Otázky týkající se vzdáleného učení?

https://www.storyboardthat.com/cs/articles/f/ředitel

Jak se připravit na pozici ředitele

Making Storyboards for your Film

Jste režisérem filmu. Co to znamená? Co dělá režisér? Jak to děláš?

O filmových režisérech existuje tolik mylných představ, mnoho z nich si sami udržují, a k té pozici se váže tak těžká mytologie, že romantizovaná verze je téměř vždy nadhodnocena a podceňována.

Ano, samozřejmě, všichni si chceme představit režiséra jako umělce, a za nejlepších okolností jsou. Úplně první věcí, které se všichni ředitelé zabývají, je management . Jejich úkolem je v zásadě odpovídat na 1 000 otázek denně, dávat dalších 1 000 objednávek a zápasit s 1 000 problémy, vše zaměřené na oživení vize. Někdy to slouží uměleckému impulsu z hloubi duše. Ředitel někdy není o nic víc než zaměstnanec, který plní přání strategie zasílání zpráv klienta. Úkolem ale vždy je sestavit skládačku s nepřesným obrázkem, který se dá zpracovat, a někdy vůbec žádný, kromě toho, co leží v oku mysli.

Stručně řečeno, režisér diriguje herce a štáb, aby provedli každou ze svých mnoha specializovaných funkcí, aby realizovali symfonii zvuku a vidění, která se zhmotní do finálního díla. Je to jako to, co se děje v klasické hudbě, kde dirigent spojuje různé nástroje, aby provedl větší kus. Pouze ve filmu režisér kombinuje spíše mnoho uměleckých oborů než jen jednu (hudbu). Aby byla konečná vize úspěšná, je třeba s přesností nahnat ohromující řemeslnou zručnost - psaní, herectví, fotografování, nahrávání zvuku, ilustrace, malířství, tesařství, elektrotechnika, styling, krejčovství atd.

A je to režisér, na jehož ramena padá váha všech zubů. Jsou to šampioni, pokud to všechno funguje; jsou to muži na podzim, když to všechno selže. Ještě jste zastrašováni? Jen blázen by nebyl…

Neexistuje žádný skutečný způsob, jak přistupovat k režii. Metody se liší od pečlivé přípravy až po instinktivní improvizaci. Často nejlépe poslouží skvělá kombinace několika přístupů. Je to quixotický úkol, který vyžaduje jemně vycibrený důvtip, obrovskou sebevědomí a ostré instinkty. Různí lidé se budou silněji opírat o různé kvality, aby proces prošli, a byly naplněny knihy diskutující o stylech a metodách velkých filmových režisérů z historie. Existují však základy práce - základní věci, které je třeba udělat a které vyžadují plnou pozornost režiséra. To platí stejně pro celovečerní filmy, reklamy a dokonce i 30sekundová videa na YouTube. Ať už to chcete udělat jakkoli, buďte připraveni čelit těmto velkým ústředním úkolům a pochopte, že ať už se s nimi rozhodnete jakkoli, jsou to části stroje, které budou pohánět celé vaše vozidlo vpřed.


1. Disekce a trávení scénáře

Dive Deep into your Script with a Storyboard

Na začátku přichází slovo. Scénáře jsou prvním krokem k vypracování vize filmové tvorby. Jakmile byla práce původně přečtena, musí se stát několik věcí. Vidět film v mysli se přirozeně stane každému čtenáři, ale režisér si musí představit věci před i za kamerou. Příběhy v psychice organicky kvetou, a to stačí na první čtení. Ale následná recenze musí režiséra přemýšlet o scénách, momentech a rytmech. Kdy je důležitý detail? Měla by se kamera pohybovat nebo zůstat statická? Dynamika, jako je tato, staví na díle režisérův podpis a musí tyto myšlenky začít načrtávat v prvních několika čteních. Může to být stejně snadné jako psaní poznámek na okraji skriptu nebo disciplinované jako seznamy úplných výstřelů a rozdělení skriptů (o kterých si můžete přečíst v našem článku o režisérech ). Při čtení však nemusí být pasivita. Režisér musí s psanou prací zacházet stejně jako s kritikem, jako s inženýrem nebo architektem, jako s detektivem. Objev a konstrukce filmu začínají zde. Je to skoro jako diplomová práce. Rozběh - děláte film!


2. První pohled - Storyboard

Dále je třeba, aby režisér začal skutečně vidět, jak bude finální film vypadat. Fotoaparáty v tomto okamžiku zdaleka neotáčejí, ale oči a mysl potřebují vizuální stimulaci, která může pomoci zpevnit formování vidění v mozku filmaře. Scénář není pouze vizuálním nástrojem režiséra - je to také zásadní komunikační prostředek, který je třeba sdílet s herci a štábem produkce. Každé oddělení bude muset nástroj odkázat, protože je to jediný referenční rámec toho, jak bude výsledný střih filmu ve skutečnosti vypadat. Ať už si režiséři sami nakreslí scénář, najmou někoho, kdo to udělá, nebo k jeho vytvoření použijí software, tento proces je základním kamenem v procesu tvorby filmu, který propojuje fantazii s řemeslem pomocí oka. A slouží také jako mrkev pro filmaře: hmatatelný artefakt, díky kterému celý projekt ožívá tak, jak to samotné scénáře nikdy nemohou dosáhnout. Více o technické stránce tvorby scénáře se dočtete ZDE.


3. Ostatní manažeři - zaměstnanci výroby

Pojďme dostat myšlenku na autorství z rozhovoru hned na začátku - filmování je proces spolupráce. S výjimkou velmi malé hrstky odvážných a brilantních experimentálních umělců, o kterých většina lidí nikdy neslyšela, natočení filmu opravdu vyžaduje vesnici. A to nejsou všichni řemeslníci a řemeslníci. Pokud je ředitelem vize výkonný ředitel, je produkční personál zbytkem manažerské struktury. Výrobní personál se postará o milion nevděčných úkolů od vyřizování financí až po logistiku a nekonečné papírování. Dělají plány, zajišťují jídlo a zařízení a zajišťují, aby se všechno a všichni dostali tam, kam potřebují, když tam potřebují být. Stejně jako každý umělecký zaměstnanec projektu musí porozumět potřebám filmu. Rozvíjení dobrého vztahu s těmito dobrými lidmi je pro ředitele zásadní, a to nejen pro udržení plynulého chodu stroje, ale také pro podporu dobré vůle, která bude stékat všem zúčastněným. Jasně komunikujte s těmito lidmi. Pomozte jim pomoci vám vyřešit vaše problémy. Poznejte, kdy dosáhli svých vlastních omezení, a najděte způsoby, jak je obejít. Důvěřujte jim, že nosí vodu z filmu, a ujistěte se, že se sami dobře napijí. Výrobní personál je lepidlo, které udržuje vše pohromadě. Věnujte jim čas a poskytněte jim čas a prostor, abyste se seznámili s požadavky filmu.



Vytvořte Storyboard*



4. Kameraman, okno do duše filmu

To je ten člověk, s nímž režisér stráví na scéně nejvíce času. Podle definice se vše, co se natáčí, doslova točí kolem kamery. A kamerové oddělení vede kameraman (neboli kameraman, alias DP). Pro režiséra je velmi důležité ovládat jazyk vizuální realizace. Musíte být schopni přesně sdělit DP věci jako osvětlení, úhly a teploty barev. Měli by být schopni vytvořit cokoli, jakkoli chcete, aby vypadaly, ale musí to být schopni pochopit od samého začátku - na projíždění starých kolejí je málo času. Nejlepší je začít s DP hovořit během předprodukce, abyste se ujistili, že jsou řádně připraveni (o čem se dočtete více ZDE ). Když však slova a popisy selžou, režisér se musí připravit na diskusi o citu, jednání, emocích a náladě, nejen od herců, ale od všech prvků prostředí. Svým způsobem je DP prvním režisérovým publikem. Pokud jim můžete úspěšně přenést požadovaný efekt, mohou tento efekt zhmotnit pro všechny ostatní. Jsou mostem od vašeho mozku k očním bulvám publika.

Talk to your Cinematographer when Planning!

5. Ostatní virtuosové - umělecké oddělení

Když se kamery rozjíždějí, ať už jste venku nebo natáčíte interiéry, každý zaznamenaný fyzický objekt musí vypadat správně. To zní hloupě a očividně, že? Ale přemýšlejte o tom, co to ve skutečnosti znamená: každá struktura, každý objekt, každé nastavení musí být takové, jaké vize musí být. To znamená, že sady je třeba konstruovat, malovat a umisťovat. To znamená, že rekvizity musí být katalogizovány, přístupné a musí odpovídat pokynům skriptu. Znamená to všechno, co není spojeno s hercem (tj. Oblečení a make-up). Za nejlepších okolností bude mít režisér armádu kolegů umělců z různých oborů, kteří s nimi pracují. V předvýrobě dotvářejí produkční designéři vzhled filmu. Scénografové se této práce chopili a vytvořili plány finálních sad. Oděvní soupravy vezmou otěže, aby zajistily, že vše vypadá správně a je na správném místě. Režisér si musí být na každém kroku jistý, že vysvětluje, jak tento obrázek musí vypadat. Mělo by mít nádobí na večeři květinové vzory? Vyžaduje pronásledování automobilu Chevrolet '57, aby vypadal autenticky? Dodá točité schodiště symboliku scéně, kterou rovné nepřinese? Režisér to musí podrobně popsat a ujistit se, že umělecké oddělení rozumí a dodává všechny tyto položky. A umělecké oddělení může také přidat své vlastní návrhy, jakmile se seznámí s natáčenou vizí (možná Buick z roku 62 lépe vyhovuje?). Vytváření dobrých pracovních vztahů s těmito řemeslníky a ženami je zásadní pro všechny filmaře, kteří chtějí zachytit snímky v jejich hlavách.


6. Herci - lidský dotek

Říká se, že v baseballu, pokud nemáte dobré nadhazování, nikdy nevyhrajete hry. Ve filmové tvorbě tuto roli hrají herci. Produkce mohou trpět špatnými scénáři nebo se mohou pochlubit literárními mistrovskými díly. V obou případech mohou fungovat pouze dobří herci. Pokud se diváci nemohou vztahovat k postavám, všechno ostatní se stane prázdným a nesmyslným. Nejbližší osobní vztah, který režiséři musí mít se stanovenou posádkou, musí mít nutně s herci. Jakmile bude rozhodnuto o obsazení, stráví chytrý filmař spoustu času se svými herci. Ano, zkouška se koná, ale musí být více. Jděte na večeři s herci, jděte na míčovou hru a dejte si dlouhé procházky. Poznejte je, jejich osobní život, jejich triumfy a tragédie. Úkolem režiséra je vyvolat správné emoce ve správný čas pro každý okamžik filmu. Herec bude muset proniknout do smyslové paměti - vzpomínat na skutečné zážitky, aby tyto emoce převedl do výkonu - a režisér bude muset vědět, jak tyto mechanismy vyvolat. Dostal hlavní herec jen nějaké špatné zprávy? Můžete to použít pro scénu, kde hlavní hrdinka právě ztratila práci. Možná, že herec hrající antagonistu nedávno vyhrál maraton, na který trénovali. To lze použít pro scénu, kde se směje, když unikl nebezpečí v pravý čas. Na svém vrcholu je vztahová hra mezi hercem a režisérem jemným tancem. Musí být využity pocity ze skutečného života; tlačítka musí být stisknuta. Režiséři musí dělat své vlastní herectví a odrážet surové emocionální podněty, aby provokovali herce k jejich řemeslu. Pokud však zúčastněné strany nejsou připraveny pustit se do tajných míst mysli, bude výsledkem průměrnost. Na konci natáčení je nutný poslední výbuch síly: zralost nechat to všechno jít. Je to napínavý proces, pokud je proveden správně, a nejlepší filmy často za zážitek zaplatily spoustou silných emocí.


7. Charakterní lidé - vlasy, líčení, kostýmy

Dobře, teď, když jsme skončili s mučením herců, ujistěte se, že vypadají dobře. Stejně jako jakékoli jiné řemeslo v produkci, lidé oblékající postavy jsou řemeslníci sami o sobě. Nebudete tady holiče potřebovat; zaměstnáváte profesionálního stylistu, který musí být schopen dělat cokoli, od Marie Antoinetty po punkrockový mohawk. A nejen to - protože výroba může trvat měsíce, musí tyto účesy vypadat každý den stejně. To není snadný trik. Pokud jde o make-up, je třeba vzít v úvahu několik aspektů. Především díky drsným světelným paprskům, které filmy vyžadují k osvětlení scény, může být lidská kůže průsvitná. Bez dostatečné základny skutečně uvidíte herecké žíly - což možná funguje v hororu. Když už mluvíme o tom, make-up může také znamenat krev, vnitřnosti a krev. Nebo model kráčící po dráze. Nebo černé oko - nebo cokoli jiného, opravdu. Musí být stejně správné jako cokoli jiného, aby se dosáhlo věrohodnosti. Konečně máme šatní oddělení. Zatímco většina lidí myslí na lidi, kteří oblékají herce na dobové kousky, i bílé tričko a džíny musí být „jen tak“. Oblékáte fotbalovou mámu nebo továrního dělníka? Budou tam skvrny od potu nebo budou věci neposkvrněné? Úkolem režiséra je činit tato rozhodnutí a konzultace s profesionály, kteří formují vzhled vašich postav, je stejně důležité jako cokoli jiného. Nejsou to jen módy, jsou to lidé, kteří budou formovat vzhled vašeho obsazení a přenášet vnitřní já fiktivního souboru na publikum. Buďte s nimi trpěliví. Projděte si stránky vzorů, barevných řádků a knih stylů. Jsou to opravdoví profesionálové, kteří musí mít obrovské množství času na obličej se stejnými herci, díky nimž jsou všichni na scéně blázni. Dejte jim splatnost a pak některé.



Vytvořte Storyboard*



8. Home Stretch - postprodukce

Jakmile režisér dostane film do plechovky, k hotovému produktu se musí stát celá řada dalších věcí. Základním procesem zde bude střih filmu. Nyní může být scénář, který začal věci, znovu vytažen. Surové záběry lze sestřihnout a sestavit, aby se vytvořily scény, a poté se scény sestaví a vytvoří film. V této fázi vyvstane mnoho příležitostí, které scénář nemohl předvídat. Nehody, další záběry, problémy s výkonem, ztracené záběry a mnoho dalších šťastných a nešťastných nehod se spiknou, aby dále pozměnily původní vizi a přetvořily film. Dobrý redaktor naslouchá potřebám režiséra a najde způsoby, jak kreativně rozšířit původní nápady. Dobrý ředitel jim k tomu dá prostor. Redaktoři jsou mistři stimulace, montáže a načasování. Cítí posloupnost, než to dokáže režisér. Mohou vidět nedostatky v režisérově plánu a předvídat příležitosti, za které bude ředitel vděčný. Pokud filmař dokáže správně sdělit tón filmu, na co by se měl a neměl cítit, chytrý a empatický střih může vytáhnout z rukávů mnoho úžasných triků. Téměř ve všech případech bych naléhal na režiséra, aby nechal úpravy provést někoho jiného. Z toho může pocházet skutečná magie. Mezi další klíčové úlohy v příspěvku patří speciální vizuální efekty, CGI a možná animace (o všech si můžete přečíst více ZDE ). Přístup ředitele k těmto pracovním místům je podobný pozicím uměleckého oddělení, o nichž jsme hovořili dříve.

Editing Your Film

Ale filmy mají také zvuk. Mezi největší zakázky v tomto ohledu patří zvukový design, mixování zvuku a samozřejmě soundtrack. Stejně jako v jakémkoli jiném aspektu filmové tvorby musí být režisér schopen těmto umělcům sdělit, co zvuk k příběhu přidá. Pro zvukový design to znamená vše od hluku prostředí - dálnice, cvrlikání ptáků, vlny narážející na pláž - až po zvuky mimo akci, které dodávají scénám atmosféru. Například sci-fi filmy často používají divné zvuky z jiného světa bez jakéhokoli rozeznatelného zdroje, aby byl pocit fantastické výraznější. Pokud jde o míchání zvuku, otázka, jak hlasité nebo tiché jsou tyto věci, může mít velký rozdíl. Uklidňují ti cvrlikající ptáci postavy v pozadí, nebo přerušují konverzaci velkou mrzutostí? To vše musíte dostat do mixu. A pak je tu mocný soundtrack. Všichni milují dobrý soundtrack. Představte si ale, že byste se pokusili zapojit hudbu ze Star Wars do filmu Straight Outta Compton ? Nebo naopak? Oba mají úžasnou hudbu, ale očividně ani jeden nemohl fungovat pro druhého (i když by to bylo naprosto vtipné). Režisér si tedy musí být zcela jistý, že skladateli PŘESNĚ sdělí, jaké myšlenky a pocity musí soundtrack divákům zprostředkovat. To znamená setkávat se při společném poslechu hudby. Půjdete na rock nebo klasiku nebo třeba merengue? Každý film má svůj nádech a skóre může přenášet množství psychických informací na diváky - myslím na posluchače! Stejně jako řekl David Bowie, film je darem zvuku a vidění!


Když je vše řečeno a hotovo, režisér je člověk, který žije ve službě vizi. V ideálním případě to bude vlastní ředitel, ale klienti to mohou často diktovat, jak bylo vysvětleno dříve. Termín „komunikace“ jste viděli znovu a znovu, a to je klíč: ředitel je hlavním empatem projektu. Musíte nasávat informace s hloubkou a telegrafní záměr s velkou přesností. Mluvení a poslech si musíme dovolit stejně. Buďte odvážní, ale buďte laskaví. Buďte tvrdí, ale připravte se na ohýbání. Vždy tu budou lidé, kteří mají lepší nápad než vy. A vždy tu budou lidé, o kterých budete muset přesvědčit o svém přesvědčení. Vítejte na hraně žiletky. Dělejte opatrně a s jistotou a můžete přijít s něčím zvláštním.




o autorovi

Author Miguel


Argentinský rodák New Yorker Miguel Cima je veteránem filmového, televizního a hudebního průmyslu. Vynikající spisovatel, filmař a tvůrce komiksů, Miguelův film Dig Comics , získal nejlepší dokumentární film v San Diegu Comic Con a byl vybrán do Cannes. Pracoval pro Warner Bros Records, Dreamworks, MTV a další. V současné době Miguel vytváří obsah pro různé platformy a média. Jeho formální vzdělání pocházelo z New York University, kde získal film BFA. Světový cestovatel, feťák kultury a hlavní foodie, od poloviny dvacátých let je šťastně neseden ke stejné gal, oddaný své rodině a přátelům a otrocky slouží svým skutečným pánům - dvěma psům a kočce.



Ceny

Pouze za měsíc na jednoho uživatele!

/Měsíc

účtovány každoročně

Pošlete mi Nabídku
Kup Nyní!
*(Spustí se zkušební test zdarma na 2 týdny - není potřeba žádná kreditní karta)
Naleznete v naší Film Strana pro více zdrojů.
Zobrazit Všechny Obchodní Zdroje
https://www.storyboardthat.com/cs/articles/f/ředitel
© 2020 - Clever Prototypes, LLC - Všechna práva vyhrazena.
Bylo vytvořeno více než 15 milionů scénářů
Storyboard That Family