http://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/screenplay-to-storyboard

Storyboarding: Transforming Woorden in Beeldtaal

Deel een

Door Miguel Cima

Zie onze Film pagina voor meer middelen.

Filmmaking begint vanaf de eerste keer dat je droomt. Dat kan de slapende soort van droom, of de dagdroom, waar uw fantasie neemt je mee naar fantastische plaatsen zijn. In beide gevallen is er een foto in het geestesoog. En voor het moment, niemand in de wereld, maar je kunt het zien. Op die manier zijn we allemaal filmmakers. Maar wat scheidt de bonafide filmmaker van iedereen is hun behoefte om die dromen om te zetten in een echte film. En dat betekent dat je naar beneden aan het harde werk van het brengen van deze visies tot leven.

Het script komt op de eerste - dat zoete en volledige definitieve ontwerp is de eerste mijl marker op je reis. Van hieruit naar voren, zo ongeveer alles in het creatieve proces wordt solide werkelijkheid. De acteurs zijn echt, de rekwisieten zijn hard en zacht, de garderobe van stiksels knalt, sta je in de locaties en adem de lucht. Maar voordat dat alles, de allereerste visualisatie van uw film zal het storyboard zijn.

Storyboards zijn in wezen sequentiële kunst - zoals stripboeken - die de lineaire progressie van de actie van een film te zien zijn als beschreven in het script. Terwijl een scenario bepaalde belangrijke visuele instructies zal geven, het is niet de bedoeling dat elke single shot, elke beweging van de camera, elke close-up of iedere bewerking te tonen. Tuurlijk, de belangrijke dingen zal worden gewezen, de dingen die belangrijk zijn voor de voortgang van het verhaal. Maar als elke bit van richting werd gelegd in een script, het zou lezen als stereo instructies.

Het is de taak van de storyboard om een ​​grafische weergave van sequentiële voortgang van de film te realiseren. Zie het als een diavoorstelling van het geheel van het project dat eerder dan wordt getekend gefotografeerd. Een goed voorbereide filmproductie zal een storyboard gebruiken om plannen pre-productie , houd het bij de hand op de set, en verwijzen naar het tijdens het bewerkingsproces.

Maar hoe kunnen we het genereren van één van deze prachtige film instrumenten? We beginnen op de plaats waar het filmmaken proces begon: in het oog van de geest. U kunt uw virale YouTube-video al zien, kan je niet? Van daaruit kan een beetje organisatie en begeleiding u naar het storyboard.

Hier zijn mijn stap-voor-stap instructies voor het krijgen van het gedaan. Ik heb de stappen verdeeld in twee helften - de basis om aan de slag, en creatieve richtlijnen voor het uitbrengen van de visie. Gebruik ze zoals u wilt - het is niet de enige manier om dingen te doen - maar deze tips en suggesties zou u helpen om de klus te klaren.


Identificeer Uw Scenes

Storyboarding de typische 90-120 pagina's van een feature length film is een lang en moeizaam proces. Ook de productie van de 30-seconden commercial kan veel inspanning van de filmmaker commando. Dat is de reden waarom scènes moeten worden opgesplitst in stukjes eerste. Scheid de scènes uit en werken ze stukje bij beetje als je de grotere algemene werkzaamheden monteren.

Maar hoe kunnen we identificeren "een scene" eigenlijk? Het kan lastiger dan je denkt. Scenes worden in eerste instantie bepaald door twee dingen: plaats en tijd. Vandaar komt context, die is opgenomen of overstijgen deze twee elementen.

Denk aan Alice in Wonderland als voorbeeld. Ze verhaal begint met Alice op zoek vervelen nemen lessen bij haar zus in een tuin. Ze ziet dan een konijn met een horloge. De nieuwsgierige meisje streeft het konijn een pad. Tot slot volgt ze hem in een gat, waarin ze valt. Terwijl technisch, zijn er een paar verschillende plaatsen in deze volgorde, het is in dezelfde fundamentele stuk van de tijd, buiten in de tuin, en we konden alles samen een scène noemen.


Start Mijn Free Business Trial

Maar - eenmaal Alice valt in het gat, ze is in een totaal andere werkelijkheid. Is dit een goede plek voor een scene break? Zelfs als we in hetzelfde stuk van ononderbroken tijd? Ja, omdat de context is nu totaal veranderd. Niet langer in een gewone pastorale Engels scene, is onze heldin zweven door een surrealistisch landschap van de upside-down werelden en gekke gezichten. Onze plaatsen zijn volledig verschoven en dat betekent een nieuwe pagina voor het storyboard artist. Zo:



Maar laten we nu eens kijken naar het probleem van de montage. Misschien wel de meest bekende montage ooit is de klassieke scène in Rocky, waar de boxer is training om de verheffende thema muziek. We zien Rocky ponsen de zak, Rocky springtouw, en natuurlijk, Rocky die langs de straat met een miljoen kinderen najagen hem.


Start Mijn Free Business Trial

Zijn elk van deze frames een nieuwe scène? Natuurlijk niet. Hoewel de elementen van de montage zijn in totaal verschillende plaatsen op totaal verschillende tijden, al deze tezamen een scene.

Aan het eind van de dag, moet er een "gevoel" te definiëren van een scene. Dit gevoel kan vele kwaliteiten weerspiegelen. Thematisch, inductieve, sequentiële, verandering van omgeving, verandering van tempo en nog veel meer "markers" kan de grens tussen de scènes te creëren. Als een film kijker, heb je deze overgangen vele malen meegemaakt. Als filmmaker, zul je ze bloot te leggen.

Een laatste opmerking over deze stap: Dit is niet te verwarren met een script pech! Dat is een heel andere bal van was. U kunt er alles over lezen hier.

Een lijst van uw Shots

Dit is vrij eenvoudig. Zodra u de scènes hebt geïdentificeerd, organiseren ze in een enkel document, in de absolute chronologische volgorde zoals ze op het scherm zouden verschijnen na de laatste bewerking. Je kan krassen deze op papier of in een Word-document, maar een digitale spreadsheet wordt geadviseerd, omdat het in iets groter je kunt gebruiken in pre-productie kan worden gebouwd en terwijl je schiet: een pre-productie schot lijst. Nogmaals, dat is iets anders kunt u lezen over het hier. In ieder geval houdt dit eenvoudig. Het is gewoon een referentie-instrument om uw storyboard te visualiseren uit, zij het een zeer belangrijke.

Breek de Scene omlaag

Nu dat je hebt je templates ingesteld, tijd om aan de slag. Hier is waar de filmmaker moet echt tot de verbeelding te gebruiken. De truc is hier om de bewerking van de film te zien voordat er een foto genomen. Elke storyboard cel moet overeenkomen met de manier waarop de filmmaker anticipeert op de camera wordt het bekijken van de actie, en elke belangrijke beweging die ofwel de camera of bewoners van de scène zal maken. Pak je script en de studie van de scene. Roepen wat uw geassembleerde shots zoals zullen vloeien. Zal de camera veranderende hoeken? Zal er beweging van een personage of een prop? Zal de locatie veranderen?


Laten we terug gaan naar Alice vs. Rocky.


Met Alice, kan de afbraak van het Konijn scene er als volgt uitzien:

  1. Long Shot van een tuin, Alice vaststelling op zoek vervelen; zuster lezen.
  2. Close Up Alice - een blik van verbazing op haar gezicht.
  3. Hoek op Konijn - een nieuwe invalshoek onthult een wit konijn met een horloge.
  4. Volgshot - Alice loopt naar de Rabbit.
  5. Zoom in op het gat als het konijn springt erin.
  6. Nieuwe Hoek - Alice volgt, springen in het gat zelf.

De filmmaker zal elk van deze beats te nemen en de foto's te trekken in elke cel in de juiste volgorde. Deze storyboard pagina zal zijn zes panelen, of ongeveer een pagina lang.

Met de Rocky montage, zijn wij op zoek naar misschien wel tientallen schoten, die zich uitstrekt over pagina's van storyboard cellen. Het is de bokszak, de rope skipping, de running. Maar het is ook een heleboel verschillende delen van de stad die hij loopt in, en op verschillende momenten van de dag. Er is de rope skipping als een volledige opname in de sportschool, en als een ander schot gedaan als een close-up van Rocky's voeten. Enzovoort.

Dus, zes storyboard panelen voor Alice's konijn ontmoeting op één pagina. En misschien 40 panelen voor Rocky's montage over 8 pagina's van storyboard. Beide scènes zal ongeveer een minuut lang op het scherm. Wat de lengten van de verschillende werkwijze wordt gedicteerd door de behoeften van de storyboarding script en regisseur.

OK, nu dat jij de basic "how-to" van het storyboard proces, kunnen we overgaan tot de belangrijke creatieve aanpak. Dit zal de eerste keer dat je uitgegroeid tot de filmmaker als kunstenaar in beeldende termen te markeren. De stijl van uw camera, de assemblage van uw editing regeling, de motieven en het gevoel zullen worden uitgewerkt. Tijd om te leren hoe je je film echt van u maken. Leer alles over hier.




Over de auteur



Argentijns-geboren New Yorker Miguel Cima is een veteraan van de film, televisie en muziek industrie. Een begaafde schrijver, filmmaker, en comic book schepper, Miguel's film, Dig Comics, won Beste Documentaire op de San Diego Comic Con en werd geselecteerd voor Cannes. Hij heeft gewerkt voor Warner Bros. Records, Dreamworks, MTV, en nog veel meer. Op dit moment, Miguel creëert content voor meerdere platforms en media. Zijn formeel onderwijs kwam uit New York University, waar hij een BFA verdiend in de film. Wereldreiziger, cultuur junkie en de grote fijnproever, is hij gelukkig ongehuwd dezelfde gal sinds het midden van de jaren 2000, gewijd aan zijn familie en vrienden, en slaafs serveert zijn ware meesters - twee honden en een kat.


Meer informatie over Miguel op zijn website, Dig Comics!


Start Mijn Free Business Trial

Hulp Share Storyboard That!

Op Zoek Naar Meer?

Controleer de rest van onze Business artikelen en middelen!

All Business Resources | Product Development | Onderhandelen | Zakelijk Frameworks | Film en Video Resources

Start My Free Trial
Start My Free Trial
http://www.storyboardthat.com/nl/articles/f/screenplay-to-storyboard
© 2017 - Clever Prototypes, LLC - Alle rechten voorbehouden.
Ontdek Onze Artikelen en Voorbeelden

Probeer ook Onze Andere Sites!

Photos for Class - Zoeken naar School-Safe, Creative Commons Foto's! (Het Cites Zelfs voor u!)
Quick Rubric - gemakkelijk Zorg and Share goed uitziende Rubrieken!
Liever een andere taal?

•   (English) Transforming Words into Visual Language - Part 1   •   (Español) Transformar palabras en lenguaje visual - Parte 1   •   (Français) Transformer les mots en langage visuel - Partie 1   •   (Deutsch) Verwandeln von Wörtern in visuelle Sprache - Teil 1   •   (Italiana) Trasformare le parole in linguaggio visivo - Parte 1   •   (Nederlands) Transformeren Woorden in Visual Taal - Deel 1   •   (Português) Transformando palavras em linguagem visual - Parte 1   •   (עברית) מילים והפכו שפה חזותית - חלק 1   •   (العَرَبِيَّة) تحويل الكلمات إلى اللغة البصرية - الجزء 1   •   (हिन्दी) दृश्य भाषा में रूपांतरण शब्द - भाग 1   •   (ру́сский язы́к) Преобразование слов в визуальный язык - часть 1   •   (Dansk) Omdannelse ord til Visual Sprog - Del 1   •   (Svenska) Omvandla ord till bildspråk - Del 1   •   (Suomi) Transforming sanoja visuaalinen kieli - Osa 1   •   (Norsk) Transformator ord til Visual Språk - Del 1   •   (Türkçe) Kelimeleri Görsel Dili Dönüştürmek - Bölüm 1   •   (Polski) Przekształcanie słów w język wizualny - część 1   •   (Româna) Transformarea cuvinte în limba Visual - Partea 1   •   (Ceština) Transformace Slova do vizuálního jazyka - část 1   •   (Slovenský) Transformácia slov do vizuálneho jazyka - časť 1   •   (Magyar) Átalakítása szavak a Visual Language - 1. rész   •   (Hrvatski) Pretvaranje riječi u vizualni jezik - Dio 1   •   (български) Трансформиране на думите на визуален език - част 1   •   (Lietuvos) Paversti žodžius į Visual Language - 1 dalis   •   (Slovenščina) Preoblikovanje Besede v vizualni jezik - 1. del   •   (Latvijas) Pārveidojot vārdus vizuālā valoda - 1.daļa   •   (eesti) Transforming Words Visual Keel - 1. osa