Tar skriptet ditt til Storyboard
Å lage en live-action eller animert film er en lang og kompleks prosess, men - hvis alt går bra - har det et givende utfall. Bruke Storyboard That Å planlegge din neste film gir deg en enkel måte å holde prosjektet ditt organisert hvert skritt!
Storyboarding har stort potensial for filmprosessen. Du kan lage tegningstrykk og karakterkart for planlegging, og bruk den tradisjonelle shot-by-shot storyboard-metoden for selve filmen.
Skripting den ideen
Det første skrittet mot å lage filmen er å registrere dine ideer med litt forskriving og planlegging. Tenk tilbake til engelskklassen og dra inspirasjon og sterke plott fra temaer som heltenes reise og plottstruktur. Det kan ta flere utkast for å få pacing, innstillinger, tegn og plott akkurat.
Ikke vær redd for å revidere arbeidet ditt og deretter revidere revisjonene dine. Dette vil føre til kontinuerlig forbedret arbeid.
Vi har noen flotte maler for å hjelpe deg med å komme i gang på din film. Gjør bruk av vår kart kartmaler og plottdiagramplanlegger for å utarbeide grunnleggende ideer. Hvem er dine tegn? Hva bryr de seg om? Hvilke typer beslutninger gjør dine figurer? Hva er hovedkonflikten i historien? Hva er plottet vendinger?
Storyboarding den ideen
Fordelene med Storyboarding ditt script
Det neste trinnet er å ta det skrevne ordet og overføre det til et visuelt medium. Den beste øvelsen for filmer (animasjoner og reklame også!) Er å bruke skriptet til å utvikle et storyboard. Bruk av bilder med teksten kan skape en dypere og mer umiddelbar forståelse av ønsket resultat. Dette er også svært nyttig hvis du jobber i en gruppe og har andre avhengig av din retning.
Siden noen mennesker er visuelle lærere, kan storyboarding-prosessene bedre kommunisere visjonen til de som svarer best til bildeopplæring.
The Storyboarding Prosess
Nå som du har bestemt deg for å forvandle skriveren til et storyboard-skript, er det på tide å starte prosessen.
Trinn 1: Start Storyboarding
Ta en titt på skriptet ditt og bryte det ned scenen etter scene eller skutt av skudd. Vanligvis velger folk å lage grupper på 4-6 celler, for å sikre store nok celler og fin plassering på vanlig papir (8 ½ ved 11 tommer) når de skrives ut. Start storyboarding-prosessen ved å merke scenene dine, skrive retningene, legge til tegndialog og plassere bilder. Her er en sammenbrudd av delene av hver celle.
Trinn 2: Legg ut Storyboards
Når du har fått skriptet ditt inn i et storyboard, bør historien virkelig begynne å bli levende! Legg ut storyboardet i rekkefølge og sjekk for nøyaktighet, kontinuitet og så videre.
Trinn 3: Revisér Storyboards
Kanskje du er en mirakelarbeider og kan begynne å skyte med en gang, men de fleste må gjøre revisjoner. Se forsiktig gjennom storyboards: legg inn i kameraets bevegelser, effekter, bakgrunns tegn, musikk og lyssignaler, og alt annet som hjelper deg, dine investorer og mannskapet ditt, se planen din.
Nå som du har et grovt storyboard lagt ut, er det på tide å begynne å forfinne det og legge til små detaljer for å lage storyboards pop! Ta en titt på vår artikkel om hvordan du kan forbedre storyboards her.
Når dine fantastiske storyboards er ferdige, bruk dem til å filme prosjektet ditt. Fortellingsbrettene skal fungere som en trinnvis veiledning for hvordan hvert skudd skal se ut, hva som blir sagt av tegn og eventuelle kamerabevegelser som må skje. Bruke storyboards for å hjelpe deg i planleggingsprosessen vil gjøre selve filmen og produksjonen mye enklere for alle som er involvert i prosjektet.
© 2024 - Clever Prototypes, LLC - Alle rettigheter forbeholdt.
StoryboardThat er et varemerke for Clever Prototypes , LLC , og registrert i US Patent and Trademark Office