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Storyboarding: Umwandlung von Wörtern in visuelle Sprache

Teil Eins

Von Miguel Cima

Weitere Informationen finden Sie auf unserer Filmseite.

Filmmaking beginnt mit dem ersten Mal, wenn Sie träumen. Das kann die schlafende Art von Traum, oder der Tagtraum, wo Ihre Phantasie führt Sie zu erstaunlichen Orten. In beiden Fällen gibt es ein Bild in den Augen des Geistes. Und für den Moment, niemand in der Welt, aber Sie können es sehen. Auf diese Weise sind wir alle Filmemacher. Aber was trennt die bonafide Filmemacher von allen anderen ist ihr Bedürfnis, diese Träume in einen tatsächlichen Film verwandeln. Und das bedeutet, sich auf die harte Arbeit, diese Visionen zum Leben zu erwecken.

Das Skript kommt zuerst - dieser süße & komplette finale Entwurf ist die erste Meile Markierung auf Ihrer Reise. Von hier aus wird gerade alles im kreativen Prozess zu einer festen Realität. Die Schauspieler sind echt, die Requisiten sind hart und weich, der Kleiderschrank näht, Sie stehen an den Standorten und atmen die Luft. Aber vor all dem wird die erste Visualisierung Ihres Films das Storyboard sein.

Storyboards sind im Wesentlichen sequentielle Kunst-wie Comic-Bücher, die die lineare Progression eines Films die Aktion, wie im Skript beschrieben zeigen. Während ein Drehbuch einige wichtige visuelle Anweisungen geben wird, soll es nicht jede einzelne Aufnahme, jede Kamerabewegung, jede Nahaufnahmen oder jede Bearbeitung zeigen. Sicher, das wichtige Zeug wird darauf hingewiesen, Dinge, die für den Fortschritt der Erzählung von Bedeutung sind. Aber wenn jedes einzelne Bit der Richtung in ein Skript gelegt wurde, würde es wie Stereo-Anweisungen lesen.

Es ist die Aufgabe des Storyboards, eine grafische Darstellung des fortlaufenden Films zu realisieren. Denken Sie an es als eine Diashow der Gesamtheit des Projekts, das gezogen wird, anstatt fotografiert. Eine gut vorbereitete Filmproduktion wird ein Storyboard verwenden , um die Vorproduktion zu planen, sie am Set zu halten und während des Editierens darauf zu verweisen.

Aber wie erzeugen wir eines dieser wunderbaren Filmwerkzeuge? Wir beginnen genau dort, wo der Filmemacher beginnt: in den Augen des Geistes. Sie können Ihr virales YouTube-Video schon sehen, nicht wahr? Von dort aus kann eine kleine Organisation und Führung Sie zum Storyboard bringen.

Hier sind meine Schritt-für-Schritt-Anleitung für immer es getan. Ich habe die Schritte in zwei Hälften geteilt - die Grundlagen für den Anfang und kreative Leitlinien für die Herausbildung der Vision. Verwenden Sie sie, wie Sie - es ist nicht die einzige Weise, Sachen zu tun - aber diese Spitzen und Vorschläge sollten Ihnen helfen, den Job zu erledigen.


Identifizieren Sie Ihre Szenen

Storyboarding die typischen 90-120 Seiten eines Spielfilms ist ein langer und anstrengender Prozess. Sogar die Herstellung der 30-Sekunden-kommerziellen können große Anstrengungen auf den Filmemacher zu befehlen. Deshalb müssen Szenen zuerst in Stücke gebrochen werden. Trennen Sie die Szenen aus und arbeiten sie Stück für Stück, wie Sie die größeren Gesamtwerk zusammenbauen.

Aber wie identifizieren wir "eine Szene" überhaupt? Es kann schwieriger sein, als Sie denken. Szenen werden zunächst durch zwei Dinge definiert: Ort und Zeit. Von dort kommt Kontext, der diese beiden Elemente enthalten oder transzendieren kann.

Betrachten Sie Alice im Wunderland als Beispiel. Sie Geschichte beginnt mit Alice suchen gelangweilt Unterricht von ihrer Schwester in einem Garten. Dann sieht sie ein Kaninchen mit einer Uhr. Das neugierige Mädchen verfolgt das Kaninchen einen Pfad entlang. Schließlich folgt sie ihm ein Loch hinunter, in das sie fällt. Während technisch gibt es ein paar verschiedene Orte in dieser Reihenfolge, es ist in der gleichen grundlegenden Zeit, außerhalb im Garten, und wir könnten all dies zusammen eine Szene aufrufen.


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Allerdings - sobald Alice ins Loch fällt, ist sie in einer völlig anderen Realität. Ist das ein guter Ort für eine Szene Pause? Selbst wenn wir in der gleichen Strecke der ununterbrochenen Zeit sind? Ja, denn der Kontext ist jetzt völlig verändert. Nicht mehr in einer gewöhnlichen pastoralen englischen Szene schwebt unsere Heldin durch eine surreale Landschaft von verkehrten Welten und wahnsinnigen Visionen. Unsere Plätze sind total verschoben und das bedeutet eine neue Seite für den Storyboard-Künstler. Damit:



Aber jetzt schauen wir uns das Problem der Montage an. Möglicherweise ist die berühmteste Montage die klassische Szene in Rocky , wo der Boxer zur erhebenden Themenmusik trainiert. Wir sehen, wie Rocky die Tasche, Rocky Springseil schlägt, und natürlich Rocky läuft die Straße entlang mit einer Million Kinder jagen hinter ihm.


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Sind diese Frames eine neue Szene? Natürlich nicht. Auch wenn die Elemente der Montage an völlig verschiedenen Orten zu völlig unterschiedlichen Zeiten gesetzt werden, sind alle zusammen eine Szene.

Am Ende des Tages muss es ein "Gefühl" geben, eine Szene zu definieren. Diese Empfindung kann viele Eigenschaften widerspiegeln. Thematische, induktive, sequentielle, Szenenwechsel, Geschwindigkeitswechsel und vieles mehr "Marker" können die Grenzen zwischen den Szenen erschaffen. Als Film-Zuschauer haben Sie diese Übergänge viele Male bezeugt. Als Filmemacher wirst du sie aufdecken.

Eine letzte Anmerkung zu diesem Schritt: Dies ist nicht zu verwechseln mit einem Skript Zusammenbruch! Das ist eine ganz andere Kugel aus Wachs. Lesen Sie hier alles.

Listen deine Schüsse

Das ist ziemlich einfach. Sobald Sie die Szenen identifiziert haben, organisieren Sie sie in einem einzigen Dokument, in der absoluten chronologischen Reihenfolge, wie sie auf dem Bildschirm nach Ihrer endgültigen Bearbeitung erscheinen würde. Sie können diese auf Papier oder in einem Word-Dokument zerkratzen, aber eine digitale Tabellenkalkulation wird empfohlen, da es in etwas größeres verwendet werden kann, das Sie in der Vorproduktion und während Sie schießen können: eine Vorproduktionschußliste. Auch hier ist etwas anderes können Sie hier lesen. Auf jeden Fall halten Sie diese eine einfache. Es ist nur ein Referenz-Tool, um Ihr Storyboard zu visualisieren, wenn auch ein sehr wichtiges.

Brechen Sie die Szene auf

Nun, da Sie Ihre Vorlagen eingerichtet haben, Zeit, um an die Arbeit. Hier ist, wo der Filmemacher wirklich braucht, um die Phantasie zu beschäftigen. Der Trick hier ist, die Bearbeitung des Films zu sehen, bevor ein Rahmen gedreht wird. Jede Storyboard-Zelle sollte entsprechen, wie der Filmemacher erwartet, dass die Kamera wird die Aktion und jede bedeutende Bewegung, die entweder die Kamera oder die Szene die Einwohner machen wird. Schnappen Sie sich Ihr Drehbuch und studieren Sie die Szene. Beschwören Sie, was Ihre montierten Schüsse fließen wird. Wird die Kamera Winkel ändern? Wird es eine Bewegung eines Charakters geben? Ändert sich der Standort?


Gehen wir zurück zu Alice vs Rocky.


Mit Alice könnte der Zusammenbruch der Kaninchenszene so aussehen:

  1. Long Shot von einem Garten, Alice Festlegung suchen gelangweilt; Schwester lesen.
  2. Schließen Sie oben Alice - ein Blick der Überraschung auf ihrem Gesicht.
  3. Angle on Rabbit - ein neuer Winkel zeigt ein weißes Kaninchen mit einer Uhr.
  4. Tracking Shot - Alice läuft auf das Kaninchen zu.
  5. Zoom in auf das Loch, wie das Kaninchen springt in sie.
  6. New Angle - Alice folgt, springt in das Loch selbst.

Der Filmemacher nimmt jeden dieser Beats und zeichnet die Bilder nacheinander in jede Zelle. Diese Storyboard-Seite wird sechs Panels oder eine Seite lang sein.

Mit der Rocky-Montage suchen wir vielleicht Dutzende von Aufnahmen, die sich über Seiten von Storyboard-Zellen erstrecken. Es ist der Stanzsack, das Seilspringen, das Laufen. Aber es ist auch eine ganze Reihe von verschiedenen Teilen der Stadt läuft er, und zu verschiedenen Zeiten des Tages. Es gibt das Seil, das als volles Schuß in der Turnhalle überspringt, und als ein anderer Schuß, der als eine Nahaufnahme von Rockys Füßen getan wird. Und so weiter.

Also, sechs Storyboard-Panels für Alices Kaninchen begegnen auf einer Seite. Und vielleicht 40 Panels für Rocky's Montage über 8 Seiten Storyboard. Beide Szenen werden etwa eine Minute lang auf dem Bildschirm. Was die Längen des Prozesses unterschiedlich macht, wird durch die Storyboard-Bedürfnisse des Drehbuchs und des Filmemachers diktiert.

Nun, da Sie das grundlegende "How-to" des Storyboard-Prozesses kennen, können wir auf den wichtigen kreativen Ansatz zurückgreifen. Dies wird das erste Mal, wenn Sie der Filmemacher als Künstler in visueller Hinsicht. Der Stil Ihrer Kamera, die Zusammenstellung Ihrer Bearbeitungsschema, die Motive und das Gefühl wird fleshed out werden. Zeit zu lernen, wie Sie Ihren Film wirklich YOURS. Hier erfahren Sie alles.




Über den Autor



Argentinien-geborener New-Yorker Miguel Cima ist ein Veteran der Film-, Fernsehen- und Musikindustrie. Ein erfolgreicher Schriftsteller, Filmemacher und Comic-Schöpfer, Miguels Film, Dig Comics , gewann Best Documentary im San Diego Comic Con und wurde für Cannes ausgewählt. Er hat für Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV und vieles mehr gearbeitet. Derzeit schafft Miguel Inhalte für mehrere Plattformen und Medien. Seine formale Ausbildung kam von der New Yorker Universität, wo er eine BFA im Film verdiente. Weltreisender, Kulturjunkie und Major Foodie, ist er seit Mitte der 2000er Jahre glücklich und unverheiratet, widmet sich seiner Familie & Freunden und versorgt seine wahren Meister - zwei Hunde und eine Katze - slawisch.


Erfahren Sie mehr über Miguel auf seiner Website, Dig Comics!


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