborare strânsă între producătorul de filme și cinematograf poate ajuta atât să păstreze un ochi fermecător pentru ceva care se potrivește cu adevărat în povestea de ansamblu. Pot fi lucruri simple cum ar fi o pasăre care se aterizează pe o mașină sau poate o formare de nori care arată ca un element despre care tocmai vorbea. Dacă DP înțelege ceea ce căutați, aceste lucruri vor fi prinse de ochii lor. Vă vor da sugestia și veți găsi o modalitate de a transforma rapid împușcatul, oferind un element pe care nu l-ați imaginat niciodată. Păstrați acele conversații tematice care se întâmplă și veți găsi tot felul de extra-uri care vor fi ridicate în lentilă.


3. Mama invenției

Dar atunci, sunt momente când lucrurile nu reușesc prea mult timp. Pauzele echipamentului. Planurile sunt confuze. Proprietarii locației neagă brusc accesul la producție. Durerile de cap care pot apărea sunt nenumărate. Deci, ce poate face un director inteligent atunci când nu este nevoie de ceea ce este necesar? Căutați altceva. Și ai pregătit acest ochi și lucra pentru tine. Acestea vă pot ajuta să sugerați redresări setate, fotografii împotriva fundalului negativ, fraze de înșelăciune sau chiar un set de închideri utile pentru a vă oferi opțiuni în camera de editare. Fiți gata să exprimați ce simțuri trebuie văzute pe ecran. Un DP bun va avea o pungă uriașă de trucuri gata să vă transforme necesitatea în invenție vizuală și cu puțin noroc, să vă ajute să obțineți o viziune chiar mai bună decât ați planificat.


4. Fotografiere în jurul lacunelor post-producție

Pe măsură ce tehnologia a devenit mai ușoară și mai ieftină de utilizat pentru efecte speciale, mai multe persoane se joacă cu ecrane verzi, îmbunătățiri digitale și alte instrumente care nu trebuie găsite pe set. Evident, dinozaurii Parcului Jurasic , de exemplu, nu sunt reali, ci CGI. Victimele țipătoare, totuși, sunt actori reali. Și pe un set, vor țipa, bine, la nimic! Deci, într-adevăr, un DP trebuie să știe cum să vizualizeze ce va fi completat în timpul procesului post-producție. Directorii vor trebui să se bazeze pe ele pentru a încadra corect camera foto într-un fundal negativ, asigurați-vă că linia ochilor actorilor se potrivește cu acțiunea care nu a fost încă filmată și că se realizează o proporționalitate adecvată (adică un elev de clasa a 7-a nu ar trebui să fie la fel de înalt ca un T -rex!). Asigurați-vă că știți ce doriți să pară viziunea finală, că DP înțelege acest lucru și că DP va asigura cel mai bine că piesele lipsă din film nu vor fi invadate de ceea ce trageți pe set.



Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)


Post Production Special Effects
Post Production Special Effects

Exemplu

Personalizați acest Storyboard

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)


Post-producție

Când ajungeți în cele din urmă la post-producție, a avea un cinematograf continuați să lucrați cu voi este cel mai bun din toate lumile. Deși nu trebuie să vă așteptați ca aceștia să fie acolo tot timpul, există anumite procese pe care un profesionist va dori să le facă parte. Timpul de culoare este o funcție crucială în post-producție. Vrei să fii sigură că palatul general al tonurilor și nuanțelor este echilibrat și coerent în tot filmul. Având-vă direct DP că, în laborator, este o binefacere în orice colaborare de succes. Este bine ca efectele speciale menționate mai sus să primească și o supraveghere de la DP, chiar și atunci când un supraveghetor separat al FX poate rula acea parte a emisiunii. Împărtășirea reducerilor de lucru în camera de editare împreună cu operatorul dvs. de cinema vă poate ajuta să faceți sugestii despre alternative, b-roll și alte elemente pe care le-ați uitat sau le-ați folosit în altă parte. Dacă relația dvs. cu cinematograful este puternică, nu există nici un motiv să nu poată face parte din lucrare și după finalul martini.



Există mult mai mult pentru a lucra cu DP și, sincer, unii directori nu vor lua colaborarea până acum. De multe ori, ei sunt tratați ca un alt angajat. Cred că este o greșeală. Filmul este primul mediu vizual. Iar expertul însărcinat cu obŃinerea corectă a oricăror elemente vizuale ar trebui să aibă o mare înŃelegere. Cu cat directorul lucreaza mai mult cu DP, cu atat mai bine este ca directorul sa obtina ceea ce vrea de la ei. Această listă este doar un început. Asigurați-vă că adăugați mai multe trucuri proprii când lucrați cu propriul dvs. scenarist.




Despre autor



Argentinianul New Yorker Miguel Cima este veteran al industriei de film, televiziune și muzică. Un scenarist, creator de filme și creatori de benzi desenate, filmul lui Miguel, Dig Comics , a câștigat cel mai bun documentar la San Diego Comic Con și a fost selectat pentru Cannes. A lucrat pentru Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV și multe altele. În prezent, Miguel creează conținut pentru multiple platforme și media. Educația sa formală a venit de la Universitatea din New York, unde a obținut un film BFA. Călător de talie mondială, nuntă de cultură și mâncare majoră, el este fericit necăsătorit cu același gal de la mijlocul anilor 2000, dedicat familiei și prietenilor săi, servind în mod ciudat pe adevărații sa stăpâni - doi câini și o pisică.




Creați un Storyboard 

(Acest lucru va incepe un test gratuit de 2 saptamani - nu este nevoie de card de credit)



Prețuri

Doar pe lună pe utilizator!

/lună

facturat anual

Consultați Pagina de Prețuri Complete

Ajutați-ne să Storyboard That!

Căutați mai Mult?

Verificați restul articolelor și resurselor noastre de afaceri!

Toate resursele de afaceri | Dezvoltarea produselor | Negocierea | Cadrele de afaceri | Resurse de film și video

Începeți Procesul meu Gratuit
Start My Free Trial
https://www.storyboardthat.com/ro/articles/f/cineastul
© 2018 - Clever Prototypes, LLC - Toate drepturile rezervate.
Explorați Articolele și Exemplele Noastre

Încercați Alte Site-uri ale Noastre!

Photos for Class - Căutare pentru școală-sigură, fotografii Creative Commons! ( Citește chiar și pentru tine! )
Quick Rubric - Faceți și împărtășiți cu ușurință o mare căutare Rubrics!
Preferi o altă limbă?

•   (English) The Filmmaker’s Eye: Working with the Cinematographer   •   (Español) El Ojo del Cineasta: Trabajando con el Director de Fotografía   •   (Français) L'oeil du cinéaste: travailler avec le cinéaste   •   (Deutsch) Das Filmemacherauge: Arbeiten mit dem Kameramann   •   (Italiana) Occhio del regista: Lavorare con la fotografia   •   (Nederlands) De Filmmaker's Eye: Werken met de Cinematographer   •   (Português) The Filmmaker's Eye: Trabalhando com o cineasta   •   (עברית) העין של הבמאי: עבודה עם הצילום   •   (العَرَبِيَّة) عين المخرج في: العمل مع المصور السينمائي   •   (हिन्दी) फिल्म निर्माता की आंखें: सिनेमेटोग्राफर के साथ काम करना   •   (ру́сский язы́к) Глаз режиссера: работа с кинематографистом   •   (Dansk) Den Filmskaber Eye: Arbejde med Cinematographer   •   (Svenska) Filmaren öga: Att arbeta med Cinematographer   •   (Suomi) Elokuvantekijän Eye: Työskentely Kuvaaja   •   (Norsk) Den Filmskaper Eye: Arbeide med Cinematographer   •   (Türkçe) Sinemacının Gözü: Görüntü Yönetmeni ile Çalışmak   •   (Polski) Oko Filmmistrza: Współpraca z operatorem   •   (Româna) Ochi regizorului: Lucrul cu cineast   •   (Ceština) Tvůrců očí: Práce s Kameraman   •   (Slovenský) Filmačné oko: Práca s kameramánom   •   (Magyar) A Filmkészítő Eye: Munka az operatőr   •   (Hrvatski) The Filmmaker's Eye: Rad s kinematografom   •   (български) Окото на филма: Работа с оператора   •   (Lietuvos) Režisierius akis: Darbas su operatoriumi   •   (Slovenščina) Filmar oko: Delo s snemalcem   •   (Latvijas) Kinorežisors Eye: Darbs ar Operators   •   (eesti) Filmitegija Eye: Töö Operaator