Pre-produktion Checklista

13 Steg för pre-produktion checklista

Thomas Edison sa berömt att geni är 1 procent inspiration och 99 procent svett. Filmer kan ta den idén ett steg längre: en genial film är 1 procent realisering och 99 procent förberedelse .

Här är ett svårt faktum: inte ens den mest briljanta regissören kan omöjligt spela in en film med en bra film om hon inte är helt redo att fånga sin vision. Det är en fälla som många har hamnat i, från filmskoleelever till stora budget Hollywood -bilder. För ofta blir spänningen i en idé så berusande att författaren bara vill skynda sig till den så snabbt som möjligt.

Och jag förstår det. Jag har varit där. Du blir full med din fantastiska idé. Det måste omedelbart ses av världen! Men att sitta bakom ratten på din bil när du är full är aldrig en bra idé. Att göra en film är en knepig och krånglig resa och det sista du vill att din fantastiska vision ska göra är att svänga av vägen, nerför en klippa och brinna ut i lågor - precis som en hemsk scen från en film. Så det är dags att nyktera hjärnan, dricka lite mindfulness -kaffe och förbereda, förbereda, förbereda.

Detta innebär förproduktion . Vad är förproduktion? Det är processen att få ihop allt du behöver för att lyckas med att utföra din film - innan du ens börjar spela in. Det är veckorna och månaderna för planeringen, samlingen, utrustningen och bemanningen av ett projekt. Och varje seriös produktion måste göra det.

Normalt är det dags att börja förproduktion efter att du har skapat din idé från en tonhöjd till ett färdigt manus. Därifrån måste många saker gå ihop. Nedan följer en guide för filmskapare att följa. Inte varje steg är alltid 100% nödvändigt, och du behöver inte följa den ordning jag gav, men att använda denna checklista kan hjälpa alla filmare att förbereda sig för att skapa allt från en DYI YouTube -video till en annons eller till och med en långfilm.

Checklista för produktion

1. Besätt dig! (Del 1)

Dags att hitta människor som tror på din vision och kommer att engagera sig för att ta med sina egna talanger och hårt arbete i produktionen. Om du gör den här indiestilen kan det innebära vänner och familj först, professionella kollegor senare. Och nästan alltid är det första du behöver en medproducent, någon som kommer att dela arbetet med att organisera miljoner och en sak som måste hända för att filmen ska bli gjord. Förutom att fylla i viktiga positioner, ger denna första etapp av bemanning energi till din ansträngning och ger dig självförtroendet att driva framåt. Ofta i Indien kan varje individ bära många hattar. Så den aktören eller DP kan också vara en av dina producenter. Hur du än får det ihop, genom att ha partners som når samma mål, ger liv åt projektet. Du har ett lag nu - spelet är igång!

2. Storyboard Your Vision

Därefter blir manuset levande med storyboards. Storyboards är illustrerade förverkliganden av manuset. Ser ut som en serietidning, de är ett avgörande visuellt hjälpmedel som visar hur den redigerade filmen kommer att se ut, scen för scen, skott för skott. Den första effekten för filmaren är slående: för första gången kan du faktiskt se hur verket du skrev kommer att se ut. Det är ett enormt uppfriskande ögonblick. Men på en praktisk nivå ger storyboard skaparna möjlighet att dela sin interna vision externt med cast och crew. Varenda funktion på en filmuppsättning kan informeras av storyboards, från skådespelare och scenografer, till filmare och till och med gaffers. Det är det centrala visuella verktyget som inte bara speglar filmen, utan kan till och med ändra sin kurs. Om ditt manus är din guidebok är storyboardet din färdplan.

3. Få ner din skottlista

Ditt manus har redan berättat historien - men nu måste du ta reda på logistiken. Skott för skott, scen för scen, du måste så bra som möjligt skissera vad som kommer att behövas för att uppfylla kamerabilden och rörelsen för varje snitt. På så sätt är skottlistan en form av förredigering. Innan du trycker på set vet du hur blockeringen måste se ut, vilken ordning du ska göra kamerainställningar i och många andra nödvändiga detaljer. Detta hjälper avdelningscheferna att bestämma nödvändig besättning och utrustning och hjälper dig att planera ett fotograferingsschema, budget och mer. Skottlistan, precis som storyboard, utgår från den kreativa sidan av produktionen, men skapar i själva verket en bro till de verkliga världsekvationerna för att faktiskt göra filmen. Förutom att hjälpa till med förproduktion bör skottlistan alltid vara inställd för att hjälpa till att organisera produktionen och se till att varje skott som projektet behöver fångas.

4. Fördelning av ditt manus

Manusfördelningen är i huvudsak en scen för scen inventering av absolut allt som kommer att behövas under produktionen. Detta inkluderar, men är knappast begränsat till rekvisita, garderob, kamera och linser, ljudutrustning, strömkälla, platser, smink, besättningsmedlemmar, cast, och precis allt du behöver framför och bakom kameran. Du måste vara noggrann, inga detaljer ska lämnas otäckta. Det är bäst att inte göra detta ensam om du kan undvika det. Att samla avdelningschefer för att gå raden genom raden med dig gör denna process mycket mer effektiv. Delad brainstorming kommer att täcka saker du har glömt och ta upp möjligheter du aldrig ens tänkt på. Ta dig tid med den här. Det är en sann lynchstift av förproduktion.

5. Planera ett fotograferingsschema

Scheman har en djupgående effekt på budgetar och resursfördelning. Om en plats visas i olika delar av filmen blir det mycket billigare att schemalägga alla dessa scener som ska spelas in i samma tidsblock. Detta kallas "stapling av produktion" och det underlättar logistiken, skjuter billigare och minskar slitage på produktionen. Det är bara en av de många effektiviseringar ett schema erbjuder. Du kan planera när du ska skjuta dagsscener och när du ska ta nattscener. Begränsad tillgänglighet för en skådespelare eller plats kan diktera när dessa scener spelas in - och vilka scener som ska spelas runt dem. Utan ett ordentligt schema kan din enkla virala video snurra runt i frustrerande cirklar när fotografering blir överflödig och störningar kommer med större frekvens. Hoppa aldrig över det här steget.

6. Budget, budget och budget

Den här talar för sig själv. Du har redan beskrivit allt du kommer att behöva med de föregående stegen. Nu är det dags att fästa ett dollarbelopp på varje budgetpost. Du behöver inte bli tokig. Du kan uppskatta vissa delar, till exempel avgifter för uthyrning av utrustning eller transport. Budgetar kan alltid utvecklas med tiden (på gott och ont), men du måste veta vad du rimligen har råd med och inte har råd från början. Använd kalkylblad för att hålla allt rakt och justera när du går. Budgetstadiet kan påverka en film innan den sätter igång. Skript kan ändras om budgetar inte tillåter vissa scener. Produktionen kan försenas eftersom fler insamlingar behöver ske. Eller ett överskott låter dig få den biljakten du ville ha där inne. Även sådana små utgifter kan lägga upp. Du är skyldig dig själv att veta vilka resurser som verkligen är tillgängliga för din vision.

7. Väv produktionsdesignen

Där storyboard var den grundläggande visuella guiden för filmskapningsprocessen, är produktionsdesign en mycket mer utarbetad titt på vad filmens övergripande utseende kommer att vara. Till exempel kommer ett roligt romantiskt stycke som ligger på en tropisk strand att innehålla mycket sol, livfulla färger, havsscener och badkläder, medan en gotisk skräck -kort kommer att använda många nattbilder, hög kontrastbelysning och kyrkogårdar . Det hjälper till att bestämma filmens visuella teman och hjälper varje avdelning från garderob till smink och scenbyggare. Produktionsdesign kan hjälpa till att vägleda platsscouter eller få en filmfotograf att välja färgtemperaturer för att mätta över verket. Om storyboard var den dynamiska serietidningen, är produktionsdesignen den statiska fina målningen som fångar en stämning snarare än flödet. Nu kan alla dina kreativa medarbetare förstärka din vision med sina hantverk.

8. Besätt dig! (Del 2)

Vid det här laget har du förmodligen en bra bit av ditt kärnteam. Producenter, avdelningschefer, kanske till och med några skådespelare. Nu måste du se till att du har alla besättningsmedlemmar som din manusfördelning kräver. Det betyder alla: grepp, elektricitet, PA, förare, rekvisitpersoner, kameraoperatörer, bomoperatörer - alla. Börja ringa. Se vem som är tillgänglig. Spika dem för fotograferingsschemat. Och se till att de har reservpersonal som kan ta plats om något ändras. Lita på mig, all planering i världen kommer inte att hindra någon från att inte göra det, så ha beredskap på plats och redo att gå. Du vill inte leta efter en ljudmixer från klockan 5:30!

9. Gjutning och bordsläsningar

Utan skådespelare har du ingenting. Du kunde ha skrivit det bästa manuset sedan Casablanca , men utan en Bogey och Bergman kunde det ha varit ett stort slöseri. Ring ett casting -samtal. Schemalägg auditions. Få så många som möjligt att läsa för dig. Var kräsen - eller så kräsen som du kan vara - och sök aktörer i varje hörn: skolor, annonser, webben, genom kollegor, vad som än krävs. Schemalägg tabellavläsningar. Hör hur historien låter ut från riktiga mänskliga röster. Byt skådespelare för olika roller. Samla en publik av vänner och kamrater för att utvärdera arbetet. Detta hjälper dig att se till att du har rätt cast, en som har förmågan att påverka publiken som du vill att de ska göra. Jag kommer också att lägga till det som borde vara självklart - repetitioner. Men det borde bara hända efter att varje aspekt av schemaläggningen är låst.

10. Scout, Select och Secure Locations

>

Jag personligen älskar den här delen. Det finns en slags taktil verklighet att köra runt, kolla in potentiella skjutplatser mot hur din storyboard ser ut och verkligen stå på dessa platser. Öknen vid kanten av berget. Ett populärt köpcentrum. Den hemstadens restaurang med det funky bakrummet. Eller till och med uppsättningen du ska bygga i grannens garage. Nu går du faktiskt in på dina egna scener. Förhandla med ägarna, försök att få plats för ett bra pris eller byt till förmåner. Se om du har vänner eller familj som äger den där järnaffären eller bilverkstaden eller hästgården. Eller se vad som passar in i din budget. Slå affären och försegla den så gott du kan, med någon form av affärsnotat, om möjligt (se nedan).

11. Paper Chase - Försäkring, tillstånd, kontrakt med mera

Den här delen är den värsta och mest fruktansvärda delen av din resa, fylld med taggiga juridiska bekymmer och utgifter. Och vet du vad? Många produktioner klarar sig utan det. Faktum är att om du planerar att bara arbeta hemma med vänner och använda din egen utrustning, kan du hoppa över hela denna del. Men om du skjuter någonstans offentligt eller på någon egendom du inte äger, eller med utrustning du inte äger, rekommenderar jag starkt följande:

• FÖRSÄKRING: Att försäkra produktionen skyddar skador på utrustningen och platsen och täcker påståenden om fysisk skada på besättningsmedlemmarna. Ja, det kostar pengar, men om du shoppar eller delar försäkring med en annan produktion kan du spara lite. Bränn detta i ditt sinne! Att vara oförsäkrad när något går fel kan verkligen kosta pengar. Som tusentals, tiotusentals eller till och med fler. Många filmförsäkringar täcker upp till 1 miljon dollar. Jag betalar hellre avgiften i förväg och sover bättre. Dessutom: praktiskt taget alla hyreshus låter dig INTE använda deras utrustning utan försäkring.

• TILLÅTEN: För i stort sett alla offentliga utrymmen behöver du tillstånd för att skjuta, och i de flesta fall innebär det att du säkra officiella tillstånd från lokala kommuner. De flesta större städer har filmkontor som utfärdar dem, men på mer landsbygdsområden kan det vara bra att kontakta länsplatsen. Visst, du behöver inget tillstånd, men då riskerar du att polisen stänger av produktionen. Förresten, nästan alla tillstånd kräver bevis på försäkring (se ovan).

• DEAL MEMOS: Deal Memos är i huvudsak korta kontrakt. Du behöver verkligen inte dessa om du inte betalar folk, eller om du är orolig att casten kommer att göra anspråk senare. Jag har aldrig använt dem för indiefilm, men om du börjar spendera mer pengar än förväntat är detta ett enkelt sätt att hålla villkoren och betalningarna raka.

• FRITAGANDE: Varje gång någon dyker upp i en film, eller någon varumärkesbild gör det på skärmen, behöver du tekniskt sett människors tillstånd för att få använda dessa bilder. Att få ett undertecknat undantag sparar mycket oro. I en dokumentär är detta särskilt viktigt - eftersom du inte vill att intervjupersoner plötsligt ska få sina advokater att skicka ett upphörande och avstå från dig. När det gäller varumärken, undvik att filma dem när det är möjligt, men om du är i något lokalt företag och får en butik logga in där, kan du få ett snabbt undantag signerat av ägarna för att spara besvär på vägen.

12. Upphandla och säkra utrustning

Klar att tigga, låna och stjäla? Professionell filmutrustning är dyra grejer. Om du bara skjuter något från din mobila enhet för en Periscope -session är det en sak. Men om du vill göra något som skriker av professionalism behöver du seriösa kameror, ljudinspelningsutrustning, filmljus, sandsäckar, elkabel och mycket mer. Börja jämföra hyreshus för priser. Se om ditt besättning kan ta med egen utrustning (de ger dig ofta en affär som kombinerar tjänster och hyresavgifter). Kanske kan du köpa begagnade saker billigt och få tillbaka kostnaderna att hyra ut det senare själv. Oavsett vad du behöver behöver du göra allt i ordning, vänta inte på sista minuten. Och som alltid, ha händelser som väntar i vingarna.

13. Wrangle garderob och rekvisita

Du är precis redo att skjuta ditt mästerverk. Nu måste du se till att de sista ytliga detaljerna är på plats. Uppenbarligen kommunicerar garderob mycket om en karaktär. Försök att ha flera uppsättningar kläder för var och en av huvudrollerna. Saker blir smutsiga, scenändringar kan kräva ändrade versioner som tårar eller fläckar. Garderoben måste skötas och hållas i rätt läge så att bilder som görs vid olika tidpunkter inte förlorar kontinuiteten. Sedan finns det rekvisita. Tänk på rekvisita som något på set som inte är kläder eller en del av arkitekturen eller miljön. Några exempel: bilar, frisbees, mat, vapen, basebollträ, TV -apparater, en låda med vävnader - allt som inte spikas fast som inte bärs. Det är rekvisita. En enkel lunchplats behöver hamburgare, läskburkar, ketchupflaskor, servetter, en saltskakare och kanske 10 andra föremål. Det är mycket inventering. Gör en lista, se till att varje objekt är tillgängligt och organiserat. Försök att inte köpa rekvisita om du inte behöver. Låna från vänner, från ditt eget hus, gå till Goodwill - bli kreativ. Och se till att allt du behöver är redo att rulla.

Ett sista ord på denna checklista för produktion. Det finns alltid mer förberedelser du kan göra, och jag uppmuntrar dig att göra mycket av det. Men någon gång måste allt släppas. Du måste hitta ett sätt att vara bekväm i balansen mellan din vision och dina resurser. Det är OK att offra en scen eller skriva om dialog för att fylla en extra, oförutsedd plats. Den här typen av val och otaliga andra kommer upp för alla, från hemmafilmtillverkaren till JJ Abrams. Allt är bra: begränsningar kan också skapa stor konst. Vid något tillfälle, sluta med förberedelserna, släpp taget och gå vidare. Lita till viss del på din vision. För mycket förberedelser kan göra skapelsen stel. Rätt mängd förproduktion kan ge en författare tid och utrymme att improvisera när hon går och kanske upptäcka många lyckliga olyckor som gör den ursprungliga idén så mycket bättre.

Om författaren

Argentinean-född New Yorker Miguel Cima är en veteran inom film-, TV- och musikindustrin. En framgångsrik författare, filmskapare och serietidningsskapare, Migles film, Dig Comics , vann bästa dokumentär på San Diego Comic Con och valdes till Cannes. Han har arbetat för Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV och mer. För närvarande skapar Miguel innehåll för flera plattformar och media. Hans formella utbildning kom från New York University, där han fick en BFA i film. Världsresande, kulturjunkie och major foodie, han är lyckligt ogift med samma gal sedan mitten av 2000-talet, hängiven till sin familj & vänner, och serverar slaviskt sina riktiga herrar - två hundar och en katt.