https://www.storyboardthat.com/cs/articles/f/ředitel

Jak se připravit jako ředitel

Vytváření scénářů pro váš film

Jste režisérem filmu. Co to znamená? Co dělá ředitel? Jak to děláš?

O filmových režisérech existuje tolik mylných představ, mnoho z nich je zachováváno samotnými, a k pozici se váže tak těžká mytologie, že romantizovaná verze je téměř vždy nadhodnocená a podceňovaná.

Ano, samozřejmě, všichni chceme myslet na režiséra jako na umělce a za nejlepších okolností jsou. Úplně první věc, které se všichni ředitelé věnují, je management . Jejich úkolem je v podstatě zodpovědět asi 1 000 otázek denně, dát dalších 1 000 objednávek a zápasit s 1 000 problémy, to vše je zaměřeno na uskutečnění vize. Někdy to slouží uměleckému impulsu z hloubi duše. Někdy je ředitel jen o málo víc než zaměstnanec, který plní přání strategie zasílání zpráv klientovi. Ale vždy jde o skládání skládačky s nepřesným obrázkem, ze kterého se dá pracovat, a někdy bez obrázku, kromě toho, co leží v očích mysli.

Stručně řečeno, režisér řídí obsazení a štáb, aby plnili každou ze svých specializovaných funkcí, aby realizovali symfonii zvuku a vidění, která se zhmotňuje do konečného díla. Je to podobné, jako se to děje v klasické hudbě, kde dirigent spojuje různé nástroje a předvádí větší skladbu. Pouze ve filmu režisér ve skutečnosti kombinuje mnoho uměleckých disciplín, nikoli jen jednu (hudbu). Aby byla konečná vize úspěšná, musí být nahromaděna přesná směsice řemeslné zručnosti - psaní, herectví, fotografie, zvukový záznam, ilustrace, malba, tesařství, elektrotechnika, styl, krejčovství a mnoho dalšího - aby byla konečná vize úspěšná.

A je to režisér, na jehož ramena padá váha všech zubů. Jsou to šampioni, pokud to všechno funguje; jsou to lidé na podzim, když to všechno selže. Už jste zastrašení? Jen blázen by nebyl…

Neexistuje žádný skutečný způsob, jak přistupovat k režii. Metody se liší od pečlivé přípravy po instinktivní improvizaci. Často nejlépe poslouží kombinace několika přístupů. Je to quijotický úkol, který vyžaduje vyladěný důvtip, obrovskou důvěru a bystré instinkty. Různí lidé se budou silněji opírat o různé kvality, aby tento proces zvládli, a byly naplněny knihy, které pojednávají o stylech a metodách velkých filmových režisérů historie. Existují však základy práce - základní věci, které je třeba udělat a které vyžadují plnou pozornost ředitele. Totéž platí pro celovečerní filmy, reklamy a dokonce i 30sekundová videa na YouTube. Ať už se do toho chcete pustit jakkoli, buďte připraveni čelit těmto velkým ústředním úkolům a pochopte, že ať už se s nimi rozhodnete jakkoli, jsou to části stroje, které budou pohánět celé vaše vozidlo vpřed.


1. Rozebírání a trávení scénáře

Ponořte se hluboko do svého scénáře pomocí scénáře

Na začátku přichází slovo. Scénáře jsou prvním krokem k vytvoření vize pro filmovou tvorbu. Jakmile je dílo původně přečteno, musí se stát několik věcí. Vidět film v mysli se přirozeně stane každému čtenáři, ale režisér si musí představit věci před i za kamerou. Příběhy organicky kvetou v psychice, a to stačí na úvodní čtení. Ale při následném přezkoumání musí režisér přemýšlet o scénách, momentech a úderech. Kdy je důležitý detail? Měla by se kamera posouvat nebo zůstat statická? Dynamika, jako je tato, dává režisérovi podpis na díle a musí začít tyto myšlenky nastínit v prvních několika čteních. To může být stejně volné jako psaní poznámek na okraj skriptu nebo disciplinované jako úplné seznamy záběrů a členění skriptů. Chcete -li lépe porozumět storyboardingu, přečtěte si náš článek o scénářích scénářů. Ve čtení ale nemůže být žádná pasivita. Režisér musí s písemnou prací zacházet jako s kritikem, jako s inženýrem nebo architektem, jako s detektivem. Objev a konstrukce filmu zde začíná. Je to skoro jako diplomová práce. Rozjeďte se - točíte film!


2. First Sighting - The Storyboard

Dále musí režisér začít opravdu vidět, jak bude konečný film vypadat. V tuto chvíli se fotoaparáty zdaleka nevalí, ale oči a mysl potřebují vizuální stimulaci, která může pomoci zpevnit vizi vytvářející se v mozku filmaře. Scénář není jen vizuálním nástrojem režiséra - je to také zásadní komunikační prostředek, který lze sdílet s herci a štábem inscenace. Každé jedno oddělení bude muset odkazovat na nástroj, protože je to jediný referenční rámec toho, jak bude konečný střih filmu ve skutečnosti vypadat. Ať už režiséři kreslí scénář sami, najímají někoho, kdo to udělá, nebo používají software, aby jej vyrobili, tento proces je základním kamenem procesu tvorby filmu, který spojuje představivost a řemeslo prostřednictvím oka. A také slouží jako mrkev pro filmaře: hmatatelný artefakt, díky kterému celý projekt ožije tak, jak jej sám scénář nikdy nemůže dosáhnout. Pokud chcete, můžete si přečíst více o technické stránce tvorby storyboardu.


3. Ostatní manažeři - pracovníci výroby

Pojďme dostat myšlenku autorství přímo z konverzace od začátku-filmování je proces spolupráce. S výjimkou velmi malé hrstky odvážných a brilantních experimentálních umělců, o kterých většina lidí nikdy neslyšela, je opravdu potřeba vesnice natočit film. A nejsou to všichni řemeslníci a řemeslníci. Pokud je ředitelem generální ředitel vize, zbytek výrobní struktury tvoří zaměstnanci výroby. Výrobní personál se postará o milion nevděčných úkolů od vyřizování financí po logistiku a nekonečné papírování. Vytvářejí plány, zajišťují jídlo a zázemí a zajišťují, aby se všechno a všichni dostali tam, kde potřebují být, když tam musí být. Stejně jako každý umělecký zaměstnanec projektu musí porozumět potřebám filmu. Rozvoj dobrého vztahu s těmito dobrými lidmi je pro ředitele klíčový, a to nejen pro zajištění plynulého chodu stroje, ale také pro podporu dobré vůle, která bude proudit všem zúčastněným. S těmito lidmi komunikujte jasně. Pomozte jim pomoci vám vyřešit vaše problémy. Rozpoznat, když dosáhli svých vlastních omezení, a najít způsoby, jak je obejít. Svěřte jim, že nosí vodu z filmu, a zajistěte si, aby se sami dobře napili. Výrobní štáb je lepidlo, které drží vše pohromadě. Trávte s nimi čas a dejte jim čas a prostor, aby se seznámili s požadavky filmu.


Production Magic

4. Kameraman, okno do duše filmu

Toto je jedna osoba, se kterou režisér stráví na natáčení nejvíce času. Podle definice se vše, co se natáčí, doslova točí kolem kamery. A kamerové oddělení vede kameraman (nebo, kameraman, aka DP). Pro režiséra je velmi důležité ovládat jazyk vizuální realizace. Musíte být schopni přesně sdělit věci, jako je osvětlení, úhly a teploty barev, do DP. Měli by být schopni vytvořit cokoli, jakkoli chcete, aby věci vypadaly, ale musí to umět pochopit od samého začátku - na natáčení je málo času na procházení starých skladeb. Nejlepší je začít mluvit s DP během předprodukce, abyste se ujistili, že jsou řádně připraveni. Chcete -li se dozvědět více, můžete si přečíst náš článek o tom, co dělají kameramani. Když ale slova a popisy selžou, režisér se musí připravit na diskusi o pocitu, akci, emocích a náladě, a to nejen od herců, ale ze všech prvků prostředí. Svým způsobem je DP prvním režisérovým publikem. Pokud jim úspěšně přenesete požadovaný efekt, mohou tento efekt zhmotnit pro všechny ostatní. Jsou mostem z vašeho mozku k očním bulvám publika.

Při plánování si promluvte se svým kameramanem!

5. The Other Virtuosos - The Art Department

Když se kamery rozběhnou, ať už jste venku nebo natáčíte interiéry, každý zaznamenávaný fyzický objekt musí vypadat správně. To zní hloupě a jasně, že? Zamyslete se však, co to ve skutečnosti znamená: každá struktura, každý objekt, každé nastavení musí být takové, jaké vize potřebuje. To znamená, že sady je třeba konstruovat, malovat a umisťovat. To znamená, že rekvizity musí být katalogizovány, přístupné a musí odpovídat pokynům skriptu. Znamená to cokoli, co není připojeno k herci (tj. Oblečení a make -up). Za nejlepších okolností bude mít režisér armádu kolegů umělců z různých oborů, kteří s nimi budou pracovat. V pre-produkci produkční návrháři dotvářejí vzhled filmu. Scénografové tuto práci berou a vytvářejí plány pro finální sady. Komody vezměte otěže, abyste se ujistili, že vše vypadá správně a je na správném místě. Režisér si musí být na každém kroku jistý, že vysvětlí, jak tento obrázek musí vypadat. Mělo by mít nádobí na večeři květinové vzory? Vyžaduje automobilová honička Chevy '57, aby vypadal autenticky? Dodá točité schodiště symboliku scéně, kterou rovné nesdílí? Ředitel to musí podrobně popsat a zajistit, aby umělecké oddělení rozumělo a doručilo všechny tyto položky. A umělecké oddělení může také přidat své vlastní návrhy, jakmile se seznámí s natáčenou vizí (možná se Buick '62 lépe hodí?). Vytváření dobrých pracovních vztahů s těmito řemeslníky a ženami je zásadní pro každého filmaře, který chce zachytit obrazy ve svých hlavách.


6. Herci - Lidský dotek

V baseballu se říká, že pokud nemáte dobré nadhazování, nikdy nevyhrajete hry. Ve filmové tvorbě hrají tuto roli herci. Inscenace mohou trpět špatnými scénáři nebo se mohou pyšnit literárními díly. V obou případech mohou jen dobří herci zajistit, aby věci fungovaly. Pokud se publikum nemůže vztahovat k postavám, všechno ostatní se stává prázdným a bezvýznamným. Nejbližší osobní vztah, který musí mít režiséři se štábem nutně, musí být s herci. Jakmile bude rozhodnuto o castingu, chytrý filmař stráví spoustu času se svými herci. Ano, zkouší se, ale musí být víc. Jděte na večeři s herci, jděte na míčovou hru, dělejte dlouhé procházky. Poznejte je, jejich osobní život, jejich triumfy a tragédie. Úkolem režiséra je vyvolat správné emoce ve správný čas pro každý okamžik filmu. Herec bude muset proniknout do smyslové paměti - vybavit si skutečné zážitky, aby tyto emoce přenesl do výkonu - a režisér bude muset vědět, jak tyto mechanismy vyvolat. Dozvěděl se hlavní herec nějaké špatné zprávy? Můžete to použít pro scénu, kde hlavní hrdinka právě přišla o práci. Možná herec hrající antagonistu nedávno vyhrál maraton, na který trénovali. Toho lze využít pro scénu, kde se směje, když unikl nebezpečí v pravý čas. Na svém vrcholu je vztah mezi hercem a režisérem delikátní tanec. Je třeba využít pocity ze skutečného života; tlačítka musí být stisknuta. Režiséři musí dělat své vlastní herectví a odrážet syrové emocionální podněty, aby provokovali herce k jejich řemeslu. Pokud ale zúčastněné strany nejsou připraveny vydat se do tajných míst mysli, bude výsledkem průměrnost. Na konci natáčení je zapotřebí poslední dávka síly: zralost, aby to všechno šlo. Je to vzrušující proces, když je udělaný správně a nejlepší filmy často zaplatily za zážitek se spoustou silných emocí.


7. Charakterní lidé - vlasy, líčení, kostýmy

Dobře, teď, když jsme skončili s mučením obsazení, pojďme se ujistit, že vypadají správně. Stejně jako jakákoli jiná řemesla v inscenaci jsou lidé oblékání postav sami o sobě řemeslníci. Tady holiče nebudete potřebovat; zaměstnáváte profesionálního stylistu, který musí umět cokoli od Marie Antoinetty až po punk rockového mohawka. A nejen to - jelikož produkce může trvat měsíce, musí ty účesy vypadat den co den stejně. To není snadný trik. Pokud jde o make -up, je třeba vzít v úvahu několik aspektů. Za prvé, drsná světla, která filmy vyžadují k osvětlení scény, mohou způsobit, že lidská kůže bude průsvitná. Bez dostatečné základny ve skutečnosti uvidíte herecké žíly - což možná funguje v hororu. Když už mluvíme o tom, make -up může také znamenat krev, vnitřnosti a krev. Nebo model kráčející po přistávací dráze. Nebo černé oko - nebo cokoli, opravdu. Aby to uvěřilo, musí to být stejně správné jako cokoli jiného. Konečně máme oddělení šatníku. Zatímco většina lidí myslí na lidi, kteří oblékají herce na dobové kousky, i bílé tričko a džíny musí být „jen tak“. Oblékáte fotbalovou mámu nebo továrníka? Budou tam skvrny od potu nebo budou věci bezvadné? Úkolem ředitele je učinit tato rozhodnutí a poradit se s profesionály, kteří formují vzhled vašich postav, je stejně důležité jako cokoli jiného. Nejde jen o módy, jsou to lidé, kteří budou formovat vzhled vašeho obsazení a přenášet vnitřní já fiktivního souboru na publikum. Mějte s nimi trpělivost. Procházejte stránky vzorů, barevných řádků a knih stylů. Jsou to skuteční profesionálové, kteří musí mít obrovské množství času stráveného tváří se stejnými herci, ze kterých se všichni na place zbláznili. Dejte jim jejich splatnost a pak nějaké.


Hair, Makeup, Wardrobe

8. Domácí úsek-postprodukce

Jakmile režisér dostane film do plechovky, musí se stát celá řada dalších věcí, aby se dostal k hotovému produktu. Zásadním procesem zde bude střih filmu. Nyní lze scénář, který věci rozjel, znovu vytáhnout. Surové záběry lze stříhat a sestavovat, aby se vytvořily scény, a poté se scény spojily a vytvořily film. V této fázi se objeví mnoho příležitostí, které scénář nemohl předvídat. Nehody, další záběry, problémy s výkonem, ztracené záběry a mnoho dalších šťastných i nešťastných nehod se spojí, aby dále změnily původní vizi a přetvořily film. Dobrý redaktor naslouchá režisérovým potřebám a hledá způsoby, jak kreativně rozšířit původní myšlenky. Dobrý režisér jim k tomu dá určitý prostor. Redaktoři jsou mistři stimulace, montáže a načasování. Mohou cítit sekvenci, než režisér. Mohou vidět nedostatky v režisérském plánu a předvídat příležitosti, za které bude ředitel vděčný. Dokáže -li filmař správně sdělit tón filmu, co by měl a neměl cítit, může chytrý a empatický střihač vytáhnout z rukávu mnoho úžasných triků. Téměř v každém případě bych naléhal na režiséra, aby nechal úpravy provést někoho jiného. Z toho může pocházet skutečná magie. Mezi další klíčové úlohy v příspěvku patří speciální vizuální efekty, CGI a možná animace. Pro více informací si můžete přečíst více o speciálních efektech a animaci. Ředitelův přístup k těmto zaměstnáním je podobný pozicím uměleckého oddělení, o nichž jsme hovořili dříve.

Úprava Vašeho Filmu

Ale filmy mají také zvuk. Mezi největší úlohy v tomto ohledu patří zvukový design, míchání zvuku a samozřejmě zvukový doprovod. Jako u každého jiného aspektu filmové tvorby musí být režisér opět schopen sdělit těmto umělcům, co zvuk dodá příběhu. Pro zvukový design to znamená vše od hluku prostředí - dálnic, švitoření ptáků, vln narážejících na pláž - po zvuky mimo akci, které mohou scénám dodat atmosféru. Například sci -fi filmy často používají podivné, nadpozemské zvuky bez rozpoznatelného zdroje, aby se pocit fantastického výraznější. Pokud jde o mix zvuku, otázka, jak hlasité nebo tiché jsou tyto věci, může mít velký význam. Uklidňují ti švitoření ptáci postavy v pozadí nebo přerušují konverzaci s velkou mrzutostí? Musíte to všechno dostat do mixu. A pak je tu mocný soundtrack. Každý má rád dobrý soundtrack. Ale představte si, že byste zkusili zapojit hudbu z Hvězdných válek do filmu Straight Outta Compton ? Nebo naopak? Oba mají úžasnou hudbu, ale očividně ani jeden nemohl fungovat pro toho druhého (i když by to bylo úplně vtipné). Režisér si tedy opět musí být velmi jistý, že bude skladateli PŘESNĚ sdělovat, jaké myšlenky a pocity musí zvukový doprovod sdělit publiku. To znamená, že se spolu potloukáme a posloucháme hudbu. Půjdeš na rock, klasiku nebo třeba merengue? Každý film má svůj cit a skóre může divákům předat množství psychických informací - myslím posluchačům! Přesně jak řekl David Bowie, film je dar zvuku a vidění!


Když je vše řečeno a uděláno, režisér je člověk, který žije ve službě vizi. V ideálním případě to bude vlastní řediteli, ale klienti to často mohou diktovat, jak bylo vysvětleno dříve. Viděli jste termín „komunikace“ znovu a znovu, a to je klíč: ředitel je hlavním empatem projektu. Musíte se ponořit do informací s hloubkou a telegrafickým záměrem s velkou přesností. Mluvit a naslouchat si musíme dovolit stejnou měrou. Buďte odvážní, ale buďte laskaví. Buďte tvrdí, ale připravte se ohnout. Vždy se najdou lidé, kteří mají lepší nápad než ty. A vždy tu budou lidé, které budete muset přesvědčit o svém vlastním přesvědčení. Vítejte na ostří břitvy. Šlapejte opatrně a sebevědomě a možná přijdete na něco zvláštního.




o autorovi

Autor Miguel


Argentinský rodák New Yorker Miguel Cima je veteránem filmového, televizního a hudebního průmyslu. Vynikající spisovatel, filmař a tvůrce komiksů, Miguelův film Dig Comics , získal nejlepší dokumentární film v San Diegu Comic Con a byl vybrán do Cannes. Pracoval pro Warner Bros Records, Dreamworks, MTV a další. V současné době Miguel vytváří obsah pro různé platformy a média. Jeho formální vzdělání pocházelo z New York University, kde získal film BFA. Světový cestovatel, feťák kultury a hlavní foodie, od poloviny dvacátých let je šťastně neseden ke stejné gal, oddaný své rodině a přátelům a otrocky slouží svým skutečným pánům - dvěma psům a kočce.



Ceny

Pouze za měsíc na jednoho uživatele!

/Měsíc

účtovány každoročně

Pošlete mi Nabídku
Kup Nyní!
*(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)
Další zdroje naleznete na naší filmové stránce.
Zobrazit Všechny Obchodní Zdroje
https://www.storyboardthat.com/cs/articles/f/ředitel
© 2022 - Clever Prototypes, LLC - Všechna práva vyhrazena.
Bylo vytvořeno více než 20 milionů scénářů
Storyboard That Family